#吉林省事业单位招聘考试 # #公共基础知识# ：初唐四杰
文学常识在事业单位考试中一直受到出题老师的关注，其中唐诗中，更是人才辈出，佳篇层出不穷，今天小编带大家来认识一下著名的初唐四杰。
考查形式：别称——人物——作品
唐朝初年，四海皆平，文坛随之展现富有生机的变化。新旧诗歌的交替中，文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王成为其中的代表人物，合称“初唐四杰”。他们力图革新齐梁浮艳的诗风，而声律风骨兼备的唐诗也由此逐渐定型下来并被后世赞许。
王勃，人称“诗杰”，他年幼时写的骈俪文《滕王阁序》是我国古典文学中的名篇，久为众口传诵。其中名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，自然清新，引得众人交口称赞;他的五言律诗代表作《送杜少府之任蜀州》，“海内存知己，天涯若比邻”道尽送别友人的情绪，久被人传诵。
杨炯，尤擅边塞征战诗，所作如《从军行》《出塞》《战城南》《紫骝马》等，表现了从军报国的崇高精神，气势轩昂，风格豪放。《从军行》中名句“宁为百夫长，胜作一书生”，口口相传。
卢照邻，尤擅七言歌行，杨炯誉之为“人间才杰”。其代表作《长安古意》，诗笔纵横奔放，富丽而不浮艳，为初唐脍炙人口的名篇，但仍未摆脱六朝诗风影响，其中名句“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”，聚焦爱情之绝妙，常常被后人引用。
骆宾王，初唐诗人，与富嘉谟并称“富骆”。他七岁能作诗，世人评其“神童”。“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。”据说咏鹅诗就是此时所作。其代表作：《在狱咏蝉》《从军行》《帝京篇》等。
文学常识在事业单位考试中一直受到出题老师的关注，其中唐诗中，更是人才辈出，佳篇层出不穷，今天小编带大家来认识一下著名的初唐四杰。
考查形式：别称——人物——作品
唐朝初年，四海皆平，文坛随之展现富有生机的变化。新旧诗歌的交替中，文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王成为其中的代表人物，合称“初唐四杰”。他们力图革新齐梁浮艳的诗风，而声律风骨兼备的唐诗也由此逐渐定型下来并被后世赞许。
王勃，人称“诗杰”，他年幼时写的骈俪文《滕王阁序》是我国古典文学中的名篇，久为众口传诵。其中名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，自然清新，引得众人交口称赞;他的五言律诗代表作《送杜少府之任蜀州》，“海内存知己，天涯若比邻”道尽送别友人的情绪，久被人传诵。
杨炯，尤擅边塞征战诗，所作如《从军行》《出塞》《战城南》《紫骝马》等，表现了从军报国的崇高精神，气势轩昂，风格豪放。《从军行》中名句“宁为百夫长，胜作一书生”，口口相传。
卢照邻，尤擅七言歌行，杨炯誉之为“人间才杰”。其代表作《长安古意》，诗笔纵横奔放，富丽而不浮艳，为初唐脍炙人口的名篇，但仍未摆脱六朝诗风影响，其中名句“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”，聚焦爱情之绝妙，常常被后人引用。
骆宾王，初唐诗人，与富嘉谟并称“富骆”。他七岁能作诗，世人评其“神童”。“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。”据说咏鹅诗就是此时所作。其代表作：《在狱咏蝉》《从军行》《帝京篇》等。
