实力强人也狂，过气后选择妥协，如今低调现身成网红，磨平了棱角
再次看到他，是在《歌手》的舞台上。他的脸庞依旧显得那么小，看似年轻，心里却住着一个大梦想。
他沉寂了六年，内心极度渴望被认可。这一战，是他证明自己的最佳时机，他紧握着话筒，手心在出汗，内心却丝毫不慌张。
他对自己的实力很有信心，当他唱出动力火车的《第一滴泪》的那一刹那，全场都被他的歌声所折服。但，毕竟这不是过去的年代，更何况他所面临的对手是实力歌手萧敬腾。
当即将公布竞演结果时，他显得很紧张，不像是一个已经在音乐圈叱咤了多年的老牌歌手，更像是一个刚参加选秀节目，满脸渴望被认可的新生代歌手。
可结果便是，他依旧输了。这一次他输得心服口服，选择了妥协。站在《歌手》舞台上，是他努力了六年才搏来的机会。他胜券在握，却没想到失败而归。
从他的眼睛里，透露出了一丝落寞，望见了他发自心底里的无奈和妥协。而眼前的这一幕，与六年前的他，截然不同。
而这位曾经的“王者”级歌手，便是曾一鸣。一位从幕后转战荧屏，最终又退居幕后的实力歌手曾一鸣。
当年的曾一鸣狂傲不羁，口出狂言，声称在华语乐坛他没有畏惧过任何一个人，他深知自己已经将唱功运用到了炉火纯青的程度。
他何其幸福，能遇见严父慈母般的老师。他何其幸运，终懂得藏锋敛锷后的精彩。在参加2013年《中国最强音》的时候，许多观众都记住了这位口出狂言的年轻人。
但没想到，他的轻狂，是真的基于自身极强的实力。他的随意曾被在场的罗大佑导师称为是致命的缺点，过于孩子气，不懂得如何收敛。
尽管如此，章子怡导师总在第一时间庇护着他，她认为这是难能可贵的品质，内心极其简单，十分真实。
被导师训斥过一番的曾一鸣，逐渐将自己的改变融入到了歌声里。他不妥协，他不服，他觉得这个冠军非他莫属。
站在舞台中央的曾一鸣，完全没有想到会因他而带来如此大而直接的争议。观众始终对他褒贬不一，厌恶他的言语。
当他说别人是“炮灰”，对朱丹说“输了我就把头给你”，当他在舞台上扩大自己的情绪以获取同情时，观众早已对他嗤之以鼻。
但他的歌声依旧打动了观众，打动了在座的所有导师。他在《中国最强音》的舞台上留下了太多经典翻唱歌曲。
《黑色幽默》《当爱已成往事》《也许明天》等高难度歌曲，他总是能将其中极其细腻的情感捕捉到，再加之自身极强的声音控制力，完美地驾驭了每一首歌曲，他仿佛天生就是为了唱歌一般。
那个一直备受压制的“狂魔”曾一鸣，终于破茧成蝶，攻入逆袭组，最终被导师认可，一举拿下了《中国最强音》的冠军。
他像个懵懂小孩，怀揣着原始而真纯的梦想而奔跑，释放着自然的狂妄，张扬着本质的嚣张。
但江山易改，本性难移。他狂傲的性格虽然有所收敛，但依旧在观众心中留下了烙印。
正因如此，当他走出《中国最强音》后，关注他的人越来越少，直到最后翻不起一丝波澜，他才猛然意识到轻狂的性格葬送了自己的大好前程。
有很多人感到奇怪，在这之前，很少有人知道曾一鸣的名字，他又是为何有着如此强悍唱功实力，能充分地运用唱功表达内心的情感，恰到好处？
这是因为他的父母都是当地有名的京剧演员，父母从小培养他在京剧上的技术，为他的唱功打下了坚实的基础。加之后来他师从涂惠源大师，唱功便更上一层楼。
为什么唱功如此强悍，却不能火，归结以下三点。
一是性格过于高傲，不会为人处世，导致自己流失了大批粉丝。
二是他可以创作，但不能创作出符合大众胃口的歌曲。
三是没有思想内核，唱歌技巧很重要，但处于高手之林，这只是表面，唯有内涵才能永存。
多年之后，曾一鸣早已深知当年的轻狂导致自己的音乐道路一波三折。但他依旧退居幕后做音乐，从没有放弃过自己热爱的事业。
如今他选择了妥协，他知道要想有知名度，不仅仅只是唱功这一方面，得结合多层次原因才能站得住脚根。
