了解英国历史就去看英剧《唐顿庄园》、了解英国王室的近现代历史就去看美剧《王冠》。王冠之所以出彩是因为其刻画的人物具有丰富饱满、多面而饱满的人性特点、将复杂多元的人性、生命价值哲学、和所发生的政治历史变革事件一一联结、不可谓不出彩。历史和政治总是有趣的、深刻的。从影视剧里去解读历史、解读历史人物、解读分解历史事件、解读战争更是件极其有趣的事情。例如罗伯特安东尼艾登在位时期的苏伊士运河危机、可以看到面对巨大航运利益之时、埃及眼巴巴看着滚滚黄金在自家门口流过而不得之后的武装夺取、反抗殖民、以色列的欺软怕硬（被苏联霸气警告、若再当搅屎棍不确定你还会不会以一个国家的形式存在在这个地球上之后、快速逃遁）、英法的顽固傲慢、美苏的自私自大狂妄。经过多方利益集团势力角逐之后英法的惨败、最后运河落入美苏的口袋。不可谓不精彩。也就这一场战争之后、至此日不落大英帝国从第一梯队世界级强盛帝国转入第二第三梯队地区性强国。
菲利普亲王关于人生价值意义的反思。这大概是每个中年人的人生困惑、当人生停滞不前之时、当每个人如同机器没有了更大突破和梦想之时、都在羡慕着别人的巨大成就和不凡的人生、从科学意义到宗教意义、最后才发现每个人也都不过如此、最后能拯救到自己灵魂让自己得以解脱和释怀的还是要找到自己的精神信仰。做好自己的本职工作本来就不是易事、因为都是重复和枯燥无味的、即便是登上宇宙月球的宇航员英雄也是刻苦训练、按照既定程序进行、也不过凡夫俗子有许多俗人的欲望和疑问、并没有如同想象般那般神话与超脱。
在丘吉尔身上读到关于人类对于衰老的恐惧和抗拒、但是衰老又是如此平等对每个人的不可逆的过程。以及伟人之于亲情的悲悯。
亲情、爱情、王权、复杂而缠绕、牺牲和得到。美剧的立意深度、细腻而饱满的人性刻画、真不是盖的！！！希望国内也多一些对于生命价值描绘更深刻的编剧。
菲利普亲王关于人生价值意义的反思。这大概是每个中年人的人生困惑、当人生停滞不前之时、当每个人如同机器没有了更大突破和梦想之时、都在羡慕着别人的巨大成就和不凡的人生、从科学意义到宗教意义、最后才发现每个人也都不过如此、最后能拯救到自己灵魂让自己得以解脱和释怀的还是要找到自己的精神信仰。做好自己的本职工作本来就不是易事、因为都是重复和枯燥无味的、即便是登上宇宙月球的宇航员英雄也是刻苦训练、按照既定程序进行、也不过凡夫俗子有许多俗人的欲望和疑问、并没有如同想象般那般神话与超脱。
在丘吉尔身上读到关于人类对于衰老的恐惧和抗拒、但是衰老又是如此平等对每个人的不可逆的过程。以及伟人之于亲情的悲悯。
亲情、爱情、王权、复杂而缠绕、牺牲和得到。美剧的立意深度、细腻而饱满的人性刻画、真不是盖的！！！希望国内也多一些对于生命价值描绘更深刻的编剧。
来源：央视剧评作者：何晓兵
中央广播电视总台纪录频道（CCTV-9）播出的五集纪录片《国乐的侧脸》于9月12日收官。
该片以悠然的古韵古风陪伴观众朋友度过了一个美好的中秋佳节。
其通过对中国传统乐器和乐曲的影像记录与阅读，带领观众穿越了千年去感知那复杂深邃、千姿百态的中华文化事象和历史。
是一部让中华文明宝藏活起来的优秀作品。
为何名为《国乐的侧脸》？
有过人像摄影经验的人都知道，对于人的头部拍摄可以大致分为两个角度：
正面（正脸）与侧面（侧脸）。
这两个角度的表现各有短长。
正面照是为展现人脸部的绝大部分细节，通常缺乏面部轮廓的立体感，但具有较强的身份识别度。
