#蓝厅话竹# 李约瑟说中国曾经是“竹子文明国度”，陈寅恪认为中国文化是“竹的文化”。诚然，竹文化是中国传统文化的重要组成部分，也是中华文明历史长河中的一颗璀璨明珠。蓝厅话竹第二季《世界遗产 中国竹韵》将寻觅解析中国的世界遗产里的竹，一览中华竹文明的源远流长，领略中国竹文化的博大精深。
北京故宫于1987年列入世界文化遗产名录，是我国明清历史文化的见证。走进故宫，精美的园林、豪华的装饰、珍贵的文物，时不时散发出阵阵竹的清香。宁寿宫花园是学界公认的“宫中苑”精品，而竹香馆则是宁寿宫花园以竹造园的精华。“竹本宜园亭，非所云宫禁。不可无此意，数竿植嘉荫。诘曲诡石间，取疏弗取甚。”“翠筠满小庭，静香送窗内。”“石径玲珑接曲廊，几枝修竹静含香。”从乾隆和嘉庆专门题咏此地之竹的诗句看，竹香馆曾是翠竹摇曳，竹影纷披。弓背状的围墙上开辟了许多美丽的琉璃漏窗，也是为了透视竹景。可惜北方种竹不容易，现在已经没有竹景了。但乾隆从未放弃过，他曾在咏竹香馆诗中说：“北地虽云艰种竹，条风拂亦度筠香。”竹子再难种也是要种的。以至于《钦定总管内务府现行则例》规定：“宁寿宫等处补种花、树、竹子，由南花园办理。”此外，乾隆还曾说过三友轩“窗外亦植松竹梅三种”、延趣楼“飒沓松竹影”、玉粹轩“竹翠常摇籁”、禊赏亭“有石巉岩有竹攒”，嘉庆也写古华轩“清连竹径斜”。
“镶斑竹”“用竹穰子做心子”“画斑竹色”“镶桃丝竹做”等，是雍正和乾隆对紫禁城装饰的圣旨。为此，斑竹纹包镶、攒竹装修、竹丝镶嵌、竹簧贴簧和竹编天花等五大竹质工艺就成为故宫装修的一大特点。倦勤斋是乾隆当太上皇后的住所，要求必须有一片竹林。为此，工匠们用楠木做出竹林的模样，然后在楠木上着色绘画，细致到把竹节都画上了。工艺上使用了竹丝镶嵌、竹簧雕刻等，数以万计的半毫米粗的双色竹丝镶嵌成万字形的吉祥图案，每条万字边由十三根深浅相间的竹丝拼成。倦勤斋还是紫禁城中竹簧装饰最多的地方，共30幅。如百鹿图便运用了四种竹簧雕刻的技法，薄片竹簧雕刻施用于远山、树木之类，黄杨木雕刻施于近景树木，竹丝技法用于各种线型装饰，厚竹簧雕刻用竹子横切面为装饰表面。
此外，倦勤斋小院的亭子、篱笆墙、阁楼及周围，萃赏楼室内用落地罩、栏杆罩、炕罩、嵌扇，符望阁紫檀木落地罩，矩亭内的竹条编织的竹席棚顶，颐和轩的碧纱橱和挂檐板，寿堂仙楼紫檀隔扇、延趣楼落地罩，三友轩松竹梅圆光罩，以及木胎海棠式盆翠竹盆景等，或采用木质竹文、或是拼竹或竹丝等工艺装饰。禊赏亭内外装修均饰竹纹，亭檐下以刻有竹纹的汉白玉栏板围护，象征兰亭的“茂林修竹”之境。另外，养心殿西暖阁的嵌扇、方窗和落地罩都有泪痕点点的斑竹装饰，东暖阁有“斑竹阁子二座”。长春宫后殿怡情书史也使用了斑竹隔扇。
