多情多感仍多病，多景楼中。尊酒相逢。乐事回头一笑空。
本来就多情，多感，多病，偏偏又置身于多景楼中。同在他乡同举杯，故友又重逢。回首当年相知，惺惺相惜成一笑，功业无成转头空。
多景楼：北固山后峰、下临长江，三面环水，登楼四望，美景尽收眼底，曾被赞为天下江山第一楼。樽酒：举杯饮酒。“樽”本作“尊”。
停杯且听琵(pí)琶(pa)语，细捻(niǎn)轻拢。醉脸春融。斜照江天一抹红。
且停杯，侧耳听——琵琶声声诉衷情。细细地捻，轻轻地拢，醉了琵琶女，一脸春融融；更有那一抹斜阳脉脉相辉映，江天一色晚霞红。
琵琶语：指歌妓所弹琵琶能传达感情如言语。细捻轻拢：演奏琵琶指法。捻指揉弦，拢指按弦。语本白居易《琵琶行》。醉脸春融：酒后醉意，泛上脸面，好像有融融春意。斜照：将要落山的太阳照着。
东坡喜吟诗，词集中颇多歌席酬谢、即事明笔的“急就章”。这些临时随意而发、肆口而成的作品，不容深思，无暇推敲，未必完美，但却更足以显示东坡丰富的生活积累、深厚的文化素养和敏捷的创作才华，别有系人之处。这篇《采桑子》，正属于此类即兴之作。
据东坡的友人杨绘（元素）记载：宋神宗熙宁七年（1074）仲冬，东坡由杭州通判调知密州，途经润州（今江苏镇江），与孙洙巨源、王存正仲集会于该地风景奇胜的甘露寺多景楼。席间，京师官妓甚多，而一个名叫胡琴的，姿色技艺尤其美好。酒阑，孙巨源请求东坡说：“残霞晚照，非奇词不尽。”东坡于是填了这篇《采桑子》。东坡另有《润州甘露寺弹筝》一诗，亦为同时所作，可参读。
“万事开头难”，吟诗填词也不例外。但东坡填这篇《采桑子》却能毫不费力地从“多景楼”的“多”字获取灵感，从杜甫《水宿遣兴兴奉呈群公》的首句“鲁钝仍多病”借来句型和后三字，写出了连用三个“多”字的言情语句作为发端。它像“劈地抽森秀”的太华，以其奇兀给人以强烈的印象，并顿时产生出磁铁般吸引读者的力量。多景楼在今镇江市北固山后峰、甘露寺后部，下临长江，三面滨水，登楼四望，整个城市可尽收眼底，曾被米芾赞为天下江山第一楼。东坡是个博古通今、关心时政、喜欢寻幽探胜的人，在这样的多景楼上眺望壮丽的江山，他能不触景生情吗？想到三国时的孙权曾建都于此地，六朝的宋武帝刘裕曾居住于此地、起兵讨伐桓玄于此地，东晋谢安、梁武帝萧衍曾流连于此山等等历史事实，他能不感慨系之吗？想到他先因与执政的王安石政见不合，自请外任离京而今奔走于道路，他能不满怀愁绪，病已病时吗？东坡不把自已的“情”、“感”和“病”之“多”的内容一一写出，只用此七字概括。近人陈洵说：“词笔莫妙于留。盖能留则不尽而有余味，离合顺逆，皆可随意指挥，而深沉浑厚，皆由此得。”（《海绡说词》）东坡可以说是深得“留”的三味了。关于这起句有善“留”之妙，还必须补充说明一下，就是他所以那样戛然而止，迅速道出“多景楼中”，为的是顾及全篇，不使这忧愁情绪的抒发过多而成为赘疣。紧接著的“樽酒相逢”，点明与孙巨源、王正仲等集会于多景楼之事，极其平实。