侧面照不具备人面部的全部细节，但面部轮廓的立体感较强，更易于体现出构图的“艺术性”。
把“正脸”与“侧脸”概念扩展延伸到对纪录片《国乐的侧脸》的读解和评论，有助于我们对这类影视作品进行一些逻辑化的观照、分析、讨论和评价。
如果我们将《国乐的侧脸》用脸谱勾画出来，就会发现它不是一张现实主义风格的“正脸”，而是一张以侧面示人的“艺术化”面孔。
其特征体现的是：
它并不追求事实细节的周全缜密；
它对纪实原则的贯彻并不完全彻底，“虚构”的影子偶尔会于不经意间飘过；
它的叙述并不严格地条分缕析严守逻辑；
它倾向于散点游移的多变视角，不像典型的“科学资料”那样审视焦点稳定；
它的画面和声音无不经过了精心的“美颜”修饰。
要准确地勾画出《国乐的侧脸》的脸谱，或许需要启用“既是……又是……”这个关联句式：
它既是俊秀美颜的，又是真面示人的；
既是深沉恳切的，又是言笑晏晏的；
既是朴质直白的，又是莫名奇幻的；
既是学理艰深的，又是浅显易懂的；
既是古风盎然的，又是流行时尚的……
片中对几张中国民族器乐侧面像的勾勒肖形传神栩栩如生，有些部分甚至可用“美艳不可方物”形容之。
《国乐的侧脸》以乐器、乐曲、乐人、乐事和相关文化背景事象钩织成一幅比较错综复杂的画面，但纲目的铺陈逻辑清晰而并不显得杂乱。
譬如《春江》一集，采用的是“以人带曲”的逻辑结构。
即通过琵琶乐人吴蛮、“江南丝竹传承人”阮弘的音乐观念与实践，从不同侧面展现并探索中国传统音乐在创新与坚守、国际化与地域化等矛盾中，不同的认识、选择与解决之道。
《国乐的侧脸》中体现出的音乐价值观，也值得称道。
如在《春江》中，留洋多年的中国琵琶乐人吴蛮，对演奏美国作曲家卢·哈里森的“现代主义风格”作品《琵琶与弦乐团协奏曲》评价道：
哈里森的音乐是比较“现代”的，并没有突出“琵琶的语言特点”，即我们讲的“韵味”这些东西，追求的还是音色上的刺激和变化。
对于一个在西方文化中浸淫多年的中国乐人来说，有这样的认识是殊为不易的。
因为在中国音乐界和社会“大众”中，“西方音乐中心”的价值观不说仍然占据着主导地位，至少仍占有着很大的地盘。
中国的琵琶语言特点，应该充分表现中国传统音乐的风格特点，而不是为了讨外国人欢心，采用所谓“国际通用语言”风格，生硬地往西方“现代音乐”风格上靠。
同时也在说明一个道理：音乐不是“国际通用语言”，而是许多民族性或地域性的“语种”或“方言”的集合体；
人类的不同音乐传统构成的，应该是一片姹紫嫣红各美其美的巨大风格园林，而不是孤零零的一株标准化的“风格树”。
音乐艺术的生命力，就在于其彼此互补的风格差异性的存在；
易言之，这些差异性一旦走向雷同化，就意味着音乐生命力的终结。
对于音乐之根源的认识，《国乐的侧脸》也在历史梳捋的基础上进行了某些具有启发性的揭示。
如《霓裳》一集中，通过对多样曲艺品种和不同类型乐人的跟踪拍摄、访谈和介绍，纪录片用形象化语言向受众传达了“音乐产生和传承于民间”的音乐观。
这实际上是对由来已久的音乐“神创论”“圣创论”的否定和反正。
至于《国乐的侧脸》的音画质量、剪辑手法、叙事技巧、特技应用等技术方面的可称道之处，值得提及的就很多了。
用《世说新语》中“从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇”之说，或可稍加形容这部片子的魅力。