故宫内馆藏有墨竹、竹刻、文竹、纸、笔、管、扇、盆景等众多竹主题的国宝。如元代赵孟頫和夫人管道升、儿子赵雍共同完成的《赵氏一门三竹图》，以及元吴镇《墨竹坡石图》轴，元倪瓒《竹枝图》卷纸本，明王绂《墨竹图》轴，清•郑燮《墨笔竹石图》轴，清石涛《高呼与可图》卷等国宝级的墨竹画；明朱小松的竹根制佛手、明朱三松的竹雕仕女图笔筒、明濮仲谦竹雕竹枝笔筒和竹刻松树小壶等竹刻；清乾隆的文竹小炕几、清宫造办处制的文竹嵌竹丝冠架，清中期的文竹嵌石双圈式三层盒和文竹蕉叶饕餮纹瓶等文竹器物；长56.7cm、宽42.1cm的明代竹纸，以及用竹纸书写的王羲之《雨后帖》、王献之《中秋帖》、米芾《珊瑚帖》等；明代的玉双管式笔插，清代的斑竹管玉笋笔、竹管大霜毫笔、竹管经天纬地四头笔、竹管小紫颖笔、竹管兰亭真赏紫毫笔、黑漆描金管黄流玉瓒紫毫笔、彩漆缠枝莲纹紫毫笔等竹管毛笔；唐代的陶彩绘持排箫女俑和持笙女俑、清康熙的红漆描金云龙纹排箫、清乾隆的龙箫等竹管乐器；清代的黑绸绣花蝶竹柄团扇、竹柄纱地堆绫加绣花蝶扇、竹柄纱地堆绫加绣花鸟石榴扇、竹股烫花素面折扇；清中期的木胎海棠式盆翠竹盆景等。
沈阳故宫于2004年列入世界文化遗产名录，也馆藏着墨竹、竹雕、竹乐器、竹家具等珍贵文物。如郎世宁的竹荫西狑图，以及竹雕蟹、竹雕人物臂搁、竹篁八方盒、朱漆云龙箎、朱漆描金云龙箫等。
北京故宫于1987年列入世界文化遗产名录，是我国明清历史文化的见证。走进故宫，精美的园林、豪华的装饰、珍贵的文物，时不时散发出阵阵竹的清香。宁寿宫花园是学界公认的“宫中苑”精品，而竹香馆则是宁寿宫花园以竹造园的精华。“竹本宜园亭，非所云宫禁。不可无此意，数竿植嘉荫。诘曲诡石间，取疏弗取甚。”“翠筠满小庭，静香送窗内。”“石径玲珑接曲廊，几枝修竹静含香。”从乾隆和嘉庆专门题咏此地之竹的诗句看，竹香馆曾是翠竹摇曳，竹影纷披。弓背状的围墙上开辟了许多美丽的琉璃漏窗，也是为了透视竹景。可惜北方种竹不容易，现在已经没有竹景了。但乾隆从未放弃过，他曾在咏竹香馆诗中说：“北地虽云艰种竹，条风拂亦度筠香。”竹子再难种也是要种的。以至于《钦定总管内务府现行则例》规定：“宁寿宫等处补种花、树、竹子，由南花园办理。”此外，乾隆还曾说过三友轩“窗外亦植松竹梅三种”、延趣楼“飒沓松竹影”、玉粹轩“竹翠常摇籁”、禊赏亭“有石巉岩有竹攒”，嘉庆也写古华轩“清连竹径斜”。
“镶斑竹”“用竹穰子做心子”“画斑竹色”“镶桃丝竹做”等，是雍正和乾隆对紫禁城装饰的圣旨。为此，斑竹纹包镶、攒竹装修、竹丝镶嵌、竹簧贴簧和竹编天花等五大竹质工艺就成为故宫装修的一大特点。倦勤斋是乾隆当太上皇后的住所，要求必须有一片竹林。为此，工匠们用楠木做出竹林的模样，然后在楠木上着色绘画，细致到把竹节都画上了。工艺上使用了竹丝镶嵌、竹簧雕刻等，数以万计的半毫米粗的双色竹丝镶嵌成万字形的吉祥图案，每条万字边由十三根深浅相间的竹丝拼成。倦勤斋还是紫禁城中竹簧装饰最多的地方，共30幅。如百鹿图便运用了四种竹簧雕刻的技法，薄片竹簧雕刻施用于远山、树木之类，黄杨木雕刻施于近景树木，竹丝技法用于各种线型装饰，厚竹簧雕刻用竹子横切面为装饰表面。
此外，倦勤斋小院的亭子、篱笆墙、阁楼及周围，萃赏楼室内用落地罩、栏杆罩、炕罩、嵌扇，符望阁紫檀木落地罩，矩亭内的竹条编织的竹席棚顶，颐和轩的碧纱橱和挂檐板，寿堂仙楼紫檀隔扇、延趣楼落地罩，三友轩松竹梅圆光罩，以及木胎海棠式盆翠竹盆景等，或采用木质竹文、或是拼竹或竹丝等工艺装饰。禊赏亭内外装修均饰竹纹，亭檐下以刻有竹纹的汉白玉栏板围护，象征兰亭的“茂林修竹”之境。另外，养心殿西暖阁的嵌扇、方窗和落地罩都有泪痕点点的斑竹装饰，东暖阁有“斑竹阁子二座”。长春宫后殿怡情书史也使用了斑竹隔扇。