像山脉之有起伏，浪潮之有高低，如此平实，为的是给下面抒情的“乐事回头一笑空”，与起句“多情多感仍多病”的语意相连，意谓这次集会多景楼而饮酒停歌，诚为“乐事”，可惜不能长久，“一笑”之后，“回头”来眼前的“乐事”便会消失而“空”无所有，只有“多情”、“多感”、“多病”依然留在心头。哀怨无穷，尽在言外。以上四句构成上片。它是虚与实的结合，言事与言情的结合，而以虚为主，以言情为主。唯其如此，所以既不浮乏，又颇空灵。四句之中，前二句先言情后言事，后二句先言事后言情，亦错落有致。上片由情至事，由事归情，借眼前之景，写心中之情，意蕴盎然，如神来之笔。
“停杯且听琵琶语”，领起下片。“停杯”承上，与“樽酒相逢”相呼应。“且听琵琶语”启下，是“乐事”的补充。“琵琶语”，由白居易《琵琶行》的“今夜闻君琵琶语”句而来，指琵琶所弹奏的乐曲。“且”是姑且的意思。因为既“多情多感仍多病”，又认为“乐事回头一笑空”，就不能以认真的态度来对待音乐，以振奋的精神来欣赏音乐，东坡所以特地挑选了这个虚字“且”来著于“听”字之前，用以表现他当时无聊赖、不经意的心态。“细捻轻拢”句，亦自白居易《琵琶行》中的诗句化出，赞美弹奏琵琶的技艺。他本无心欣赏，然而却被吸引，说明演奏得确实美妙。“捻”，指左手手指按弦在柱上左右搓转的手法。“拢”，指左手手指按弦向里推的手法。赞美之情除了通过“细”和“轻”两字来表达外，还借助于这四个从《琵琶行》诗句中化出的字来引起读者对《琵琶行》中那段脍炙人口的“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘……”的描写之联想来实现。赞罢弹奏琵琶的美妙，顺势描写弹奏者，也就是前面所说的那位叫做胡琴的姑娘。东坡惜墨如金，不去写其容貌、形体和服饰等，只用“醉脸春融”四字表现其神态。这四字写其神，丽而不艳，媚中含庄，活脱脱描摹出一个喝了少许酒后怀抱琵琶的少女两颊泛红，嘴角含笑的充满了青春气息的动人姿态。“结局须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”（沈义赋《乐府指迷》）此词的结句“斜照江天一抹红”，正是景语，可视为当时“残霞晚照”的写实，也可视为是借以形容胡琴姑娘之“醉脸”的，而它的妙处则在于“以迷离称隽”，令人难以捉摸，耐人反复寻味。这句“斜照江天一抹红”，其意同于李商隐《乐游原》的“夕阳无限好，只是近黄昏”，只不过尽在言外而已。它的色彩尽管明快，但其基调仍是感伤的，与上片完全一致。
沈祥龙在《论词随笔》中说：“小令须突然而来，悠然而去，数语曲折含蓄，有言外不尽之致。”东坡这篇《采桑子》小令，倏忽来去，只用了只言片语，却达到了曲折含蓄，言尽而意隽的境界之美。虽然不是完美无缺的精品，但却非常符合沈祥龙所总结的对小令的要求，当可为则。
本来就多情，多感，多病，偏偏又置身于多景楼中。同在他乡同举杯，故友又重逢。回首当年相知，惺惺相惜成一笑，功业无成转头空。
多景楼：北固山后峰、下临长江，三面环水，登楼四望，美景尽收眼底，曾被赞为天下江山第一楼。樽酒：举杯饮酒。“樽”本作“尊”。
停杯且听琵(pí)琶(pa)语，细捻(niǎn)轻拢。醉脸春融。斜照江天一抹红。
