索尔蒂（Georg Solti）是20世纪下半叶最为大红大紫的指挥家之一，他的录音见证了Decca的立体声时代从奠定最初的风格，到成就无数发烧经典的轨迹。

不用说，索尔蒂本人的许多录音，正是发烧经典的代表。可随着技术风潮的退去，索尔蒂指挥艺术的价值引发了不小的争论。

很多人认为，他主要就是靠发烧录音的效果红起来的，若不考虑那样的音响，真正在演奏中流露的艺术性远远配不上指挥家的知名度。这样的观点在国际上也不罕见，国内就更多，本人却很早就对其持怀疑态度。

索尔蒂生前为Decca录音的时候，基本是每个时期都会开启一轮新制作，而每个阶段，也基本都要灌录马勒的作品。因此他演绎马勒第一、第二交响曲、《大地之歌》等作品的商业录音不止一版。选择同一支乐队，以全集的思维贯通的，是索尔蒂率亲兵指挥芝加哥交响乐团的那套唱片。其中的《第五交响曲》需要是这位大师最广为人知的马勒演绎，再版无数。

论索尔蒂的代表作，瓦格纳的《指环》自不待言，而在《指环》之后，大概就可以考虑这张。芝加哥交响乐团初次访华时，中提琴首席在访谈中提及，索尔蒂排练时讲铜管比较多，对于弦乐则说得不多。于是小提琴声部由一众出色的演奏家们自行其是，渐渐配合形成一种挺拔的音质，“有点像铜管”。

当时CSO的第一小提琴组被称为“仿佛有12位首席的声部”，其实是委婉的指责，而非褒奖。巴伦博伊姆的到来为弦乐带来了很大的改变，一种柔和化。

原本感觉他如此解读，似乎有些非现实，但在反复聆听该组合著名的马勒“第五”的过程中，发现完完全全就是这么回事......所谓弦乐“个人意志”的挺立，很多是被逼出来的。

因为此时，索尔蒂已驱策CSO的铜管进入到一种超人，或者说“非人”的音乐表现之中，弦乐迫于无奈，只能与之对抗，进而走向平衡与最终的融合。关于芝加哥交响乐团，一个广为引用的赞美就是斯特拉文斯基所说：该团体成为“世界上最灵活、最精确的乐团”。

这是莱纳时期的成就，彼时CSO的铜管固然已有独步之势，所侧重的，仍是那独特的灿烂而又透明的质感，以及斯特拉文斯基指出的非凡的灵活性。后来，有人说索尔蒂将CSO变成了世界上最响的乐团。但这样的“响亮”中，很多恐怕还是来自于演奏效果的超强刺激性。

毫无疑问，铜管是主导，弦乐首先与之争锋，然后才能相互配合，这在那款录音室版“马五”中表现得淋漓尽致。铜管劈头盖脸地狂吹，有那种标志性的色彩斑斓，但与此同时也伴随了摧毁性的犀利，还有一种音乐表现中的决绝之感。倒不是说，Solti会将这样的审美覆盖所有的作品，而是他在马勒“第五”中对于那些超级声部做了进一步的提炼。

很有意思的一点是，人们常常指责索尔蒂一味追求外在效果，忽视音乐内涵的挖掘；但恰恰是他一些外在效果最强烈的演绎，最能否定这样的说法。哪怕有Decca录音技术的诱惑，爵士挖掘出那样的效果，有很多真的是为了作品服务。

《第五交响曲》整体上甚至用了有些刻意的对称结构（其实马三也有点，但马五是以中间乐章为重心，伸向两边；马三则是首尾极重，如同天平的两端）,末乐章的复调构思也是既强化单个乐章的凝聚，又推动着全曲统一的最后完成。而在这样，几乎有点强迫性的凝聚统一的思维中，马勒又偏偏将纷繁的因素填充到无以复加。同前四首相比，完全没有简化的意思。

索尔蒂在此所表达的是，既然马勒本人存心炫技，我的乐队炫技必然随之而来。可以说，这完全是忠实原作的，但有时他似乎也做得太过分。马勒笔下分离的因素各有强烈的个性，自然也极具分量。指挥家所调动的乐队超能演奏（已经不是“高能”而已）还将它们各自的分量，以及彼此对峙的效果，刻画成为一种爆炸性的外向。

通过前述那样的决绝之感，通过极高饱和度的光彩、力量的释放，伴随某种情感的抽离，有时甚至到达了一种“非人的”超技演奏。铜管固然是绝对的前导，但弦乐声部最终与之形成完美配合，恐怕就是因为“个人意志”的坚决挺立——弦乐演奏家们不以这种方式树立自身的形象，就等于被铜管毁了。这就好像EVA的高振动粒子刀一旦开动，随之出现也只有摧毁性的激光武器。