故宫内馆藏有墨竹、竹刻、文竹、纸、笔、管、扇、盆景等众多竹主题的国宝。如元代赵孟頫和夫人管道升、儿子赵雍共同完成的《赵氏一门三竹图》，以及元吴镇《墨竹坡石图》轴，元倪瓒《竹枝图》卷纸本，明王绂《墨竹图》轴，清•郑燮《墨笔竹石图》轴，清石涛《高呼与可图》卷等国宝级的墨竹画；明朱小松的竹根制佛手、明朱三松的竹雕仕女图笔筒、明濮仲谦竹雕竹枝笔筒和竹刻松树小壶等竹刻；清乾隆的文竹小炕几、清宫造办处制的文竹嵌竹丝冠架，清中期的文竹嵌石双圈式三层盒和文竹蕉叶饕餮纹瓶等文竹器物；长56.7cm、宽42.1cm的明代竹纸，以及用竹纸书写的王羲之《雨后帖》、王献之《中秋帖》、米芾《珊瑚帖》等；明代的玉双管式笔插，清代的斑竹管玉笋笔、竹管大霜毫笔、竹管经天纬地四头笔、竹管小紫颖笔、竹管兰亭真赏紫毫笔、黑漆描金管黄流玉瓒紫毫笔、彩漆缠枝莲纹紫毫笔等竹管毛笔；唐代的陶彩绘持排箫女俑和持笙女俑、清康熙的红漆描金云龙纹排箫、清乾隆的龙箫等竹管乐器；清代的黑绸绣花蝶竹柄团扇、竹柄纱地堆绫加绣花蝶扇、竹柄纱地堆绫加绣花鸟石榴扇、竹股烫花素面折扇；清中期的木胎海棠式盆翠竹盆景等。
沈阳故宫于2004年列入世界文化遗产名录，也馆藏着墨竹、竹雕、竹乐器、竹家具等珍贵文物。如郎世宁的竹荫西狑图，以及竹雕蟹、竹雕人物臂搁、竹篁八方盒、朱漆云龙箎、朱漆描金云龙箫等。
内容派新消费新文旅 好内容 看得见
《最美书店 沉浸式时间和空间的贩卖者》
当下，每个城市的青年如若没有去过书店，倒不会变得面目可憎，只会显得与时尚地标有些脱节。 从某种意义上来说，图书馆是国人的教堂。是一种充满仪式感的内省，在这个安静的空间里，让人与书发生某种沟通，抽离到一种非日常的节奏。这些“新型书店”正在通过场景营造、服务功能的提升，成为体验式经济的打卡地。
而大多拥有流量的书店从卖有形产品——“书”，到贩卖生活方式，到贩卖优质精神世界，也走出了自己的一片天。 更多的文旅项目如何借鉴这些书店空间的场景营销拉流量？
1.阿那亚 -海边最孤独的图书馆凭一条点击量超2千万的视频爆红
在秦皇岛南戴河的海边，这座面朝大海的图书馆，独自伫立在空旷的沙滩，恍若世界尽头。这里没有车道和捷径，光着脚踏着沙，一步一个脚印，走上几百米才能抵达。 2015年，一条5分钟短视频《全中国最孤独的图书馆》爆红，点击量超过2000万次。从此，三联海边公益图书馆为阿那亚贴上了一个瞬间击中人心的标签，也让这个旅游地产项目有了新的消费场景，更带来了创新的商业模式以及巨大的流量。
2.方所旗下的方庭 社区里一所有BGM的阅读空间