且停杯，侧耳听——琵琶声声诉衷情。细细地捻，轻轻地拢，醉了琵琶女，一脸春融融；更有那一抹斜阳脉脉相辉映，江天一色晚霞红。
琵琶语：指歌妓所弹琵琶能传达感情如言语。细捻轻拢：演奏琵琶指法。捻指揉弦，拢指按弦。语本白居易《琵琶行》。醉脸春融：酒后醉意，泛上脸面，好像有融融春意。斜照：将要落山的太阳照着。
东坡喜吟诗，词集中颇多歌席酬谢、即事明笔的“急就章”。这些临时随意而发、肆口而成的作品，不容深思，无暇推敲，未必完美，但却更足以显示东坡丰富的生活积累、深厚的文化素养和敏捷的创作才华，别有系人之处。这篇《采桑子》，正属于此类即兴之作。
据东坡的友人杨绘（元素）记载：宋神宗熙宁七年（1074）仲冬，东坡由杭州通判调知密州，途经润州（今江苏镇江），与孙洙巨源、王存正仲集会于该地风景奇胜的甘露寺多景楼。席间，京师官妓甚多，而一个名叫胡琴的，姿色技艺尤其美好。酒阑，孙巨源请求东坡说：“残霞晚照，非奇词不尽。”东坡于是填了这篇《采桑子》。东坡另有《润州甘露寺弹筝》一诗，亦为同时所作，可参读。
“万事开头难”，吟诗填词也不例外。但东坡填这篇《采桑子》却能毫不费力地从“多景楼”的“多”字获取灵感，从杜甫《水宿遣兴兴奉呈群公》的首句“鲁钝仍多病”借来句型和后三字，写出了连用三个“多”字的言情语句作为发端。它像“劈地抽森秀”的太华，以其奇兀给人以强烈的印象，并顿时产生出磁铁般吸引读者的力量。多景楼在今镇江市北固山后峰、甘露寺后部，下临长江，三面滨水，登楼四望，整个城市可尽收眼底，曾被米芾赞为天下江山第一楼。东坡是个博古通今、关心时政、喜欢寻幽探胜的人，在这样的多景楼上眺望壮丽的江山，他能不触景生情吗？想到三国时的孙权曾建都于此地，六朝的宋武帝刘裕曾居住于此地、起兵讨伐桓玄于此地，东晋谢安、梁武帝萧衍曾流连于此山等等历史事实，他能不感慨系之吗？想到他先因与执政的王安石政见不合，自请外任离京而今奔走于道路，他能不满怀愁绪，病已病时吗？东坡不把自已的“情”、“感”和“病”之“多”的内容一一写出，只用此七字概括。近人陈洵说：“词笔莫妙于留。盖能留则不尽而有余味，离合顺逆，皆可随意指挥，而深沉浑厚，皆由此得。”（《海绡说词》）东坡可以说是深得“留”的三味了。关于这起句有善“留”之妙，还必须补充说明一下，就是他所以那样戛然而止，迅速道出“多景楼中”，为的是顾及全篇，不使这忧愁情绪的抒发过多而成为赘疣。紧接著的“樽酒相逢”，点明与孙巨源、王正仲等集会于多景楼之事，极其平实。像山脉之有起伏，浪潮之有高低，如此平实，为的是给下面抒情的“乐事回头一笑空”，与起句“多情多感仍多病”的语意相连，意谓这次集会多景楼而饮酒停歌，诚为“乐事”，可惜不能长久，“一笑”之后，“回头”来眼前的“乐事”便会消失而“空”无所有，只有“多情”、“多感”、“多病”依然留在心头。哀怨无穷，尽在言外。以上四句构成上片。它是虚与实的结合，言事与言情的结合，而以虚为主，以言情为主。唯其如此，所以既不浮乏，又颇空灵。四句之中，前二句先言情后言事，后二句先言事后言情，亦错落有致。上片由情至事，由事归情，借眼前之景，写心中之情，意蕴盎然，如神来之笔。