邱淑贞大女儿与女星撞名，改英文名出道，妈妈铺路让其进内娱发展
2月14日，据台媒报道，邱淑贞的大女儿沈月已改英文名，正式出道，未来将进入内娱发展，此事引起大家关注。
邱淑贞与王晶分手后，嫁给了富豪沈嘉伟，并生下了三个女儿。沈月继承了妈妈的颜值与身材，在三姐妹中是气质最出众的。
沈月与内地新生代小花撞名，两人年龄差不多，但长相、风格等方面完全不同。
内地女星沈月今年24岁，她主演过很多校园剧，如《致我们单纯的小美好》《流星花园》等，小有名气。
邱淑贞的女儿沈月年仅20岁，她虽然也拍摄了一些时尚大片，但并未拍过戏，没有代表作就无法让观众印象深刻。
很多内地的网友看到与“沈月”有关的消息，很难将这个名字与邱淑贞的女儿联系起来。
于是，沈月在妈妈的帮助与建议下，改了一个英文名“Ayla”，以全新的姿态正式出道，改名能够避免两个美女之后因名字产生的误会与尴尬。
沈月接受采访时，称“Ayla”象征着冒险、觉醒、爱和创意，这包含着她对自己的期望。
其实，沈月若是只想在港圈里发展，就算不改名也能有一番作为。不过，她听从妈妈的意见，准备进入内娱发展，所以必须要改名，才不会影响星途。
邱淑贞爱女心切，近年来为沈月铺路耗费了不少心思，多次带大女儿在重要场合露面，为其增加曝光度。
除了一些时装周的走秀之外，沈月还随妈妈参加了古巨基、郭富城等人的婚礼，每次出场都能让人眼前一亮。
虽然沈月有妈妈的帮助，但由于年龄较小，经验尚浅，她至今没有接到合适的戏。
此前王晶导演翻拍新版《倚天屠龙记》时，有传闻说沈月会和邱淑贞一样，饰演“小昭”，但正片里却并没有看到她的身影。
2021年8月13日，沈月举办20岁生日派对，四个小蛋糕是“Yuet”的字母，与她社交平台的ID一致。
目前，沈月将社交平台的简介改成了“AYLA”，看来她今后的确准备长期使用此名。
其实她很早就表达过想要出道的意向，邱淑贞也全力支持女儿，如今沈月将英文名改为“Ayla”，并且正式出道，不知未来会带来什么样的作品呢？
娱乐圈还有许多同名同姓的女星，如陈红，一个是陈凯歌的妻子，一个是唱《常回家看看》的歌手。
沈月改名后星途也许会更顺畅一点，期待她今后带来好作品。也祝愿邱淑贞与老公、女儿们生活幸福美满！
#星闻杂志##沈月##邱淑贞#
2月14日，据台媒报道，邱淑贞的大女儿沈月已改英文名，正式出道，未来将进入内娱发展，此事引起大家关注。
邱淑贞与王晶分手后，嫁给了富豪沈嘉伟，并生下了三个女儿。沈月继承了妈妈的颜值与身材，在三姐妹中是气质最出众的。
沈月与内地新生代小花撞名，两人年龄差不多，但长相、风格等方面完全不同。
内地女星沈月今年24岁，她主演过很多校园剧，如《致我们单纯的小美好》《流星花园》等，小有名气。
邱淑贞的女儿沈月年仅20岁，她虽然也拍摄了一些时尚大片，但并未拍过戏，没有代表作就无法让观众印象深刻。
很多内地的网友看到与“沈月”有关的消息，很难将这个名字与邱淑贞的女儿联系起来。
于是，沈月在妈妈的帮助与建议下，改了一个英文名“Ayla”，以全新的姿态正式出道，改名能够避免两个美女之后因名字产生的误会与尴尬。
沈月接受采访时，称“Ayla”象征着冒险、觉醒、爱和创意，这包含着她对自己的期望。
其实，沈月若是只想在港圈里发展，就算不改名也能有一番作为。不过，她听从妈妈的意见，准备进入内娱发展，所以必须要改名，才不会影响星途。
邱淑贞爱女心切，近年来为沈月铺路耗费了不少心思，多次带大女儿在重要场合露面，为其增加曝光度。
除了一些时装周的走秀之外，沈月还随妈妈参加了古巨基、郭富城等人的婚礼，每次出场都能让人眼前一亮。