他现在在某音平台继续自己的音乐创作，同时也会不定时录制音乐歌曲，发布自己的音乐专辑。他已经磨平了棱角，少了当年的狂傲，与时俱进，录制演唱流行歌曲的视频给粉丝们听。
他始终忠于音乐，忠于自己热爱音乐的内心，不急不躁，这样的曾一鸣，多好。
#星闻杂志##星闻速递##曾一鸣#
再次看到他，是在《歌手》的舞台上。他的脸庞依旧显得那么小，看似年轻，心里却住着一个大梦想。
他沉寂了六年，内心极度渴望被认可。这一战，是他证明自己的最佳时机，他紧握着话筒，手心在出汗，内心却丝毫不慌张。
他对自己的实力很有信心，当他唱出动力火车的《第一滴泪》的那一刹那，全场都被他的歌声所折服。但，毕竟这不是过去的年代，更何况他所面临的对手是实力歌手萧敬腾。
当即将公布竞演结果时，他显得很紧张，不像是一个已经在音乐圈叱咤了多年的老牌歌手，更像是一个刚参加选秀节目，满脸渴望被认可的新生代歌手。
可结果便是，他依旧输了。这一次他输得心服口服，选择了妥协。站在《歌手》舞台上，是他努力了六年才搏来的机会。他胜券在握，却没想到失败而归。
从他的眼睛里，透露出了一丝落寞，望见了他发自心底里的无奈和妥协。而眼前的这一幕，与六年前的他，截然不同。
而这位曾经的“王者”级歌手，便是曾一鸣。一位从幕后转战荧屏，最终又退居幕后的实力歌手曾一鸣。
当年的曾一鸣狂傲不羁，口出狂言，声称在华语乐坛他没有畏惧过任何一个人，他深知自己已经将唱功运用到了炉火纯青的程度。
他何其幸福，能遇见严父慈母般的老师。他何其幸运，终懂得藏锋敛锷后的精彩。在参加2013年《中国最强音》的时候，许多观众都记住了这位口出狂言的年轻人。
但没想到，他的轻狂，是真的基于自身极强的实力。他的随意曾被在场的罗大佑导师称为是致命的缺点，过于孩子气，不懂得如何收敛。
尽管如此，章子怡导师总在第一时间庇护着他，她认为这是难能可贵的品质，内心极其简单，十分真实。
被导师训斥过一番的曾一鸣，逐渐将自己的改变融入到了歌声里。他不妥协，他不服，他觉得这个冠军非他莫属。
站在舞台中央的曾一鸣，完全没有想到会因他而带来如此大而直接的争议。观众始终对他褒贬不一，厌恶他的言语。
当他说别人是“炮灰”，对朱丹说“输了我就把头给你”，当他在舞台上扩大自己的情绪以获取同情时，观众早已对他嗤之以鼻。
但他的歌声依旧打动了观众，打动了在座的所有导师。他在《中国最强音》的舞台上留下了太多经典翻唱歌曲。
《黑色幽默》《当爱已成往事》《也许明天》等高难度歌曲，他总是能将其中极其细腻的情感捕捉到，再加之自身极强的声音控制力，完美地驾驭了每一首歌曲，他仿佛天生就是为了唱歌一般。
那个一直备受压制的“狂魔”曾一鸣，终于破茧成蝶，攻入逆袭组，最终被导师认可，一举拿下了《中国最强音》的冠军。
他像个懵懂小孩，怀揣着原始而真纯的梦想而奔跑，释放着自然的狂妄，张扬着本质的嚣张。
但江山易改，本性难移。他狂傲的性格虽然有所收敛，但依旧在观众心中留下了烙印。
正因如此，当他走出《中国最强音》后，关注他的人越来越少，直到最后翻不起一丝波澜，他才猛然意识到轻狂的性格葬送了自己的大好前程。
有很多人感到奇怪，在这之前，很少有人知道曾一鸣的名字，他又是为何有着如此强悍唱功实力，能充分地运用唱功表达内心的情感，恰到好处？
这是因为他的父母都是当地有名的京剧演员，父母从小培养他在京剧上的技术，为他的唱功打下了坚实的基础。加之后来他师从涂惠源大师，唱功便更上一层楼。
为什么唱功如此强悍，却不能火，归结以下三点。
一是性格过于高傲，不会为人处世，导致自己流失了大批粉丝。
二是他可以创作，但不能创作出符合大众胃口的歌曲。
三是没有思想内核，唱歌技巧很重要，但处于高手之林，这只是表面，唯有内涵才能永存。