早几年的广州方所和成都方所书店早已是各地文青的旅行必打卡之地。在成都的华侨城欢乐谷旁边，与设立在购物中心的方所书店定位不同，这家社区店取名“方庭书店”，以“有声，共鸣”为主题，围绕音乐打造阅读空间，在运营上更加个性、随性。 在方庭书店，读者可借阅2万册图书、杂志，以及购买上万种商品。可以说，方庭是一家集图书馆、咖啡厅、黑胶店、文创产品、主题活动室于一体的“小而美”小清新书店。 进入书店之前，门口斑驳的砖墙下，一本科恩的《渴望之书》破开墙面，承载起书与音乐的桥梁，昭示了方庭书店的主题。 方所旗下的方庭书店更具“小众腔调”，围绕社区文化，瞄准了成都欢乐里辐射了周边约70万人，借助音乐和文学，方庭希望能做凝聚年轻读者的桥梁，因此在选书上更年轻化。而且方庭不定期的策划音乐演出、阅读分享、文创市集、艺术沙龙等活动。周边社区的居民可以近距离接触作家、音乐家、艺术家，也可能成为参与活动成为主角。 3.钟书阁：每一家门店都拥有设计亮点
钟书阁北京店整个书店虽然只有600平，但设计者用镜子增加了空间感，空间面积直接翻倍。 上海闵行店，以“万花筒”为设计亮点； 而杭州店，以“森林系”为设计亮点；扬州店以“运河文化”为设计亮点，特意融入“桥梁”元素；而成都店则融入了“成都文化”，熊猫、梯田、脸谱、宽窄巷子皆可在此处看到身影。
4. 茑屋书店 –一家以“生活方式提案”定位的书店。 在今天，每两位日本人中就有一位持有茑屋书店发行的T卡。星巴克最盈利的店不在美国，而是在日本代官山的茑屋书店。 2011年开业的代官山茑屋书店以“T-Site”命名，一改往日社区书店的朴素形象，用园林般自然的室内设计风格为读者营造愉悦的阅读感受，基于各种场景化设计，茑屋书店还孵化出各种自有品牌。 作为一家以生活为核心定位的书店，茑屋书店是成立于1983年的日本书店品牌，在日本已有1400多家分店，近一两年，茑屋分别在杭州、上海、深圳开出了分店。
这家蜚声全球的最美书店，究竟有着怎样的经营密码？这家书店背后的品牌营销策略十分值得一些国内的书店、生活空间、文旅空间项目借鉴。
茑屋书店盈利模式：
不是通过书籍，而是通过“生活方式提案”相关联的产品盈利。茑屋书店大部分利润不是从书里来，而是从咖啡里来”。 茑屋书店的品牌经营策略：
“让对生活有品质追求的人更容易找到对味的书籍、音乐或电影”，这是茑屋创始人增田宗昭的核心的经营理念。 茑屋书店的陈列：
茑屋书店书籍和产品的陈列是根据生活场景来呈现，而不是 传统型“工具书”“期刊”式的分类，这意味着书店的工作人员对于每个领域书籍内容要有很深的了解。 茑屋的导购：是一群具专业背景或经历的人，他们决定所属书店的进货，组织它们的排布及摆放，策划店内的活动，主动向客人“提案”，给予消费建议。
而这一点，茑屋的导购更像目前线上KOL的角色。社交平台达人——将自己在摄影、旅游、艺术、美妆、时尚等专业领域的知识和见解即时分享给你，帮你做出决定或开拓思维。茑屋书店的30多位导购，有日本代表性料理杂志的前主编，有受到文学家信赖的传奇书店店员，也有撰写过 20 多本旅行指南的记者，他们通过选书、陈列、内容企划、顾客服务等全方位的服务，实现他们对顾客的服务。
场所即品牌