虽然沈月有妈妈的帮助，但由于年龄较小，经验尚浅，她至今没有接到合适的戏。
此前王晶导演翻拍新版《倚天屠龙记》时，有传闻说沈月会和邱淑贞一样，饰演“小昭”，但正片里却并没有看到她的身影。
2021年8月13日，沈月举办20岁生日派对，四个小蛋糕是“Yuet”的字母，与她社交平台的ID一致。
目前，沈月将社交平台的简介改成了“AYLA”，看来她今后的确准备长期使用此名。
其实她很早就表达过想要出道的意向，邱淑贞也全力支持女儿，如今沈月将英文名改为“Ayla”，并且正式出道，不知未来会带来什么样的作品呢？
娱乐圈还有许多同名同姓的女星，如陈红，一个是陈凯歌的妻子，一个是唱《常回家看看》的歌手。
沈月改名后星途也许会更顺畅一点，期待她今后带来好作品。也祝愿邱淑贞与老公、女儿们生活幸福美满！
#星闻杂志##沈月##邱淑贞#
画家背后一定有自己的人与文，而人文合起来就是他的世界观，就是他对生命的态度，也是他生活的方式。他追求的理想、审美的境界都与此息息相关。通过作品可以看出他背后的文化意蕴，看出他背后的人文支撑，看出他表达出来的民族精神和代表的知识阶层的文化趣味。如果通过作品看不到这些，作品背后是一片苍白，那么作品则没有深厚的内容，不值得我们品玩，因为中国画最强调的就是内在神韵。《出水芙蓉图》 也许不是纯粹的文人画家的作品，也许就是一个职业画家画的，然而它背后却有一种既深又淡的生命情怀。人们可以将它作为中国画的范型，作为中国画的代表作来理解，进而通过它来体悟中国文化的精神，这也是一种享受。其实标准很简单，方法也很简单，无论看古人还是今人的作品，只要通过作品能感受到画家的文化趣味和生活态度，能感受到他对生命的感悟，就有所得，否则这件作品就是无足轻重的。
这幅画表达的不只是一花一叶的美，更要表达的是神韵。中国画崇尚的是主体和客体的高度合一，形与神的高度合一，心与物的高度合一。王国维在《人间词话》中说：“美成《青玉案》词，‘叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举’，此真能得荷之神理者。”这就是得神韵又得道理。清人刘熙载在《艺概书概》中说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”半坡彩陶中的很多彩绘纹样既抽象又具象；战国帛画上的龙凤、人物图也是既抽象又具象，中国画自古以来就有一套自己的“意象”表现传统，是主与客、虚与实、有与无高度合一的产物。“神”在中国文化中有特殊的含义。神圣、神秘、神灵、神通、神明、神话都是中国文化中非常有内蕴的词。“神”在文化领域被广泛采用，中国画始终把对神韵的追求、对精神实质的追求放在第一位，所谓“阴阳不测之谓神”，即无法用常态来把握的东西均称之为“神”。在中国的俗语中“神”的使用率也很高：神品、神来之笔、下笔如有神……都与中国古代哲学中的“神”概念有许多相关性。
第二是尚气尚势。
海德格尔说，艺术是先于艺术家和作品而存在的，我们通过作品去感受艺术，去体认存在的敞开。海德格尔是西方存在主义的大师，他认为艺术通过作品体认存在的敞开，通过欣赏艺术去感受存在，理解存在。作品是一个世界，是一个世界的敞开，这对于欣赏或理解中国传统绘画是有帮助的。中国画的发展从一开始就受到了中国哲学的影响，中国画的辉煌时期都是中国哲学或中国文化极为发达的时期，先秦、汉魏、唐宋、明清等都是中国哲学史和文化史上思想极为活跃的时期。马王堆一号汉墓帛画所描述的三界——天界、人界、地狱界与汉代盛行的黄老学非常一致。