《国乐的侧脸》在保证“求真”的基本底线之上去“求趣”，不仅具有艺术审美或娱乐的价值，同时也是一部关于中华历史和文化的教科书，帮助大众建立健全的历史观、文化观与价值观。
相对于歌曲（声乐）题材的纪录片来说，中国的器乐题材——尤其是关于中国传统乐器、乐曲、乐人和乐事——的纪录片比较少见，因此《国乐的侧脸》的问世具有其特殊性。
《国乐的侧脸》整体上是成功的。
但有些解读与判断似乎显得主观和偏狭，感性的舒张多于理性的缜密的思维方式，亟待后续创作中去思考……
中央广播电视总台纪录频道（CCTV-9）播出的五集纪录片《国乐的侧脸》于9月12日收官。
该片以悠然的古韵古风陪伴观众朋友度过了一个美好的中秋佳节。
其通过对中国传统乐器和乐曲的影像记录与阅读，带领观众穿越了千年去感知那复杂深邃、千姿百态的中华文化事象和历史。
是一部让中华文明宝藏活起来的优秀作品。
为何名为《国乐的侧脸》？
有过人像摄影经验的人都知道，对于人的头部拍摄可以大致分为两个角度：
正面（正脸）与侧面（侧脸）。
这两个角度的表现各有短长。
正面照是为展现人脸部的绝大部分细节，通常缺乏面部轮廓的立体感，但具有较强的身份识别度。
侧面照不具备人面部的全部细节，但面部轮廓的立体感较强，更易于体现出构图的“艺术性”。
把“正脸”与“侧脸”概念扩展延伸到对纪录片《国乐的侧脸》的读解和评论，有助于我们对这类影视作品进行一些逻辑化的观照、分析、讨论和评价。
如果我们将《国乐的侧脸》用脸谱勾画出来，就会发现它不是一张现实主义风格的“正脸”，而是一张以侧面示人的“艺术化”面孔。
其特征体现的是：
它并不追求事实细节的周全缜密；
它对纪实原则的贯彻并不完全彻底，“虚构”的影子偶尔会于不经意间飘过；
它的叙述并不严格地条分缕析严守逻辑；
它倾向于散点游移的多变视角，不像典型的“科学资料”那样审视焦点稳定；
它的画面和声音无不经过了精心的“美颜”修饰。
要准确地勾画出《国乐的侧脸》的脸谱，或许需要启用“既是……又是……”这个关联句式：
它既是俊秀美颜的，又是真面示人的；
既是深沉恳切的，又是言笑晏晏的；
既是朴质直白的，又是莫名奇幻的；
既是学理艰深的，又是浅显易懂的；
既是古风盎然的，又是流行时尚的……
片中对几张中国民族器乐侧面像的勾勒肖形传神栩栩如生，有些部分甚至可用“美艳不可方物”形容之。
《国乐的侧脸》以乐器、乐曲、乐人、乐事和相关文化背景事象钩织成一幅比较错综复杂的画面，但纲目的铺陈逻辑清晰而并不显得杂乱。
譬如《春江》一集，采用的是“以人带曲”的逻辑结构。
即通过琵琶乐人吴蛮、“江南丝竹传承人”阮弘的音乐观念与实践，从不同侧面展现并探索中国传统音乐在创新与坚守、国际化与地域化等矛盾中，不同的认识、选择与解决之道。
《国乐的侧脸》中体现出的音乐价值观，也值得称道。
如在《春江》中，留洋多年的中国琵琶乐人吴蛮，对演奏美国作曲家卢·哈里森的“现代主义风格”作品《琵琶与弦乐团协奏曲》评价道：
哈里森的音乐是比较“现代”的，并没有突出“琵琶的语言特点”，即我们讲的“韵味”这些东西，追求的还是音色上的刺激和变化。
对于一个在西方文化中浸淫多年的中国乐人来说，有这样的认识是殊为不易的。
因为在中国音乐界和社会“大众”中，“西方音乐中心”的价值观不说仍然占据着主导地位，至少仍占有着很大的地盘。