“停杯且听琵琶语”，领起下片。“停杯”承上，与“樽酒相逢”相呼应。“且听琵琶语”启下，是“乐事”的补充。“琵琶语”，由白居易《琵琶行》的“今夜闻君琵琶语”句而来，指琵琶所弹奏的乐曲。“且”是姑且的意思。因为既“多情多感仍多病”，又认为“乐事回头一笑空”，就不能以认真的态度来对待音乐，以振奋的精神来欣赏音乐，东坡所以特地挑选了这个虚字“且”来著于“听”字之前，用以表现他当时无聊赖、不经意的心态。“细捻轻拢”句，亦自白居易《琵琶行》中的诗句化出，赞美弹奏琵琶的技艺。他本无心欣赏，然而却被吸引，说明演奏得确实美妙。“捻”，指左手手指按弦在柱上左右搓转的手法。“拢”，指左手手指按弦向里推的手法。赞美之情除了通过“细”和“轻”两字来表达外，还借助于这四个从《琵琶行》诗句中化出的字来引起读者对《琵琶行》中那段脍炙人口的“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘……”的描写之联想来实现。赞罢弹奏琵琶的美妙，顺势描写弹奏者，也就是前面所说的那位叫做胡琴的姑娘。东坡惜墨如金，不去写其容貌、形体和服饰等，只用“醉脸春融”四字表现其神态。这四字写其神，丽而不艳，媚中含庄，活脱脱描摹出一个喝了少许酒后怀抱琵琶的少女两颊泛红，嘴角含笑的充满了青春气息的动人姿态。“结局须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”（沈义赋《乐府指迷》）此词的结句“斜照江天一抹红”，正是景语，可视为当时“残霞晚照”的写实，也可视为是借以形容胡琴姑娘之“醉脸”的，而它的妙处则在于“以迷离称隽”，令人难以捉摸，耐人反复寻味。这句“斜照江天一抹红”，其意同于李商隐《乐游原》的“夕阳无限好，只是近黄昏”，只不过尽在言外而已。它的色彩尽管明快，但其基调仍是感伤的，与上片完全一致。
沈祥龙在《论词随笔》中说：“小令须突然而来，悠然而去，数语曲折含蓄，有言外不尽之致。”东坡这篇《采桑子》小令，倏忽来去，只用了只言片语，却达到了曲折含蓄，言尽而意隽的境界之美。虽然不是完美无缺的精品，但却非常符合沈祥龙所总结的对小令的要求，当可为则。
贝多芬钢琴奏鸣曲的力度处理特征
【导读】贝多芬是欧洲古典主义时期的作曲家，一生创作了许多种题材的音乐形式，包括有32首钢琴奏鸣曲，贝多芬不仅是对奏鸣曲式的套曲结构做出了巨大的创新发展，在别的音乐形式中也做出了许多突出的贡献，因而被后世尊称为“乐圣”。本文主要以贝多芬钢琴奏鸣曲的力度处理特征为研究方向，论述贝多芬对古典音乐的巨大贡献。
钢琴奏鸣曲中可以利用“力度”强弱的变化来表现作曲者的思想感情，分析古今中外大部分的钢琴奏鸣曲，能将“力度”运用的最得心应手、最具有个人风格的音乐家只有贝多芬。音乐作品通过力度的处理来表达其逻辑结构与情感内涵，钢琴奏鸣曲中关于力度的处理就显得更为重要，因为它可以直接影响到演奏效果，本文通过对贝多芬钢琴奏鸣曲的力度处理特征进行分析研究，希望可以为今后的音乐创作提供一些思路。
一、贝多芬钢琴奏鸣曲的力度记号与其作用
