谈谈我当下恋爱的感受吧，现在到了一个迷茫的阶段，就是分也分不开、腻也不腻歪的状态，两个人当下就是处于“维持现状”的感觉，时常消息都是隔一段时间才想起来要回复，偶尔看到却不想回复，回消息像是在做任务，有空的时候就会去签到一下，想起来就分享一下生活，没空了就把对话晾在一旁。异地有时候真的感受不到对方的爱意，也并不觉得自己有多喜欢对方，好像大部分的时间都更在意自身的感受，不大在乎对方到底做了什么，双方在经营情感这件事情上已经变得慵懒和散漫。只有不异地的时候才能感受到恋爱的实感，但也存在时常闹矛盾的弊端。这段感情表面上男生都是谦让、宽容的一方(具体表现在每次争吵都是男生先低头道歉），实际上女生也一直在隐忍和自省。我其实蛮感谢男孩子基本从来不做要求和挑剔，但我总是忍不住对他表达自己的不满。我知道感情需要磨合，生活也本就平淡，但我也总会不断向往热烈和浪漫。因为感受过最心动撩拨的瞬间才会无法接受没有羁绊起伏的情感。或许安全感匮乏自我保护意识过强，才会成为那种意识到一点不对就收回自己的表达和付出的人。爱钻牛角尖的人总会纠结对方的过错而忽略其他主动示好的行为。不过不知道你们有没有过这种感受，平时对自己介意的点毫不上心，只有在自己生气的时候对方才会想起来。时常想过是不是需要结束这段关系，真正要失去又会各种不舍与心疼涌上心头。女孩子的心思，确实又细又多。#恋爱##情感挽回##异地恋#

【威廉·麦格雷戈·帕克斯顿】William McGregor Paxton（1869-1941）。

1904年，一场大火烧毁了美国画家帕克斯顿位于波士顿的哈考特街工作室。他的一百多幅作品在这场大火中付之一炬，几乎是经年的心血。然而他有一位支持他的妻子，她管理他的事业，做他的模特，引导和规划了他的未来，她是他人生的保险栓。正因为此，在休养生息五年之后，威廉·麦格雷戈·帕克斯顿重新拿出了足以东山再起的作品——《茶叶》Tea Leaves, 1909。
《茶叶》是帕克斯顿绘于1909年的作品：在这个置有一扇屏风的内室，两个女人正在摆弄一套茶具，站立着的女人倒茶，坐着的那位则慵懒的把玩手里的茶壶。两人一静一动，形成对比，画面精致而富有质感，肉体和织物上笼罩着细腻的光线，而这细致入微的光影表现正是帕克斯顿的特别之处。在这个没有出现窗户的房间里，光线更加令人遐想。帕克斯顿的高明之处在于，他将这种光影的幻想交给了观众，观众与作品之间的互动性更高了，通过幻想和感受画面之外的光，观众参与到这幅画的创造之中。这种作品的留白使得帕克斯顿的画作更加灵动、巧思迷人。

#羽生结弦[超话]#
“不想轻飘飘的说滑冰对我来说是什么”…
我就想轻飘飘的说你就是我活着的一部分啊…
每天万籁俱寂夜深人静的时候就会翻开台台和B站看看…
白天太嘈杂…太纷乱…我从不在白天看这些…我不想被打扰…
每天看到柚子的这一小段时间…像破掉次元壁进入平行时空一样…我又成功的回到了我自己…
每天只需要这一小段时间…我就又能安然面对另外一个世界的规则和要求了…
所以…羽生选手对于我来说是这样的一种存在…

神户的彩排画面好丰富…看着你像狼一样宣泄情感投入彩排…即使画面外也认真合着乐连贯在音乐里…看着你旁边凑在一起的其他人慵懒享受着…你和其他人…好像是有一层壁的…羽生选手认真滑冰的时候其他人会害怕吧…会不敢也不忍心去打扰到你吧…滑冰柚的无形边界包裹了一只纯柚…
这就是raison那孤独的一面吧…“属于人类的，当然我也有”的孤独感…

孤独伴随着固执、清冷、自我、自省、任性…虽然是孤独的，但是伴生的所有都是我爱的部分…
像柚宝说过的…他同时固执、自我、任性、贪婪…也是我认可和爱的部分…

孤独是自己给自己斟了一杯明明很烈的酒…喝下去回甘却只觉得芬芳的乐事…