中国的琵琶语言特点，应该充分表现中国传统音乐的风格特点，而不是为了讨外国人欢心，采用所谓“国际通用语言”风格，生硬地往西方“现代音乐”风格上靠。
同时也在说明一个道理：音乐不是“国际通用语言”，而是许多民族性或地域性的“语种”或“方言”的集合体；
人类的不同音乐传统构成的，应该是一片姹紫嫣红各美其美的巨大风格园林，而不是孤零零的一株标准化的“风格树”。
音乐艺术的生命力，就在于其彼此互补的风格差异性的存在；
易言之，这些差异性一旦走向雷同化，就意味着音乐生命力的终结。
对于音乐之根源的认识，《国乐的侧脸》也在历史梳捋的基础上进行了某些具有启发性的揭示。
如《霓裳》一集中，通过对多样曲艺品种和不同类型乐人的跟踪拍摄、访谈和介绍，纪录片用形象化语言向受众传达了“音乐产生和传承于民间”的音乐观。
这实际上是对由来已久的音乐“神创论”“圣创论”的否定和反正。
至于《国乐的侧脸》的音画质量、剪辑手法、叙事技巧、特技应用等技术方面的可称道之处，值得提及的就很多了。
用《世说新语》中“从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇”之说，或可稍加形容这部片子的魅力。
《国乐的侧脸》在保证“求真”的基本底线之上去“求趣”，不仅具有艺术审美或娱乐的价值，同时也是一部关于中华历史和文化的教科书，帮助大众建立健全的历史观、文化观与价值观。
相对于歌曲（声乐）题材的纪录片来说，中国的器乐题材——尤其是关于中国传统乐器、乐曲、乐人和乐事——的纪录片比较少见，因此《国乐的侧脸》的问世具有其特殊性。
《国乐的侧脸》整体上是成功的。
但有些解读与判断似乎显得主观和偏狭，感性的舒张多于理性的缜密的思维方式，亟待后续创作中去思考……
我猛然发现为什么我会这么热爱演员宁静了，因为她塑造的一些角色会让我相信真的有这么个人存在过，可能在另一个时空里，在另一个纬度里，影视里的角色纷纷有了生命。
昨晚看了春枝，看到很多解读都说最后春枝下嫁给满地红，我就忍不住担心和难过，春枝不再是东家，还怀上了牛宝的孩子，那满地红会对她好吗？她以后会怎么样呢？若是喜剧，那她的未来不难猜测，若是悲剧，那就有千万种写法了，想到这就止不住的难过。
前段时间也看了奶奶，结局片尾曲有出现她和狗娃的身影，我不知道那是想象还是他们真的没有死，但在我脑海里已经构建了他们没有死并且继续参军和和美美过日子的生活了。
真的很神奇，我喜欢很多女演员，她们的演技也相当出众，但只有宁静有这种魅力，让我的想象为她的角色作无限的延伸和幻想，只要这个角色带有一点悲剧色彩都会让我无比难过，牵肠挂肚。
昨晚看了春枝，看到很多解读都说最后春枝下嫁给满地红，我就忍不住担心和难过，春枝不再是东家，还怀上了牛宝的孩子，那满地红会对她好吗？她以后会怎么样呢？若是喜剧，那她的未来不难猜测，若是悲剧，那就有千万种写法了，想到这就止不住的难过。
前段时间也看了奶奶，结局片尾曲有出现她和狗娃的身影，我不知道那是想象还是他们真的没有死，但在我脑海里已经构建了他们没有死并且继续参军和和美美过日子的生活了。
真的很神奇，我喜欢很多女演员，她们的演技也相当出众，但只有宁静有这种魅力，让我的想象为她的角色作无限的延伸和幻想，只要这个角色带有一点悲剧色彩都会让我无比难过，牵肠挂肚。
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