中国文化中所谓的“四方神”——南有朱雀、北有玄武、东有青龙、西有白虎，在汉代艺术中常出现，成为一种文化的符号，从某种意义上说，它们是中国文化的图腾。汉画中普遍存在的云气纹，与当时崇尚的天界神仙思想也相关。著名美学家邓以蛰曾说：“在汉代，气韵原为画中表现之实体。”南朝谢赫“六法论”的第一法是“气韵生动”。追求气韵生动、追求整体的生命律动是中国汉唐艺术、秦汉艺术非常突出的一个特点。神仙家、阴阳家、儒道思想混杂而成的汉朝人的世界观，这种世界观反映到美术作品中，就表达了一种浓郁的超越现实的思想。他们向往神仙世界，经常表达三界的概念及人天合一的概念。先秦哲学普遍认为宇宙是互相关联的整体，阴阳五行的思想体系以及古典哲学的“五运六气”概念对中国画的影响非常大。所有这些思想与绘画的联系在于，通过自然物对“气”进行描绘，从而能够理解万物的气机，也就是万物皆有的美。古人说，“通天地一气耳”，他们认为天地万物都是气的运化。中国画尚气，以气为生命。吴昌硕说自己“画气不画形”，哲学家张岱年曾指出中国哲学最早的本根论是道论，其后乃有气论，气论言理为“理”论，又言“理”论唯于心，又导出主观的唯心论，认为“理”即为心，心为一切之所本。先秦文人所说的道理落实到宋儒就是气，张岱年所说的气论就是“理”论，“理”就是气，在古代，气就是万物。南朝谢赫“六法论”的“气韵生动”就是“万物皆有生机”。
与“气”相关联的词汇有“气势”，“笔所未到气已吞”，唐朝怀素的狂草与吴道子的画都是如此。当然还有气机、气势、气象、气韵、气质，由于不同画家倾向的角度不同而各有千秋。重视气势的，更重视画面的空间结构，比如吴昌硕的梅花画得有气势，钟情于作对角的构图；重视气韵的则是用笔痕与笔痕之间微妙的味道来表达。汉唐艺术有气势，到宋元以后开始追求静气和文气，这也是中国文化从昂扬磅礴、浑厚雄健转而为宁静、阴柔、优雅的时期。绘画本身的演变，与时代风气、思潮都有关系，文人画就与宋元文人文化的勃兴有密切关系。文人画不是中国绘画的全部内容，不能用文人画的概念取代中国画的概念，但中国画包含着文人画这个重要的内容，包含着这个重要的流派。近千年来的中国画论基本上谈的都是文人画，对于画家画则是比较忽略的。文人贬低画工，画工本身也缺乏文化方面的论述，只留下了一些绘画的诀窍，口传心授给自己的徒弟，没能像文人那样有著作留世，所以画家画在这方面是有欠缺的。
“气势”绝对不是中国画所独有的。欣赏雕塑和建筑可以说有气势，欣赏油画也可以说有气势，《基督下十字架》很有气势，鲁本斯的《阿马松之战》等都是很有气势的西方油画。但西方油画的气势之美更体现在逻辑学上，体现在写实主义的真实严谨上，有一种体量的美，更富有一种质感的美。在中国画里，有气势的画也并不是把质感作为主要目的，不以真实性为目的。中国画里的气势美更为空灵飞动。中国画对静物的观照使得气势从动态美变成了一种哲学关怀，最后复归于静，以静悟为最终目的。
第三是尚意尚趣。
贯穿中国画传统的是“气”的哲学。从战国帛画到战国铜器、漆器以至汉代的帛画、墓壁画、画像砖到后来的中国画，在这种精神性上都是一脉相通的，这一脉相通的就是“写意”，写意不只是一个样式，更是中国传统艺术的灵魂。中国画在本质上是写意的。宋人的《出水芙蓉图》形式上写实，但内在精神仍然是写意，画家有所取也有所弃，不是照本宣科。画“我”心仪的东西，画思想理念中的东西，这是中国画秉持的一个原则。如果我们对“写意”进行深究，会发现它其实是对世界的认识，是一种世界观和认识论，是对认识的一种表现，而“意”是对世界之象的“想”。