巴赫巴洛克音乐的风格特点是气势恢宏，但它仍有一处局限那就是风格较为单一，这是因为受到了键盘乐器的限制以及乐手对于乐曲力度的不同与处理方法的差异造成的。莫扎特也是一位世界闻名的钢琴天才，他对于钢琴曲力度的处理有自己的风格特征，例如莫扎特对p到f的力度处理比较细腻柔和，这是他的钢琴演奏风格。
贝多芬的演奏风格与莫扎特有明显不同之处，贝多芬吸引了曼海姆乐派的作曲风格特征。音乐演奏者个人能力的高低直接影响到钢琴奏鸣曲的演奏效果，所以在钢琴奏鸣曲中十分看重演奏者的能力水平。贝多芬想要创造不同的作曲模式，所以在他对大批音乐作品进行了深入的研究后，他对钢琴奏鸣曲有了自己独到的思考结果。贝多芬研究了许多不同的音乐形式，并将他们的优势进行整合，例如他将戏剧的音乐风格与演奏方式融合进钢琴奏鸣曲的创作当中，通过对琴键力度的把控处理，让钢琴奏鸣曲变得比之前更加富有张力。他不断对钢琴力度的表现形式与演奏手段做突破性的改变，例如他赋予了钢琴奏鸣曲中力度和记号新的意义。在貝多芬将ppp到ff之间的力度处理成他所希望的样子之后，为听众带来了钢琴奏鸣曲新的音乐风格与演奏方式，满足了听众对于乐曲形式更新的要求。
贝多芬改变了原有的钢琴奏鸣曲演奏方式，他的风格更加具有冲击力，这也让他高超的演奏技巧得到了充分发挥。在贝多芬晚期的创作中，他更加注重乐曲对于精神世界的表达以及对音乐的深刻思考，他认为“音乐是比一切智慧、一切哲学更好的启示”，使得他的音乐作品被广泛流传与演奏。音乐家对于力度的掌控能力越强，越能将音乐演绎的层次丰富，而若应用在钢琴奏鸣曲中，则会形成庞大、深奥的音乐风格，贝多芬所创的这种关于力度的处理方式为后人创作音乐提供了不同以往的灵感。
二、贝多芬钢琴奏鸣曲的力度变化记号与其作用
贝多芬对于钢琴奏鸣曲力度的强弱处理有着偏执的要求，他热爱在力度的处理中形成梯度性，这样可以让奏鸣曲的整体风格明朗起来。贝多芬对声音的渐强处理有他个人的看法，他认为如果基于钢琴的发音原理，想要达到钢琴声音渐强的力度变化，就必须达到一定的力度位置与高度。但是因为力度标记自身具有局限性，这些实际情况限制了贝多芬的发挥。
三、贝多芬钢琴奏鸣曲的力度对比与其作用
熟悉钢琴奏鸣曲的听众一定有所发现，贝多芬的钢琴奏鸣曲与其他音乐家的钢琴奏鸣曲在演奏风格上有很大的差别。贝多芬的钢琴奏鸣曲大多是对乐曲的力度进行处理，他把这种对于力度的处理方式变成了乐曲继续的动力，成为了他个人独特的奏曲风格，最终奠定了贝多芬在音乐史上的地位。例如人们所熟悉的《A大调奏鸣曲》的力度处理就显得十分跌宕起伏;而在《C小调奏鸣曲》中进行主要部分的主题演奏时，贝多芬会在相连的乐句之间变换不同的力度来进行演奏，比如这部奏鸣曲的第一个乐段中的第一个乐句到第三个乐句都用了F调，而紧接下来的两个乐句却改用了P调，这样这几个相连的乐句用了两种曲调，短时间内产生了力度变化，但并不会让人感到这两部分乐句的力度变化有突兀，奏鸣曲整体仍然是和谐共存的。在两部分乐句之间的乐曲力度上进行转变，使整个奏鸣曲的主题部分产生矛盾的感觉，再结合副部的乐曲主题进行调和，这就是贝多芬独有的钢琴奏鸣曲风格。
