今天不出活，只画了二张画。
“继续撒点野篆刻展”今天发到第五期了，每期20位印人，整整发了100人，已经收到了170位印人的来稿，台湾还有50位印人的稿件没到。邹涛、朱培尔、曾翔、蔡树农等几位老师都提出了非常好的建议。
湧湃、王韬我仨前几天聊天觉得我们即然组合了，那就别干完这一场就散了，组到一起长期干下去吧，再团结点愿意一起玩的朋友一起做个松散型的组织，以后每年在一起搞一次活动，这个频率也不高，也不累。大家分头想想名字，这几天想的有无戒限、戒定慧、大脚板、游击队、纯手工等等，今天终于达成共识就叫“2022”，从2022开始，若干年后也会记住2022，三个2代表我们三个二，0是洞见，0是圆满。
昨晚给李老留言提出画幅画给李老换回我当年写给他的那些信件，今天看李老的回话至少暂时还不行。那些信件有在老家写的，也有我来北京之后写的，看我们《神州集粹》报地址想起我们那时的地址是北京东城区禄米仓5号，禄米仓5号是智化寺，我们在智化寺内，提起智化寺有二十几年没去过了。
傍晚，琬儿完成作业后扉小非送她去了姥姥家，常态是每周遣送一回，扉小非清静清静。
明天是母亲节，给母亲打了个电话。与大姐、二姐聊了聊，好几天没沟通了。
昨天开始降温了，今天更冷一些，扉小非回来后我们俩出去散散步，到潮白河一圈大约三公里多，边散步边聊聊天，这也是老样子。

#弘耑访谈# 草书最易见性情，也最易见毛病，见个人修养，因而最需要书者的严谨与细致，然而并不是最重要的，最重要的是作者的激情，高度娴熟的技巧，忘我的创作状态，这样的情况下才更容易出现打动人的草书作品。

无法之法的浪漫主义才是草书作者最需要的。才是大草、狂草作者最需要的。

整个二十世纪，最杰出的几位草书大家（章草书家除外），于右任、林散之等人，是二十世纪草书的杰出代表，大部分都受到碑学的深刻影响，都是碑帖结合的典范之作。

当下中青年今草代表书家，李双阳学怀素小草《千字文》，汪永江学黄庭坚大草，王厚祥学张旭，学怀素《自叙帖》者又有谁?

即使学了《自叙帖》的形，也难得其神。所以，在所有的经典草书中，怀素的《自叙帖》是最难的。

戴叙伦评价怀素：

楚僧怀素工草书，古法尽能新有徐。神清骨谏意真率，醉来为我挥健笔。始从破体变风姿，一一花开春景迟。忽为壮丽就枯涩，龙蛇腾盘兽屹立。驰毫骤墨剧奔驯，满坐失声看不及。心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜。人人细问此中妙，怀素自言初不知。

诗人笔下的怀素显得诗意多一些。但在某种程度上也确实是当下人所不能达到的境界。“怀素自言初不知”，这样的境界当下几人能够做到?

怀素、董其昌、黄庭坚都是禅学大师，所以他们的高度是极为难达到的。

朱培尔在评价怀素时说：

从一卷《自叙帖》中窥见其书法的高妙绝伦，窥见那绝对纯净的黑色与白色中所体现出来的崇高的佛性和禅意。特别值得一提的是，从书法发展史的高度看怀素的书法，在当时具有极为前卫的性质。因为怀素在其墨迹之中体现出了个性的创造力量和藐视在当时已经没落的尚法书风的人格力量，因而他同晋人的草书，甚至同颜真卿的《祭侄稿》相比，少了典雅，也少了些表露情绪意识，但又似乎多了许多…那就是恢宏的境界、莫测的笔意和神秘且无法重复的构成。

朱培尔的这段话既说出了怀素草书的高度，同时也给出了当下怀素草书创作低迷的原因。

黄庭坚、董其昌学怀素，而怀素以后完全效法怀素者，几乎无人。

事实上，效法黄庭坚草书者，也寥寥无几。

而沈周、文徵明等都学黄庭坚的行书，其中的原委同样是禅宗的问题。

黄庭坚学禅，故而其草书的澄明之境，常人难以达到，今人学黄草书者甚多，但能有成就者不多，需要揣摩其中的滋味。#弘耑课堂##书法教育##弘耑纪录#

【和鸣南粤第一回展】
方言与新语
广州画院2021年全国美术名家学术邀请展

参展艺术家（按年龄排序）

徐正濂（上海）、陈风新（北京）、朱培尔（北京）、于明诠（山东）、魏广君（北京）、郑阿湃（广东）、方向（北京）、蔡拥华（广东）、颜奕端（广东）、徐海（北京）、宋陆京（广东）、陈斯鹏（广东）、董雷（北京）

展览时间
2021年12月8日—12月18日

展览地点:水墨村美术馆
广州越秀区东湖路39号文化艺术中心五楼

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