几乎各个声部都给人高强度的向外绽放力量的感觉，索尔蒂却偏偏还能依作曲家“分离—统一”的思路，强有力地走完全程。

马勒说交响曲要像世界一样，他自己也的确在其中融入这样那样的东西，反映世间的纷繁。然而，由索尔蒂与CSO的组合所呈现的世间，恐怕连作曲家自己也不愿面对。不过，他原本就常常是不乐意面对的。

如果说卡拉扬指挥理查·施特劳斯时，乐队某些奥林匹克式的演奏是“超人的”，那么此时CSO的色彩和.....意境，有些同样超人化，而另一些，让我感到难以形容，因此也只能未必准确地称之为“非人的”。小柔版在其中如同一个幻影般的世界。

凡人的愿望靠神仙来实现，那神仙的愿望呢？
神有人性，人亦有神性，所以天人可以交互感应，而所谓真正的神，也并不是单纯的拥有无上神力，更重要的是神性，何谓神性，是心怀天下，胸有苍生，是拙诚赴慈悲，而慈悲心，可悟不可修。一念成魔，一念成神。
看完《沉香如屑.沉香重华》，给我诸多感动。我想到了为了守护国家百姓义无反顾奔赴战场的军人，还有诸多默默无闻，却为大爱做出牺牲的人，他们就是我们身边的神吧，他们没有金手指，亦要在痛苦挣扎后做出最伟大的取舍。应渊就是那些千千万万，为大义而做出牺牲的英雄吧。而颜淡，就是守住后方，包容了应渊的大爱，守护了他们的小爱，千千万万英雄的家人。
回归剧情， 让我特别泪目的应该是，应渊在魔相中与玄夜父子相见的那一刻， 应渊劝玄夜说的一番话：有始无终地活着，从来不是生命的意义，有期限，有终了，才生眷恋，才生珍惜。 偏执如玄夜，也终于了悟，放下执念，明白原来自己早已经在他爱的人（染青）心里长生。当他再次看到染青，他哭了，他后悔了，他问染青，恨不恨他？染青说，我从未恨过你。玄夜执着于爱情和天下的兼得，可是他自己都没发现，在两者之间，他早就选择了前者，一次次选择用转息轮回到过去复活所爱之人，最后在得知自己有儿子之后与爱人共同赴死。而染青，肩负苍生，为了苍生，她必须奋死一战，而她的慈悲是将元神化为结界， 阻隔住了修罗的进犯，带玄夜一起离开。即使被背叛，也依然爱着。放下，成全，玄夜和染青回归混沌，而应渊也终于和自己的血脉和解，他哭得像个孩子，像每一个生来无父无母渴望父爱母爱的孩子一样，他也是有父母的孩子了，他也是因情而生的，他化解了他万年来的心魔。
最后应渊像他的母亲一样，殒身化结守护三界，因为他说：颜淡，三界在，你才在，所以这一次我还是要守住三界，守住你，因为你亦是三界一员。而颜淡也应了那句，你在哪，我就在哪，你守护三界，我守护你。如果你身死，我亦以最后一丝元神护住你的最后一丝元神。
很多人不满双死的结局，因为人生已经多是悲剧，就想看点he。 可是，我觉得应渊和颜淡双向奔赴的死亡，是另一种意义上的he。这大概就是另类的be美学，神悲悯世人，世人亦为神悲。世上多数的大义，无不是需要付出巨大的代价，他们的双死亦符合现实。也正是双死，又深华了全篇，给沉香画上了浓墨重彩的收笔。
回到现实，我们和平生活的现在，我们的小爱，又是被多少个应渊一样的人的大爱守护着。奔赴战场，奔赴灾区，奔赴火场，奔赴疫区的逆行者们，孤勇者们。他们就是我们现实生活中的神。他们或像应渊一样，被人所熟知，又或像九鳍一族，默默无闻被人遗忘，但就像颜淡在写创世英雄传说的那句话一样：我认为， 那些籍籍无名的小仙小卒，他们只要为战争胜利战斗过，努力过，在我心里他们也是英雄啊。
看沉香，浅看一下，是剧情，深看一下，是人生。应渊与颜淡对大爱小爱的理解与抉择，传递的是一个非常正向和成熟的爱情观。颜淡和芷昔的和解，应渊与玄夜的和解，表明血浓于水的亲情不可分割，此外余墨，应渊，颜淡，还有铘阑山众妖，彼此守护的情谊。