强调人的主观创造性也是画家们所主张的，石涛说：“夫画者，从于心者也”。“从于心”正是中国画的写意性。在中国的诗词里，“文要立意”，练中国武功也要练意，所有外在的运动都受心意的指挥，意念到了，气也就到了。人是小宇宙，天地是大宇宙。只有把自己彻底敞开，把自己彻底放空，与宇宙融为一体，这时宇宙万物的灵气才可以汇集，你才会切身感觉到“意”在中国文化艺术中的重要性，这就是天人合一。太极拳理论和书画理论异曲同工，都是重意不重力。书画用笔要有意，王羲之谈书法说：“心意是将军。”中国文化对意很重视，认为气是由意来指挥的。赵孟的 《枯木竹石图》，用侧峰勾勒石头，他以石头、枯木、野草的质感来表达自己的“意”，这是中国绘画很本质的东西。写意实际上是写气机的运动，是对气质的传达，不同的气质有不同的表现手法。竹子挺拔的意和枯木、石头的意是不一样的。 https://t.cn/RJZk0ky
这幅画表达的不只是一花一叶的美，更要表达的是神韵。中国画崇尚的是主体和客体的高度合一，形与神的高度合一，心与物的高度合一。王国维在《人间词话》中说：“美成《青玉案》词，‘叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举’，此真能得荷之神理者。”这就是得神韵又得道理。清人刘熙载在《艺概书概》中说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”半坡彩陶中的很多彩绘纹样既抽象又具象；战国帛画上的龙凤、人物图也是既抽象又具象，中国画自古以来就有一套自己的“意象”表现传统，是主与客、虚与实、有与无高度合一的产物。“神”在中国文化中有特殊的含义。神圣、神秘、神灵、神通、神明、神话都是中国文化中非常有内蕴的词。“神”在文化领域被广泛采用，中国画始终把对神韵的追求、对精神实质的追求放在第一位，所谓“阴阳不测之谓神”，即无法用常态来把握的东西均称之为“神”。在中国的俗语中“神”的使用率也很高：神品、神来之笔、下笔如有神……都与中国古代哲学中的“神”概念有许多相关性。
第二是尚气尚势。
海德格尔说，艺术是先于艺术家和作品而存在的，我们通过作品去感受艺术，去体认存在的敞开。海德格尔是西方存在主义的大师，他认为艺术通过作品体认存在的敞开，通过欣赏艺术去感受存在，理解存在。作品是一个世界，是一个世界的敞开，这对于欣赏或理解中国传统绘画是有帮助的。中国画的发展从一开始就受到了中国哲学的影响，中国画的辉煌时期都是中国哲学或中国文化极为发达的时期，先秦、汉魏、唐宋、明清等都是中国哲学史和文化史上思想极为活跃的时期。马王堆一号汉墓帛画所描述的三界——天界、人界、地狱界与汉代盛行的黄老学非常一致。中国文化中所谓的“四方神”——南有朱雀、北有玄武、东有青龙、西有白虎，在汉代艺术中常出现，成为一种文化的符号，从某种意义上说，它们是中国文化的图腾。汉画中普遍存在的云气纹，与当时崇尚的天界神仙思想也相关。著名美学家邓以蛰曾说：“在汉代，气韵原为画中表现之实体。”南朝谢赫“六法论”的第一法是“气韵生动”。追求气韵生动、追求整体的生命律动是中国汉唐艺术、秦汉艺术非常突出的一个特点。神仙家、阴阳家、儒道思想混杂而成的汉朝人的世界观，这种世界观反映到美术作品中，就表达了一种浓郁的超越现实的思想。他们向往神仙世界，经常表达三界的概念及人天合一的概念。先秦哲学普遍认为宇宙是互相关联的整体，阴阳五行的思想体系以及古典哲学的“五运六气”概念对中国画的影响非常大。所有这些思想与绘画的联系在于，通过自然物对“气”进行描绘，从而能够理解万物的气机，也就是万物皆有的美。古人说，“通天地一气耳”，他们认为天地万物都是气的运化。中国画尚气，以气为生命。吴昌硕说自己“画气不画形”，哲学家张岱年曾指出中国哲学最早的本根论是道论，其后乃有气论，气论言理为“理”论，又言“理”论唯于心，又导出主观的唯心论，认为“理”即为心，心为一切之所本。先秦文人所说的道理落实到宋儒就是气，张岱年所说的气论就是“理”论，“理”就是气，在古代，气就是万物。南朝谢赫“六法论”的“气韵生动”就是“万物皆有生机”。