茑屋店内的整体氛围采用“日式现代中产阶级家庭”格调，照明都是暖色调的间接照明，家具等刻意不选择高级品牌和设计品牌，尽量选择有质感但让人放松的物件。 “我想要的，不是卖一杯咖啡，而是获得能够让顾客在这里慢慢品味的那段时间。”在增田宗昭看来，场所和空间能创造品牌。实体书店能与互联网抗衡的最大优势就在于，通过与消费者共享的空间，传达切身的“品牌体验”这一理念，在茑屋被无限放大。 茑屋与其说是书店，不如说更像一个迷你创意园，丰茂的植被，光线充足的阅览区，此外自营或租赁管理的餐饮店，各色创意店铺，甚至还有牙科诊所和宠物服务店。让你总有一个理由要去茑屋。
内容即消费
如果说场所和空间是茑屋成为沉浸式网红店的硬性条件，茑屋的“生活提案”才是一种隐秘的软性竞争力。 茑屋所谓的“生活提案”，即以书本为基础，将它们与不同物品进行组合，让你从一本书，链接到一个商品，甚至一种生活方式。这让茑屋不仅是一个单向搜索需求的书店，更是一个具有“用户思维”的品牌企划公司，站在“买方”角度，给予反馈甚至建议的“内容提供者”。茑屋其实是家大数据营销公司
茑屋书店的盈利，只有20%来自图书音像制品的销售，其他80%来自T-CARD的特许经营业务。基于这些数据，茑屋书店总能选出消费者喜欢的产品，还能打造出各种深受消费者喜爱的生活方式品牌。这才是其他企业难以复制的核心竞争力。 茑屋在2003年开始做大数据市场营销，截至目前，T-Card发卡的张数已超过1.8亿张，超过日本人口6000万左右的数量。东京55.3%人的都有拥有这张T-Card， T-Card可以在日本168家公司、64万家店铺进行消费，追踪了1/3以上日本人的消费行为，通过数据库更了解消费者，并将消费者和商品进行推荐匹配。
以上列举的几家书店，表面上看都是通过“书店+N”的价值创新，贩卖了一个沉浸式的美好时间和阅读空间。
而茑屋书店的核心是借助庞大的数据，一次又一次地构建出自己新的卖场逻辑。凭借积累了10多年的基础用户数据，创造了一个“让顾客享受悠闲时光”的平台。 茑屋真正的强大，在于这个品牌背后的设计力和企划力。 国内现阶段已有很多硬件设施完善的文旅空间，书店等。但真正做到持久有流量的，目前除阿那亚成为一个流量范本外。
而就在12月23日，根据央视财经发布的一则消息显示，曾经的网红书店的代表“言几又”书店，在进入12月以来，多家店面关闭。曾经的言几又书店 花样创新也很多，“书店+咖啡+文创产品，设计产品、文化沙龙、主题餐厅、理发店、照相馆、插花工作室、木作手艺体验、超市、健身房与书店的融合，赋予了言几又品牌个很多的文化属性。 而线下实体书店当中售卖的咖啡和文创毛利率一般可以达到60%以上，几乎是图书的2.5倍。即使把“咖啡+文创”变成线下书店的标配，大部分店面也只能做到收支持平。此次言几又的多家店面的关闭，无疑对于国内这些文化空间、文旅空间的运营来说，是一个警醒。
目前国内很多空间的外在美，已经具其形，真正的赋其意，还需要长久的优质内容营销赋能，才会具有品牌长期运营的可能性。否则仅仅是制造一个悬浮感很强的打卡地，离一个具有设计力、策划力和生命力的场景营销的品牌还相差甚远。
而书店作为赋予我们精神食粮的阅读空间，在高房租的压力下，在注意力经济时代、在消费文化盛行的时代，在网上商城的大促下、以及短视频平台大v的打一折卖书的带货狙击下，这种诗意栖居的公共文化空间，正逐渐成为一种消失的渴望。