一曲终了，很多观剧人走不出来，我想沉香的导演编剧，想要传递出来的应当是颜淡的那句：无心者观情，有心者自省。我们再重新审视下自己，对于爱情，亲情，友情是否会有点不一样的看法。
接着想说的就是沉香的几首ost。这应该也是我第一次认真对一部剧的歌做分析。
红尘录：写了应渊一生的宿命。恰巧颜淡的戏本大作名字也是红尘录。所以这是不是就是颜淡理解的应渊的宿命的一生呢。“给我八苦哪一味，都应战与苍生同悲”人生八苦：生，老，病，死，爱别离，求不得，怨憎会，五阴炽盛。应渊副本，凡人唐周短短二十年遍尝人生八苦，而应渊虽为神，又何尝不是尝尽八苦。凡人的寿命短暂，而应渊活了这万年，也苦了这万年。 红尘录的歌词，创作真是用心了，对仗还是比较工整的，譬如出离的悲心对应入世的悲心。整首歌大气又悲怆。我想这就是颜淡理解的应渊吧。
沉香：和红尘录一样，萧声的寂寥之感令我动容。女声唱颜淡的夜忘川九百年，男声唱应渊下夜忘川，助颜淡渡川，为此替她销情根。即使下凡历难，忘却所有，却依然记得那个为他跳桥的身影。“你是繁华人间一场落花风，平添一池落花冢”“你是遥遥天上一捧秋月溶，只敢萧瑟不敢浓”“我见良夜荒芜，良夜见我，余恨锁池塘”这是什么神仙歌词，单读上去，便朗朗上口，更贴合剧情意境。这首歌，婉转哀唱出两人爱情的从始至终，贯穿全篇。最后一句“菡萏再开，人厮守”也让我相信，番外篇里，在成全了世间大爱之后，世间也成全了他们的小爱，让他们再相守。
无忘：有人说，这首是全剧最悲的一首歌，我赞同。这首是以应渊口吻唱出来的。开头的萧声和二胡拉弦，仿佛拉在我的心弦之上，我感受到了浓烈的思念，遗憾，无奈，最后是浓浓的不舍。是应渊不舍颜淡，可仍旧要亲手为她焚情根，送她离开忘川；是唐周决心赴死保护颜淡，爱而不得，散落漫天仙尘，陪她看最后一场星星；是应渊的因为三界在，你才在的自我殒身挥泪告别。“你的心，留在我心头跳跃”，两次剜心相救，这次我要带着你的心一起离开了。
偏星：曲调明媚，透出哀愁，不是很浓烈的哀，这是颜淡的哀，如花开花落。这是她对应渊的告白吧。“做一粒通晓八荒的星 学一尾畅游四海的鱼”这是颜淡的志向，是她的性情。但“领略过了情丝缠如织锦”，而后有了两次剜心，两次身死，却依然“全部轨迹都偏向你”。即使“沉香燃尽，尘埃落定，仍有期许”所以，沉香从未成屑，对吗？
俩俩：这是应渊写给颜淡的另一首情诗吧，是在历经诸多磨难，终于正面面对两人的感情，并且怀抱希望。“所有的千难万险事过境迁都只是成全”应渊君由唐周归位后的心境大抵如此吧。
听沉香的歌，用心感受作词作曲的老师们在创作的过程中，融入进去的感情，一定也不比我们少吧。萧声，二胡声，笛声，带入了灵魂。
凡人的愿望，靠神仙来实现，那神仙的愿望呢，只能靠自己了。
曲终，人未散，沉香一梦，惟愿相守。你们的故事，终会有一个好的结局。
仙侠仙侠，有仙亦有侠。
ps：写这篇随记，是不想辜负，喜欢沉香的一片赤诚之心，想着还是把自己的体会感悟记下来，才不枉此番相遇。 附上喜欢的剧照。

一树含苞欲放的樱花高过屋顶，谁不喜欢春天，鸟落满枝头。像星星落满天空，闪闪烁烁的声音从远方飘来。一团团白丁香和樱花朦朦胧胧。
设计师对大自然美的理解在工艺中制作出樱花各似的形态，用渐变的薄雾红浸染手工的花瓣，模仿松月樱初放时的意境。而工艺师靠坚实而细腻的手上功夫，对细致复杂的图案，通过压烫、磨花、娄空或是镶嵌等手法，使花形自然融入裙摆，仿佛是带有颜色的空气一般流动。
款式【初樱】