多年之后，曾一鸣早已深知当年的轻狂导致自己的音乐道路一波三折。但他依旧退居幕后做音乐，从没有放弃过自己热爱的事业。
如今他选择了妥协，他知道要想有知名度，不仅仅只是唱功这一方面，得结合多层次原因才能站得住脚根。
他现在在某音平台继续自己的音乐创作，同时也会不定时录制音乐歌曲，发布自己的音乐专辑。他已经磨平了棱角，少了当年的狂傲，与时俱进，录制演唱流行歌曲的视频给粉丝们听。
他始终忠于音乐，忠于自己热爱音乐的内心，不急不躁，这样的曾一鸣，多好。
#星闻杂志##星闻速递##曾一鸣#
人物简介：罗伟从，笔名小虫，广州大学服装设计毕业，近年来致力于童装流行趋势与快速时尚模式的研究，关注趋势从预测到终端零售的完整应用体系
亟待提高自身素质
记者（以下简称记）：越来越多的声音抱怨童装产品的同质化严重，我们设计师的自身素质目前处于什么样的一个阶段？
罗伟从（以下简称小虫）：中国童装设计师群体目前尚不成熟，尽管有部分的设计师很有才华，也取得了较好的成绩，并且也正在试图形成自己的独特风格，但相当多的设计师还处于模仿和抄袭阶段，作品完成度、时尚感和系列感不高，整体水平较弱。
众所周知，服装既是一种商品，也是一种文化，服装设计的发达国家依然以欧美和 日韩为主，从很大程度上说，一种新的设计潮流风格一经流行，就会在消费者的层面上产生很大的共鸣，中国童装设计起步起源于上世纪90年代，发展时间较短，模仿与抄袭阶段是可以理解的，这是一个客观的阶段。
记：刚刚你谈到中国童装设计起步较晚，相当多的设计师还没有形成自己的设计风格，那么，国内与国外的设计师有什么异同？
小虫：有部分童装设计师的知名度在圈内已经热闹好几年了，但圈外人知得廖廖，而在国外就恰恰相反，由于市场化与强烈个人意识结合的问题，国内很多设计师设计出的服装，市场销量并不好，这就是我们设计师的作品没有与市场相结合，而看似很具有市场意识的衣服，却缺泛独特的风格内涵，因此，服装的审美价值与实用性同等重要，国外的设计师比我们做得好，这和他们的综合素质密不可分，另外，媒体包装宣传方面也有区别，国外的设计师在这方面较注重自我形象的包装及推广。
一半是海水一半是火焰
记者：中国的童装设计师能否真正走出国门，走向世界的舞台？
小虫： 我想这主要从两方面来说，第一：童装产业是经济的，也是文化的，因而在中国设计师手里握着的一柄利剑，就是中国文化，随着中国经济的飞速发展，以后的国际市场，中国文化必将占有很重要的一席之地，而将其与中国时尚很好的结合起来，中国设计师具有一定的优势，但世界时尚中心——巴黎、纽约、米兰等都是发达国家的产物，这已是经济规律，对于发中国家，尤其是有断层的中国服装产业在一定时期表现为追赶型，具有中国文化印记的设计师要想形成气候，还需要一个较长过程。
记：与我国相邻的日韩设计师的成功是否给我们带来了启示？
小虫：日韩设计师在国际上的成名之路，可称“日韩风格”，他们几乎成了中国设计师的一个样本，我们作为本土的设计师，日本的文化与中国文化非常相近，这种相近的文化在服饰上就体现出来了，比如“汉服、唐服”，这是很有特色的“东方服饰文化”，即平面造型，仔细想想，日本的“和服”与中国的“汉服”，这种奇特的裁剪方式和穿着方式，令西方人倍感神秘和不可思议，现代的日本服装大师将这种“平面裁剪”理念与现代服饰很好地结合起来，并推向“巴黎”，推向世界典型代表当属“三宅一生”了。这个“褶皱大师”将东方霓裳在西方人面前演绎得斑斓绚丽，神秘莫测，他就是一个将本土文化、日本文化推向世界的第一位东方大师。因此，中国的服装设计师在精通本国的文化、本国服饰的演变，本国的民族服饰以外，还要学会创造新的理念，学会“一生褶”的精神，学会创造新的面料，新的服饰理念，结束本土服饰的令自己激动的激情，这样，中国服饰的未来才存生机。