像以上这种利用两部分乐句之间力度的转变，但是存在于同一种曲式结构、同一个主题中的力度处理方式，也被运用在主部主题和副部主题之中。而如果是两个乐曲主题之间产生不同力度的对比处理，则更加表现了贝多芬钢琴奏鸣曲的风格特征。在乐曲主题之间力度对比变化时，一般贝多芬会在主部主题使用比较强烈的乐曲力度，而副部主题使用相对弱势一些的乐曲力度来辅助衬托主部主题，形成层次分明的钢琴奏鸣曲。
四、贝多芬钢琴奏鸣曲的力度处理与其他音乐表现形式的关系
贝多芬钢琴奏鸣曲的力度处理与钢琴乐曲的曲式结构关系紧密，音乐的曲式结构不一样，乐曲力度的处理方式也会根据变化而变化。一般而言，作曲家在奏鸣曲的编排上会更加在意曲调力度是否和谐，关于乐曲力度应该如何布局才更加合理，贝多芬也不例外。乐曲的力度处理对贝多芬创作钢琴奏鸣曲是十分值得推敲的一个重要因素，纵观贝多芬一生创作的音乐作品来看，都具有一个鲜明的特点，那就是贝多芬会在乐章的首尾部分或者中间部分引入新的乐曲风格的乐调，与乐章中其他乐段产生不同效果。虽然他在乐章中引用了别的乐调，但是整个乐章都处于一个基础乐调之中，从这一基础乐调出发逐渐由低沉变到激昂再变回低沉，整个钢琴奏鸣曲一气呵成。将乐章的首尾部分引入新乐调这一对力度的处理方式也被运用在其他部分，贝多芬会利用之前引用的新乐调来实现乐章中部与部之间的衔接，更加使一部钢琴奏鸣曲成为一个紧密联系的整体。贝多芬创作钢琴奏鸣曲还有一个特征就是音乐的主题部分会运用高声曲调，副部主题会低于主体主题的曲调，这样的力度处理会更加突出主体部分，两者之间形成对比，后者为前者做出衬托，这些都是贝多芬在钢琴奏鸣曲中关于力度处理的特征。
五、结语
贝多芬一生创作了众多乐曲，他的音乐充满了强烈的个人风格，这些音乐是对先前已有音乐的继承与创新，同时贝多芬创作的音乐也为浪漫主义乐派的发展贡献了巨大的力量。在钢琴演奏中，关于力度的处理方式会直接影响到演奏的表现，力度是音乐作品中的情感表达，同时也是音乐作品逻辑结构的表现。贝多芬钢琴奏鸣曲中力度的处理特征为我们演奏钢琴提供了帮助，不但提高了原有力度的展现范围，更是赋予了音乐更丰富的精神内涵，力度处理的重要性在钢琴奏鸣曲的演奏中发挥着举足轻重的意义。 鲁道夫·布赫宾德演奏贝多芬最后《三首钢琴奏鸣曲》
【导读】贝多芬是欧洲古典主义时期的作曲家，一生创作了许多种题材的音乐形式，包括有32首钢琴奏鸣曲，贝多芬不仅是对奏鸣曲式的套曲结构做出了巨大的创新发展，在别的音乐形式中也做出了许多突出的贡献，因而被后世尊称为“乐圣”。本文主要以贝多芬钢琴奏鸣曲的力度处理特征为研究方向，论述贝多芬对古典音乐的巨大贡献。
钢琴奏鸣曲中可以利用“力度”强弱的变化来表现作曲者的思想感情，分析古今中外大部分的钢琴奏鸣曲，能将“力度”运用的最得心应手、最具有个人风格的音乐家只有贝多芬。音乐作品通过力度的处理来表达其逻辑结构与情感内涵，钢琴奏鸣曲中关于力度的处理就显得更为重要，因为它可以直接影响到演奏效果，本文通过对贝多芬钢琴奏鸣曲的力度处理特征进行分析研究，希望可以为今后的音乐创作提供一些思路。