#茑屋书店# #阅读# #迷人打卡地# #人,诗意地栖居##最美书店##诗和远方#
《最美书店 沉浸式时间和空间的贩卖者》
当下，每个城市的青年如若没有去过书店，倒不会变得面目可憎，只会显得与时尚地标有些脱节。 从某种意义上来说，图书馆是国人的教堂。是一种充满仪式感的内省，在这个安静的空间里，让人与书发生某种沟通，抽离到一种非日常的节奏。这些“新型书店”正在通过场景营造、服务功能的提升，成为体验式经济的打卡地。
而大多拥有流量的书店从卖有形产品——“书”，到贩卖生活方式，到贩卖优质精神世界，也走出了自己的一片天。 更多的文旅项目如何借鉴这些书店空间的场景营销拉流量？
1.阿那亚 -海边最孤独的图书馆凭一条点击量超2千万的视频爆红
在秦皇岛南戴河的海边，这座面朝大海的图书馆，独自伫立在空旷的沙滩，恍若世界尽头。这里没有车道和捷径，光着脚踏着沙，一步一个脚印，走上几百米才能抵达。 2015年，一条5分钟短视频《全中国最孤独的图书馆》爆红，点击量超过2000万次。从此，三联海边公益图书馆为阿那亚贴上了一个瞬间击中人心的标签，也让这个旅游地产项目有了新的消费场景，更带来了创新的商业模式以及巨大的流量。
2.方所旗下的方庭 社区里一所有BGM的阅读空间
早几年的广州方所和成都方所书店早已是各地文青的旅行必打卡之地。在成都的华侨城欢乐谷旁边，与设立在购物中心的方所书店定位不同，这家社区店取名“方庭书店”，以“有声，共鸣”为主题，围绕音乐打造阅读空间，在运营上更加个性、随性。 在方庭书店，读者可借阅2万册图书、杂志，以及购买上万种商品。可以说，方庭是一家集图书馆、咖啡厅、黑胶店、文创产品、主题活动室于一体的“小而美”小清新书店。 进入书店之前，门口斑驳的砖墙下，一本科恩的《渴望之书》破开墙面，承载起书与音乐的桥梁，昭示了方庭书店的主题。 方所旗下的方庭书店更具“小众腔调”，围绕社区文化，瞄准了成都欢乐里辐射了周边约70万人，借助音乐和文学，方庭希望能做凝聚年轻读者的桥梁，因此在选书上更年轻化。而且方庭不定期的策划音乐演出、阅读分享、文创市集、艺术沙龙等活动。周边社区的居民可以近距离接触作家、音乐家、艺术家，也可能成为参与活动成为主角。 3.钟书阁：每一家门店都拥有设计亮点
钟书阁北京店整个书店虽然只有600平，但设计者用镜子增加了空间感，空间面积直接翻倍。 上海闵行店，以“万花筒”为设计亮点； 而杭州店，以“森林系”为设计亮点；扬州店以“运河文化”为设计亮点，特意融入“桥梁”元素；而成都店则融入了“成都文化”，熊猫、梯田、脸谱、宽窄巷子皆可在此处看到身影。
4. 茑屋书店 –一家以“生活方式提案”定位的书店。 在今天，每两位日本人中就有一位持有茑屋书店发行的T卡。星巴克最盈利的店不在美国，而是在日本代官山的茑屋书店。 2011年开业的代官山茑屋书店以“T-Site”命名，一改往日社区书店的朴素形象，用园林般自然的室内设计风格为读者营造愉悦的阅读感受，基于各种场景化设计，茑屋书店还孵化出各种自有品牌。 作为一家以生活为核心定位的书店，茑屋书店是成立于1983年的日本书店品牌，在日本已有1400多家分店，近一两年，茑屋分别在杭州、上海、深圳开出了分店。