记：你是怎样理解消费者的意愿是模糊的这个概念？
小虫：消费者意识到他需要某种风格的服装，但这种意识还不可能清晰到具体的款式细节、面料、图案等、可以说，消费者是带着一个模糊的和期望的意愿来选择商品的，他们只是从试穿中来了解适合自己的商品。
强大才能生存
记：设计师怎样才能成为市场流行的真正引导者？怎样才能与消费者的愿望契合在一点上？
小虫：设计师的作品与消费者的愿望契合在很大程度上是对生活方式的理解一致的前提下，所导致的一种共识和共鸣。我们知道，一个设计师是不可能对各个层面的消费群都可以达到理解一致的，理解一致只能对某些消费者而言，就这牵扯到设计师的“定位”问题，设计师一定要定好位，认准了某类消费群，比如在年龄层次上，经济收入上，工作特点上确定到位，就要深入到这些消费群体上作深入的调查，包括在那里工作，娱乐，喜欢什么样的款式风格。
记：中国设计师能否走上国际舞台，众说纷纭，你认为起决定因素的是什么？
小虫：中国设计师能否走上国际舞台，最终体现在中国的服饰品能否走上国际舞台，服装品牌的问题，不仅牵扯到设计师，也牵扯到企业，首要问题是要使中国产品的技术含量提高警惕，解决污染问题和对人体的危害，其次，国内的童装设计师要在学校打好功底，让学校的教育体制和企业结合，和市场结合，让中国的服装设计师也要具备扎实的服装造型功底，除了平面造型外，还需要有立体的造型技能，这样才能“表情达意”，让自己的设计思维通过自己的手完成、巧妙地表现出来。这样，中国设计主流的素质提高，中国企业的质量意识加强，中国服饰走入国际舞台就很有希望。
摘自中国童装网
亟待提高自身素质
记者（以下简称记）：越来越多的声音抱怨童装产品的同质化严重，我们设计师的自身素质目前处于什么样的一个阶段？
罗伟从（以下简称小虫）：中国童装设计师群体目前尚不成熟，尽管有部分的设计师很有才华，也取得了较好的成绩，并且也正在试图形成自己的独特风格，但相当多的设计师还处于模仿和抄袭阶段，作品完成度、时尚感和系列感不高，整体水平较弱。
众所周知，服装既是一种商品，也是一种文化，服装设计的发达国家依然以欧美和 日韩为主，从很大程度上说，一种新的设计潮流风格一经流行，就会在消费者的层面上产生很大的共鸣，中国童装设计起步起源于上世纪90年代，发展时间较短，模仿与抄袭阶段是可以理解的，这是一个客观的阶段。
记：刚刚你谈到中国童装设计起步较晚，相当多的设计师还没有形成自己的设计风格，那么，国内与国外的设计师有什么异同？
小虫：有部分童装设计师的知名度在圈内已经热闹好几年了，但圈外人知得廖廖，而在国外就恰恰相反，由于市场化与强烈个人意识结合的问题，国内很多设计师设计出的服装，市场销量并不好，这就是我们设计师的作品没有与市场相结合，而看似很具有市场意识的衣服，却缺泛独特的风格内涵，因此，服装的审美价值与实用性同等重要，国外的设计师比我们做得好，这和他们的综合素质密不可分，另外，媒体包装宣传方面也有区别，国外的设计师在这方面较注重自我形象的包装及推广。
一半是海水一半是火焰
记者：中国的童装设计师能否真正走出国门，走向世界的舞台？
小虫： 我想这主要从两方面来说，第一：童装产业是经济的，也是文化的，因而在中国设计师手里握着的一柄利剑，就是中国文化，随着中国经济的飞速发展，以后的国际市场，中国文化必将占有很重要的一席之地，而将其与中国时尚很好的结合起来，中国设计师具有一定的优势，但世界时尚中心——巴黎、纽约、米兰等都是发达国家的产物，这已是经济规律，对于发中国家，尤其是有断层的中国服装产业在一定时期表现为追赶型，具有中国文化印记的设计师要想形成气候，还需要一个较长过程。
