首页刷到谈连波和尹派的，想起之前查定腔定谱资料的时候看到的一篇文章《优美的越剧唱腔从何而来》（原载于“兰泽芳草”公众号，作者：桃花坞00）。这篇文章对不同时期作曲和演员在唱腔设计、戏曲音乐方面的作用介绍得很清楚。

把连波类比为文学编辑，个人认为不是太恰当，不过也没必要要太夸大，分时期的。

书店里的书一排排，琳琅满目，90%都是劣等品，文学书籍约60%属于再编辑式的挪用，约20%属于流水线作品，另有约10%属于自己给自己出版，滥竽充数。当代能拿到台面上跟国际竞争的作家，看过的只有莫言，尤其是《生死疲劳》，能够从时间的纬度描写时代的波澜，犹如一副年代画卷，讲述了农民与土地，农村与城市这种交织变迁，既有农民面对变迁的顺从，也有顺从中的顽强与坚持。生死看淡，跟着时代的列车一路奔驰。终于有一天说出，今天我们做人吧。。。

#知書club[超话]#新书介绍丨拉尔夫•艾里森凭借《看不见的人》荣获1953年美国国家图书奖，受到美国文学界和学术界的高度评价！被誉为“美国文学界众神之一”。

本书是美国作家拉尔夫•艾里森的代表性短篇小说集。从十九世纪后期实施《吉姆•克劳法》的美国南部到二十世纪哈莱姆区的宾果游戏厅，从大萧条时期的流浪汉聚集地到“二战”期间的威尔士，十四个带有自传性质的故事呈现出了音乐般层次分明的声部、激昂的语言和纯粹的热情，正是这些使艾里森成为二十世纪美国文学巨擘。它们表明了艾里森在其五十五年写作生涯中对美国身份的一贯看法，揭示了他作为黑人在美国生活的真切感受，以及他对自己所代表的黑人群体曲折命运的深沉思考。其中七篇作品在艾里森生前从未发表。

《海米的公牛》是拉尔夫•艾里森写作生涯中的唯一一部短篇小说集，由艾里森的文学财产执行人约翰.F.卡拉汉编辑整理，于艾里森去世两年后首次出版。本书收录的十四个故事记录了艾里森对美国主题的发现，展现了这位作家在二十世纪三十年代的短篇创作潜力和可能性，以及他在四十年代中期逐渐走向成熟的过程。艾里森作为音乐家的身份赋予这些小说以独特的灵性，使得这些作品既有交响乐的结构，又富有爵士乐的节奏。我们也可以从中发现《看不见的人》里的故事原型和人物。

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