一、贝多芬钢琴奏鸣曲的力度记号与其作用
巴赫巴洛克音乐的风格特点是气势恢宏，但它仍有一处局限那就是风格较为单一，这是因为受到了键盘乐器的限制以及乐手对于乐曲力度的不同与处理方法的差异造成的。莫扎特也是一位世界闻名的钢琴天才，他对于钢琴曲力度的处理有自己的风格特征，例如莫扎特对p到f的力度处理比较细腻柔和，这是他的钢琴演奏风格。
贝多芬的演奏风格与莫扎特有明显不同之处，贝多芬吸引了曼海姆乐派的作曲风格特征。音乐演奏者个人能力的高低直接影响到钢琴奏鸣曲的演奏效果，所以在钢琴奏鸣曲中十分看重演奏者的能力水平。贝多芬想要创造不同的作曲模式，所以在他对大批音乐作品进行了深入的研究后，他对钢琴奏鸣曲有了自己独到的思考结果。贝多芬研究了许多不同的音乐形式，并将他们的优势进行整合，例如他将戏剧的音乐风格与演奏方式融合进钢琴奏鸣曲的创作当中，通过对琴键力度的把控处理，让钢琴奏鸣曲变得比之前更加富有张力。他不断对钢琴力度的表现形式与演奏手段做突破性的改变，例如他赋予了钢琴奏鸣曲中力度和记号新的意义。在貝多芬将ppp到ff之间的力度处理成他所希望的样子之后，为听众带来了钢琴奏鸣曲新的音乐风格与演奏方式，满足了听众对于乐曲形式更新的要求。
贝多芬改变了原有的钢琴奏鸣曲演奏方式，他的风格更加具有冲击力，这也让他高超的演奏技巧得到了充分发挥。在贝多芬晚期的创作中，他更加注重乐曲对于精神世界的表达以及对音乐的深刻思考，他认为“音乐是比一切智慧、一切哲学更好的启示”，使得他的音乐作品被广泛流传与演奏。音乐家对于力度的掌控能力越强，越能将音乐演绎的层次丰富，而若应用在钢琴奏鸣曲中，则会形成庞大、深奥的音乐风格，贝多芬所创的这种关于力度的处理方式为后人创作音乐提供了不同以往的灵感。
二、贝多芬钢琴奏鸣曲的力度变化记号与其作用
贝多芬对于钢琴奏鸣曲力度的强弱处理有着偏执的要求，他热爱在力度的处理中形成梯度性，这样可以让奏鸣曲的整体风格明朗起来。贝多芬对声音的渐强处理有他个人的看法，他认为如果基于钢琴的发音原理，想要达到钢琴声音渐强的力度变化，就必须达到一定的力度位置与高度。但是因为力度标记自身具有局限性，这些实际情况限制了贝多芬的发挥。
三、贝多芬钢琴奏鸣曲的力度对比与其作用
熟悉钢琴奏鸣曲的听众一定有所发现，贝多芬的钢琴奏鸣曲与其他音乐家的钢琴奏鸣曲在演奏风格上有很大的差别。贝多芬的钢琴奏鸣曲大多是对乐曲的力度进行处理，他把这种对于力度的处理方式变成了乐曲继续的动力，成为了他个人独特的奏曲风格，最终奠定了贝多芬在音乐史上的地位。例如人们所熟悉的《A大调奏鸣曲》的力度处理就显得十分跌宕起伏;而在《C小调奏鸣曲》中进行主要部分的主题演奏时，贝多芬会在相连的乐句之间变换不同的力度来进行演奏，比如这部奏鸣曲的第一个乐段中的第一个乐句到第三个乐句都用了F调，而紧接下来的两个乐句却改用了P调，这样这几个相连的乐句用了两种曲调，短时间内产生了力度变化，但并不会让人感到这两部分乐句的力度变化有突兀，奏鸣曲整体仍然是和谐共存的。在两部分乐句之间的乐曲力度上进行转变，使整个奏鸣曲的主题部分产生矛盾的感觉，再结合副部的乐曲主题进行调和，这就是贝多芬独有的钢琴奏鸣曲风格。
