“我支持政治、色情与神秘主义糅合的艺术，它不仅仅是伫立在博物馆展窗里的观赏品。
我支持不以艺术为目的而自发形成的艺术，一种零起点的艺术。
我支持诞生自琐碎的日常对话，却能光芒万丈的艺术。
我支持一种模仿人类行为的艺术，它可以是喜剧的，甚至是暴力的。
我支持所有描绘生命的艺术，它困惑、成长、沉淀、绽放后又凋零，它有着同生命一样的沉重、粗糙、生硬、甜美又愚笨。” ——克拉斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg），1961

克拉斯·奥尔登堡对日常物品大胆、诙谐又深刻的描绘改变了我们理解和看待世界艺术的方式。

自1962年起，他的雕塑、版画、素描和装置作品出现在 MoMA 的一百多个展览中；六十年后的今天，他的作品再一次光临 MoMA 的展厅。

致敬克拉斯·奥尔登堡。

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[1] Claes Oldenburg. “Floor Cone.” 1962. Gift of Philip Johnson. © 2022 Claes Oldenburg
[2] Claes Oldenburg and Alicia Legg at the exhibition "Claes Oldenburg." 1969. Photographic Archive. The Museum of Modern Art Archives, New York
[3] Claes Oldenburg. “Pastry Case, I.” 1961-62. The Sidney and Harriet Janis Collection. © 2022 Claes Oldenburg
[4] Claes Oldenburg. “Scissors as Monument from National Collection of Fine Arts Portfolio.” 1967, published 1968. Gift of Mr. and Mrs. Lester Francis Avnet. 2022 Claes Oldenburg
[5] Claes Oldenburg. “Two Cheeseburgers, with Everything (Dual Hamburgers).” 1962. Philip Johnson Fund. © 2022 Claes Oldenburg
[6] Claes Oldenburg. “The Store.” 1961. Mary Ellen Meehan Fund. © 2022 Claes Oldenburg
[7] Claes Oldenburg. “Proposed Monument for the Intersection of Canal Street and Broadway, N.Y.C. -- Block of Concrete with the Names of War Heroes.” 1965. Bequest of Alicia Legg. © 2022 Claes Oldenburg
[8] Claes Oldenburg. “Red Tights with Fragment 9.” April 1961. Gift of G. David Thompson. © 2022 Claes Oldenburg

色情与艺术的一纸之隔。袁藤冲人老师的作品一直精致又华丽，洋溢着艺术品般的优雅，对场景作画的唯美描绘和色彩运用令人惊叹，笔下的角色满满的英气有着极高的辨识度，拥有着看过就无法忘记的魔力。看到最近老师突然火了放几本自己喜欢的老师作品出来，老师您到是快点上岸啊...

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《私房写真随笔集》第二幅画面

写真的定义是真实，被拍摄者能否充分地信任摄影师，将自己完全交给摄影师，在相机面前真情流露尤为重要。要做到彼此信任，可以先从身边的朋友、亲人开始，彼此了解，互相信任也就更容易拍摄。荒木经惟的《天才写真术》中说过，“从身边亲近的人开始建立关系，持之以恒地拍下去就对了。只要一直拍摄你感受到的事物，各种摄影技巧就会随之呈现出来”。

大部分被摄者一开始有所顾虑，后来告诉她很多欧美模特都会拍摄穿着比较性感的照片（甚至是全裸），这只是一种艺术表现方式，是为了美而创作，这与色情是两回事。随后将风格相同的照片分享给她看，她打消了自己的顾虑。