下午转了个讲“楚漆器”的纪录片，看了憋屈，正好多说几句（不一定对）。
怎么说，我感觉，现在我们对很多民族瑰宝的保护方式，是错的。

大体就是：
申请个“文化遗产”的牌子，来个大师，带几个学生，用爱发电。
纪录片里的大师连房子都卖了，就为了传承漆器。
旁边的人也说：她太有情怀了，我们社会需要这种人。

这样真的不行。
这么保护，只会越保护越微弱。
必须得沾上铜臭味，去挣钱。

这点真得学日本匠人。
我之前写过一篇“日本工匠风格敲茶叶蛋”的长文，调侃他们太“匠”了，净整一些玄乎其玄的东西。
但这么一包装，那些工匠大师，全挣钱了。

漆器，是咱们这边先有的吧？
结果你去购物app，一搜“漆器”，加一个空格，自动联想出来的，竟然就是“漆器 日本”。
大家好像本能觉得日本漆器就应该值钱。
以及，他们真的很懂传统工艺和现代用品的结合。

比如莳绘，也是传统漆器的技术。
他们不光出盒子，还出钢笔、出手机壳、出手表。
日本漆器手机壳，两百多。钢笔，两千多，还有更贵的。
江诗丹顿出过莳绘手表，88万。
顿时你就觉得这玩意很高端，大家真的会买。
神奈川冲浪里成了爆款，他们连漆艺鼠标垫都出，上面就印神奈川冲浪里。

大英博物馆不也是么，你说那罗塞塔石碑，还有那个黑猫，那是他们英国的东西么？
不都是偷来的么？
做了一大堆文创，一个石碑，能做摆件、做镇纸、做天气风暴瓶。
那个黑猫，还能做猫头毯子。
全都是生活里能用上的，还能发ins的东西。
就卖出去了。

我们也应该学这个。

很多时候我们的技术非常高超，但商业化真的不够。
我从事房地产业，广州番禺有个产业园，叫“沙湾珠宝小镇”，里面有很多做珠宝的企业。
我还去参观过他们的展厅。
技术真的是高超，没得说，我不觉得我在奢侈品店里看哪些首饰工艺就多好。
但你一看他们的包装，就能看出来差距。

比如，展厅的镇馆之宝，是用黄金打造的天坛。
上面镶嵌各种珠宝，天坛的门还能打开关闭，能看来里面的建筑结构。
工艺实在是太棒了，我被深深震撼。
他们领导跟我介绍这东西要几个亿，也不知道是真是假。
还有一些展品，比如银子打造的九龙壁，华表这些，都美轮美奂。

但它们的问题是：
无法吸引购买欲。

就是我给一些女同事看，也在群里发过。
女青年们普遍表示：哇，厉害！
但反应不是：哇！想买！
这东西没法和生活使用场景结合，那就很难发展好。
展厅总应该多展示一些戴在手上挂在胸前的东西吧，但是没有。
灯光打得也不如奢侈品店。

所以真的要贴近市场。
那个憋屈的片子看到一半，我真的特别希望能有个爹味的人，去告诉团队。
为爱发电真的不行，一定要挣钱。
挣钱就是第一生产力。

挣钱的过程中，大师可能也会委屈，比如“这么奇怪的产品也不传统啊”，“之前没做过这个啊”。
但没办法，现在国潮新文创，就得顺应00后的购买趋势。
我平时接触过一些商户品牌，就有是老旧的国营工厂，经营不善，后来引入了市场投资，重新包装了线上设计，年轻化潮流化。
还上网找大V带货，制定slogan。
有的真能扭亏为盈，店也越开越多。

咱们的好东西要真能有良好的市场模式，那就不会成为“文化遗产”。
就会成为鲜活的东西，陪伴我们很多年。

翡翠设计国潮元素设计趋势
近年来，中国文化根脉的艺术佳作持续推动着“国潮”的繁荣与创新。90后、00后为代表的新生代消费者成为中坚力量，而他们也更加爱国，一些文创类的IP联名国潮作品，将会迎来新的市场，也会带动周边的一些消费。“玉”见珠宝，则是遇见新的翡翠设计。能贴合现代年轻人审美的国潮珠宝，将创意与意境结合，文化与潮流相交融。
#流行趋势##首饰#

2022.09.06…隐入尘烟…一个月前就想看的电影了…当时00后都很疑惑，我怎么会想看这部电影呢…最近好评如潮，虽然线上也有，但是好电影要来电影院支持一下啊…就是平平淡淡的一部电影，一丢丢的跌宕起伏都没有…可是马有铁去还鸡蛋的时候我还是哭了，因为贵英不在了啊…

嗯，我不想要宝马，我也想拥有宝驴…[心]