像以上这种利用两部分乐句之间力度的转变，但是存在于同一种曲式结构、同一个主题中的力度处理方式，也被运用在主部主题和副部主题之中。而如果是两个乐曲主题之间产生不同力度的对比处理，则更加表现了贝多芬钢琴奏鸣曲的风格特征。在乐曲主题之间力度对比变化时，一般贝多芬会在主部主题使用比较强烈的乐曲力度，而副部主题使用相对弱势一些的乐曲力度来辅助衬托主部主题，形成层次分明的钢琴奏鸣曲。
四、贝多芬钢琴奏鸣曲的力度处理与其他音乐表现形式的关系
贝多芬钢琴奏鸣曲的力度处理与钢琴乐曲的曲式结构关系紧密，音乐的曲式结构不一样，乐曲力度的处理方式也会根据变化而变化。一般而言，作曲家在奏鸣曲的编排上会更加在意曲调力度是否和谐，关于乐曲力度应该如何布局才更加合理，贝多芬也不例外。乐曲的力度处理对贝多芬创作钢琴奏鸣曲是十分值得推敲的一个重要因素，纵观贝多芬一生创作的音乐作品来看，都具有一个鲜明的特点，那就是贝多芬会在乐章的首尾部分或者中间部分引入新的乐曲风格的乐调，与乐章中其他乐段产生不同效果。虽然他在乐章中引用了别的乐调，但是整个乐章都处于一个基础乐调之中，从这一基础乐调出发逐渐由低沉变到激昂再变回低沉，整个钢琴奏鸣曲一气呵成。将乐章的首尾部分引入新乐调这一对力度的处理方式也被运用在其他部分，贝多芬会利用之前引用的新乐调来实现乐章中部与部之间的衔接，更加使一部钢琴奏鸣曲成为一个紧密联系的整体。贝多芬创作钢琴奏鸣曲还有一个特征就是音乐的主题部分会运用高声曲调，副部主题会低于主体主题的曲调，这样的力度处理会更加突出主体部分，两者之间形成对比，后者为前者做出衬托，这些都是贝多芬在钢琴奏鸣曲中关于力度处理的特征。
五、结语
贝多芬一生创作了众多乐曲，他的音乐充满了强烈的个人风格，这些音乐是对先前已有音乐的继承与创新，同时贝多芬创作的音乐也为浪漫主义乐派的发展贡献了巨大的力量。在钢琴演奏中，关于力度的处理方式会直接影响到演奏的表现，力度是音乐作品中的情感表达，同时也是音乐作品逻辑结构的表现。贝多芬钢琴奏鸣曲中力度的处理特征为我们演奏钢琴提供了帮助，不但提高了原有力度的展现范围，更是赋予了音乐更丰富的精神内涵，力度处理的重要性在钢琴奏鸣曲的演奏中发挥着举足轻重的意义。 鲁道夫·布赫宾德演奏贝多芬最后《三首钢琴奏鸣曲》
#金泰亨[超话]# #30天安利金泰亨##金泰亨天生焦点#
Day1入坑的时间和契机
入坑契机 挺玄幻的在18年底，因为同校学姐的社交软件背景图发现的他，用的是北欧行时期的蔻蔻（p1），标准的一副邻家大男孩模样，也因为这张充满生活气息的男友照，让我的求知欲倍增，想马上了解这位小帅哥的一切信息，疯狂在b站微博补物料。因为蔻蔻本人魅力无限，又善良温柔，尤其是冷艳的颜值还以为是高岭之花结果发现是个小笨蛋的极度反差。我也随后完美的在19年2.13入坑 隔天过了情人节，也算是幸福美满[抱一抱][抱一抱]
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