记：与我国相邻的日韩设计师的成功是否给我们带来了启示？
小虫：日韩设计师在国际上的成名之路，可称“日韩风格”，他们几乎成了中国设计师的一个样本，我们作为本土的设计师，日本的文化与中国文化非常相近，这种相近的文化在服饰上就体现出来了，比如“汉服、唐服”，这是很有特色的“东方服饰文化”，即平面造型，仔细想想，日本的“和服”与中国的“汉服”，这种奇特的裁剪方式和穿着方式，令西方人倍感神秘和不可思议，现代的日本服装大师将这种“平面裁剪”理念与现代服饰很好地结合起来，并推向“巴黎”，推向世界典型代表当属“三宅一生”了。这个“褶皱大师”将东方霓裳在西方人面前演绎得斑斓绚丽，神秘莫测，他就是一个将本土文化、日本文化推向世界的第一位东方大师。因此，中国的服装设计师在精通本国的文化、本国服饰的演变，本国的民族服饰以外，还要学会创造新的理念，学会“一生褶”的精神，学会创造新的面料，新的服饰理念，结束本土服饰的令自己激动的激情，这样，中国服饰的未来才存生机。
记：你是怎样理解消费者的意愿是模糊的这个概念？
小虫：消费者意识到他需要某种风格的服装，但这种意识还不可能清晰到具体的款式细节、面料、图案等、可以说，消费者是带着一个模糊的和期望的意愿来选择商品的，他们只是从试穿中来了解适合自己的商品。
强大才能生存
记：设计师怎样才能成为市场流行的真正引导者？怎样才能与消费者的愿望契合在一点上？
小虫：设计师的作品与消费者的愿望契合在很大程度上是对生活方式的理解一致的前提下，所导致的一种共识和共鸣。我们知道，一个设计师是不可能对各个层面的消费群都可以达到理解一致的，理解一致只能对某些消费者而言，就这牵扯到设计师的“定位”问题，设计师一定要定好位，认准了某类消费群，比如在年龄层次上，经济收入上，工作特点上确定到位，就要深入到这些消费群体上作深入的调查，包括在那里工作，娱乐，喜欢什么样的款式风格。
记：中国设计师能否走上国际舞台，众说纷纭，你认为起决定因素的是什么？
小虫：中国设计师能否走上国际舞台，最终体现在中国的服饰品能否走上国际舞台，服装品牌的问题，不仅牵扯到设计师，也牵扯到企业，首要问题是要使中国产品的技术含量提高警惕，解决污染问题和对人体的危害，其次，国内的童装设计师要在学校打好功底，让学校的教育体制和企业结合，和市场结合，让中国的服装设计师也要具备扎实的服装造型功底，除了平面造型外，还需要有立体的造型技能，这样才能“表情达意”，让自己的设计思维通过自己的手完成、巧妙地表现出来。这样，中国设计主流的素质提高，中国企业的质量意识加强，中国服饰走入国际舞台就很有希望。
摘自中国童装网
三庭五眼 | ❤️中国标准式审美
❤️在探讨美学的时候离不开一个底层的面部审美比例，那就是“三庭五眼”
♀️“三庭五眼”是人的脸长与脸宽的一般标准比例，不符合此比例，就会与理想的脸型产生距离。最简单的三庭五眼，就是把头部上下分为三等分，把头的宽度分为五等分。
♀️在审美中具体指的是哪些距离呢？
三庭：指脸的长度比例，把脸的长度分为三个等分，从前额发际线至眉骨，从眉骨至鼻底，从鼻底至下颏，各占脸长的1/3。
五眼：指脸的宽度比例，以眼形长度为单位，把脸的宽度分成五个等分，从左侧发际至右侧发际，为五只眼形。两只眼睛之间有一只眼睛的间距，两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距，各占比例的1/5。
大家不妨拿出自己的照片，看看自己是不是符合“三庭五眼”的面部比例吧~
在这个审美标准中，不同的三庭比例会表现出不同的轮廓特征，给人的美感也会有所不同。
♀️三庭均等