与“气”相关联的词汇有“气势”，“笔所未到气已吞”，唐朝怀素的狂草与吴道子的画都是如此。当然还有气机、气势、气象、气韵、气质，由于不同画家倾向的角度不同而各有千秋。重视气势的，更重视画面的空间结构，比如吴昌硕的梅花画得有气势，钟情于作对角的构图；重视气韵的则是用笔痕与笔痕之间微妙的味道来表达。汉唐艺术有气势，到宋元以后开始追求静气和文气，这也是中国文化从昂扬磅礴、浑厚雄健转而为宁静、阴柔、优雅的时期。绘画本身的演变，与时代风气、思潮都有关系，文人画就与宋元文人文化的勃兴有密切关系。文人画不是中国绘画的全部内容，不能用文人画的概念取代中国画的概念，但中国画包含着文人画这个重要的内容，包含着这个重要的流派。近千年来的中国画论基本上谈的都是文人画，对于画家画则是比较忽略的。文人贬低画工，画工本身也缺乏文化方面的论述，只留下了一些绘画的诀窍，口传心授给自己的徒弟，没能像文人那样有著作留世，所以画家画在这方面是有欠缺的。
“气势”绝对不是中国画所独有的。欣赏雕塑和建筑可以说有气势，欣赏油画也可以说有气势，《基督下十字架》很有气势，鲁本斯的《阿马松之战》等都是很有气势的西方油画。但西方油画的气势之美更体现在逻辑学上，体现在写实主义的真实严谨上，有一种体量的美，更富有一种质感的美。在中国画里，有气势的画也并不是把质感作为主要目的，不以真实性为目的。中国画里的气势美更为空灵飞动。中国画对静物的观照使得气势从动态美变成了一种哲学关怀，最后复归于静，以静悟为最终目的。
第三是尚意尚趣。
贯穿中国画传统的是“气”的哲学。从战国帛画到战国铜器、漆器以至汉代的帛画、墓壁画、画像砖到后来的中国画，在这种精神性上都是一脉相通的，这一脉相通的就是“写意”，写意不只是一个样式，更是中国传统艺术的灵魂。中国画在本质上是写意的。宋人的《出水芙蓉图》形式上写实，但内在精神仍然是写意，画家有所取也有所弃，不是照本宣科。画“我”心仪的东西，画思想理念中的东西，这是中国画秉持的一个原则。如果我们对“写意”进行深究，会发现它其实是对世界的认识，是一种世界观和认识论，是对认识的一种表现，而“意”是对世界之象的“想”。
强调人的主观创造性也是画家们所主张的，石涛说：“夫画者，从于心者也”。“从于心”正是中国画的写意性。在中国的诗词里，“文要立意”，练中国武功也要练意，所有外在的运动都受心意的指挥，意念到了，气也就到了。人是小宇宙，天地是大宇宙。只有把自己彻底敞开，把自己彻底放空，与宇宙融为一体，这时宇宙万物的灵气才可以汇集，你才会切身感觉到“意”在中国文化艺术中的重要性，这就是天人合一。太极拳理论和书画理论异曲同工，都是重意不重力。书画用笔要有意，王羲之谈书法说：“心意是将军。”中国文化对意很重视，认为气是由意来指挥的。赵孟的 《枯木竹石图》，用侧峰勾勒石头，他以石头、枯木、野草的质感来表达自己的“意”，这是中国绘画很本质的东西。写意实际上是写气机的运动，是对气质的传达，不同的气质有不同的表现手法。竹子挺拔的意和枯木、石头的意是不一样的。 https://t.cn/RJZk0ky
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