这家蜚声全球的最美书店，究竟有着怎样的经营密码？这家书店背后的品牌营销策略十分值得一些国内的书店、生活空间、文旅空间项目借鉴。
茑屋书店盈利模式：
不是通过书籍，而是通过“生活方式提案”相关联的产品盈利。茑屋书店大部分利润不是从书里来，而是从咖啡里来”。 茑屋书店的品牌经营策略：
“让对生活有品质追求的人更容易找到对味的书籍、音乐或电影”，这是茑屋创始人增田宗昭的核心的经营理念。 茑屋书店的陈列：
茑屋书店书籍和产品的陈列是根据生活场景来呈现，而不是 传统型“工具书”“期刊”式的分类，这意味着书店的工作人员对于每个领域书籍内容要有很深的了解。 茑屋的导购：是一群具专业背景或经历的人，他们决定所属书店的进货，组织它们的排布及摆放，策划店内的活动，主动向客人“提案”，给予消费建议。
而这一点，茑屋的导购更像目前线上KOL的角色。社交平台达人——将自己在摄影、旅游、艺术、美妆、时尚等专业领域的知识和见解即时分享给你，帮你做出决定或开拓思维。茑屋书店的30多位导购，有日本代表性料理杂志的前主编，有受到文学家信赖的传奇书店店员，也有撰写过 20 多本旅行指南的记者，他们通过选书、陈列、内容企划、顾客服务等全方位的服务，实现他们对顾客的服务。
场所即品牌
茑屋店内的整体氛围采用“日式现代中产阶级家庭”格调，照明都是暖色调的间接照明，家具等刻意不选择高级品牌和设计品牌，尽量选择有质感但让人放松的物件。 “我想要的，不是卖一杯咖啡，而是获得能够让顾客在这里慢慢品味的那段时间。”在增田宗昭看来，场所和空间能创造品牌。实体书店能与互联网抗衡的最大优势就在于，通过与消费者共享的空间，传达切身的“品牌体验”这一理念，在茑屋被无限放大。 茑屋与其说是书店，不如说更像一个迷你创意园，丰茂的植被，光线充足的阅览区，此外自营或租赁管理的餐饮店，各色创意店铺，甚至还有牙科诊所和宠物服务店。让你总有一个理由要去茑屋。
内容即消费
如果说场所和空间是茑屋成为沉浸式网红店的硬性条件，茑屋的“生活提案”才是一种隐秘的软性竞争力。 茑屋所谓的“生活提案”，即以书本为基础，将它们与不同物品进行组合，让你从一本书，链接到一个商品，甚至一种生活方式。这让茑屋不仅是一个单向搜索需求的书店，更是一个具有“用户思维”的品牌企划公司，站在“买方”角度，给予反馈甚至建议的“内容提供者”。茑屋其实是家大数据营销公司
茑屋书店的盈利，只有20%来自图书音像制品的销售，其他80%来自T-CARD的特许经营业务。基于这些数据，茑屋书店总能选出消费者喜欢的产品，还能打造出各种深受消费者喜爱的生活方式品牌。这才是其他企业难以复制的核心竞争力。 茑屋在2003年开始做大数据市场营销，截至目前，T-Card发卡的张数已超过1.8亿张，超过日本人口6000万左右的数量。东京55.3%人的都有拥有这张T-Card， T-Card可以在日本168家公司、64万家店铺进行消费，追踪了1/3以上日本人的消费行为，通过数据库更了解消费者，并将消费者和商品进行推荐匹配。