三庭均等的人，面部和谐度非常高，总给人舒展且舒适的感觉，面部没有过多的大面积留白，也没有多分进奏的部位，所以会给你大气耐看的感觉，在形象上也偏女性化特征，可以少女，也可以端庄，比如章子怡。
♀️上庭偏长
上庭偏长的会给人，额头比较大。仔细观察会发现，小孩子在小的时候，一般额头都比较大，看上去萌萌的很可爱。而对于上庭长的人来说，如果额头饱满（不是过分饱满）的情况下，也会给人像孩子一般的幼态感，所以这类长相的女生偏可爱形象，比如唐嫣。但如果上庭太长，额头又十分饱满，就会给人头秃的感觉，这时候就需要用发型或者植发来改善了。
♀️中庭偏长
中庭偏长一般是大女人的标志，会显得人相对成熟，面中部留白加多，五官看上去相对要分散一些。长中庭是没办法通过医美改善的，但是长中庭往往会出一下有气场又知性又霸气的大美女，比如李嘉欣。如果想要改善中庭长，可以降低眉毛高度，缩短人中，在视觉上让中庭看着短一些。
♀️下庭偏长
下庭偏长也会显得人成熟，过长还会破坏面部协调感。网红尖下巴很流行的年代，很多女生不在意面部比例，通通做成了尖尖的长下巴，使得脸变得更长，完全没有美感可言。
而短短的小下巴，把五官重心放低，就像还没张开的小孩子，会给人可爱的感觉，也是幼态的比例，比如susan苏，也十分有自己的辨识度。
❤️在探讨美学的时候离不开一个底层的面部审美比例，那就是“三庭五眼”
♀️“三庭五眼”是人的脸长与脸宽的一般标准比例，不符合此比例，就会与理想的脸型产生距离。最简单的三庭五眼，就是把头部上下分为三等分，把头的宽度分为五等分。
♀️在审美中具体指的是哪些距离呢？
三庭：指脸的长度比例，把脸的长度分为三个等分，从前额发际线至眉骨，从眉骨至鼻底，从鼻底至下颏，各占脸长的1/3。
五眼：指脸的宽度比例，以眼形长度为单位，把脸的宽度分成五个等分，从左侧发际至右侧发际，为五只眼形。两只眼睛之间有一只眼睛的间距，两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距，各占比例的1/5。
大家不妨拿出自己的照片，看看自己是不是符合“三庭五眼”的面部比例吧~
在这个审美标准中，不同的三庭比例会表现出不同的轮廓特征，给人的美感也会有所不同。
♀️三庭均等
三庭均等的人，面部和谐度非常高，总给人舒展且舒适的感觉，面部没有过多的大面积留白，也没有多分进奏的部位，所以会给你大气耐看的感觉，在形象上也偏女性化特征，可以少女，也可以端庄，比如章子怡。
♀️上庭偏长
上庭偏长的会给人，额头比较大。仔细观察会发现，小孩子在小的时候，一般额头都比较大，看上去萌萌的很可爱。而对于上庭长的人来说，如果额头饱满（不是过分饱满）的情况下，也会给人像孩子一般的幼态感，所以这类长相的女生偏可爱形象，比如唐嫣。但如果上庭太长，额头又十分饱满，就会给人头秃的感觉，这时候就需要用发型或者植发来改善了。
♀️中庭偏长
中庭偏长一般是大女人的标志，会显得人相对成熟，面中部留白加多，五官看上去相对要分散一些。长中庭是没办法通过医美改善的，但是长中庭往往会出一下有气场又知性又霸气的大美女，比如李嘉欣。如果想要改善中庭长，可以降低眉毛高度，缩短人中，在视觉上让中庭看着短一些。
♀️下庭偏长
下庭偏长也会显得人成熟，过长还会破坏面部协调感。网红尖下巴很流行的年代，很多女生不在意面部比例，通通做成了尖尖的长下巴，使得脸变得更长，完全没有美感可言。
而短短的小下巴，把五官重心放低，就像还没张开的小孩子，会给人可爱的感觉，也是幼态的比例，比如susan苏，也十分有自己的辨识度。
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