以上列举的几家书店，表面上看都是通过“书店+N”的价值创新，贩卖了一个沉浸式的美好时间和阅读空间。
而茑屋书店的核心是借助庞大的数据，一次又一次地构建出自己新的卖场逻辑。凭借积累了10多年的基础用户数据，创造了一个“让顾客享受悠闲时光”的平台。 茑屋真正的强大，在于这个品牌背后的设计力和企划力。 国内现阶段已有很多硬件设施完善的文旅空间，书店等。但真正做到持久有流量的，目前除阿那亚成为一个流量范本外。
而就在12月23日，根据央视财经发布的一则消息显示，曾经的网红书店的代表“言几又”书店，在进入12月以来，多家店面关闭。曾经的言几又书店 花样创新也很多，“书店+咖啡+文创产品，设计产品、文化沙龙、主题餐厅、理发店、照相馆、插花工作室、木作手艺体验、超市、健身房与书店的融合，赋予了言几又品牌个很多的文化属性。 而线下实体书店当中售卖的咖啡和文创毛利率一般可以达到60%以上，几乎是图书的2.5倍。即使把“咖啡+文创”变成线下书店的标配，大部分店面也只能做到收支持平。此次言几又的多家店面的关闭，无疑对于国内这些文化空间、文旅空间的运营来说，是一个警醒。
目前国内很多空间的外在美，已经具其形，真正的赋其意，还需要长久的优质内容营销赋能，才会具有品牌长期运营的可能性。否则仅仅是制造一个悬浮感很强的打卡地，离一个具有设计力、策划力和生命力的场景营销的品牌还相差甚远。
而书店作为赋予我们精神食粮的阅读空间，在高房租的压力下，在注意力经济时代、在消费文化盛行的时代，在网上商城的大促下、以及短视频平台大v的打一折卖书的带货狙击下，这种诗意栖居的公共文化空间，正逐渐成为一种消失的渴望。
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#月亮城杯文创设计大赛#
2021“月亮城杯”扬州·台湾文创设计大赛启动
今年大赛主题是“拥抱扬州好地方”，将征集“手礼包装设计类”“文化旅游产品设计类”“创新家居家具设计类”“服饰佩饰装饰设计类”“非遗产品创新设计类”等类别的文创设计作品。
此项大赛旨在推动扬州传统文化盘活创新，汇聚扬台两地设计人才和资源，不断推出大众满意、市场认可的文创产品。大赛搭建推动产品转化的孵化平台，促进文化产业链、供应链、价值链融合，也期待在扬州文化传承、创新与传播中使两岸交流具体化，为扬台两地、海峡两岸文化连心不断注入新的动能
2021“月亮城杯”扬州·台湾文创设计大赛启动
今年大赛主题是“拥抱扬州好地方”，将征集“手礼包装设计类”“文化旅游产品设计类”“创新家居家具设计类”“服饰佩饰装饰设计类”“非遗产品创新设计类”等类别的文创设计作品。
此项大赛旨在推动扬州传统文化盘活创新，汇聚扬台两地设计人才和资源，不断推出大众满意、市场认可的文创产品。大赛搭建推动产品转化的孵化平台，促进文化产业链、供应链、价值链融合，也期待在扬州文化传承、创新与传播中使两岸交流具体化，为扬台两地、海峡两岸文化连心不断注入新的动能
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