#一张照片 一个故事
纸包不住火 那你见过纸灯笼吗？
水能载盘，亦能覆舟
凡事都有多面性，你的方向看是6，但是我在你的反方向看到的却是9
世间俗事，都有定义，好的定义，坏的定义，中立的定义
对和错，只是在不同的角度不同的意见看法而已
我爱你的时候，什么都愿意给你
不在一起了，却不愿意再付出什么
但是听到你的消息，又很想知道你的一举一动。牵动的心不时的去关注你的各种动态
人心很矛盾，又可以很狠心，又可以很动容
我时常很优柔寡断，所以经常会提醒自己，要冷静处事，要果敢当机立断。但最最重要，还是要冷静
心只有在静下来的时候，才能看得更清，不做让自己后悔的决定
晚安，我的全世界，愿你把温柔带给每个人
纸包不住火 那你见过纸灯笼吗？
水能载盘，亦能覆舟
凡事都有多面性，你的方向看是6，但是我在你的反方向看到的却是9
世间俗事，都有定义，好的定义，坏的定义，中立的定义
对和错，只是在不同的角度不同的意见看法而已
我爱你的时候，什么都愿意给你
不在一起了，却不愿意再付出什么
但是听到你的消息，又很想知道你的一举一动。牵动的心不时的去关注你的各种动态
人心很矛盾，又可以很狠心，又可以很动容
我时常很优柔寡断，所以经常会提醒自己，要冷静处事，要果敢当机立断。但最最重要，还是要冷静
心只有在静下来的时候，才能看得更清，不做让自己后悔的决定
晚安，我的全世界，愿你把温柔带给每个人
要写名字的时候
：是本人吗？
然后写上to：不是代签的xx努那
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
小纸条：米尼的爱好是？
歌曲cover vs 舞蹈cover➡️中立
作词 vs ✔️作曲
（糖醋肉酱料）蘸着吃 vs 倒着吃➡️中立
我爱你 vs ✔️我喜欢你
看到第二问他说：哦？两个都没做过呢？选了想尝试的作曲
：是本人吗？
然后写上to：不是代签的xx努那
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
小纸条：米尼的爱好是？
歌曲cover vs 舞蹈cover➡️中立
作词 vs ✔️作曲
（糖醋肉酱料）蘸着吃 vs 倒着吃➡️中立
我爱你 vs ✔️我喜欢你
看到第二问他说：哦？两个都没做过呢？选了想尝试的作曲
#汪苏泷[超话]##汪苏泷我是唱作人##汪苏泷单手弹琴#
4月23日 第五场
《对话》 融合摇滚
一、关于节目
已经录了五期，先来说说《我是唱作人》吧，这是一档难得的好节目。
在它之前，没有一档S级节目可以全部邀请原创歌手，并且全部唱新歌。
节目提出的初心是“讨论华语唱作人生态”，我觉得他们是言行一致的。
而且节目赛制可玩性非常高，投票公开公平，我想无论是歌手、评委、还是观众，大家的体验都非常刺激。
因为身在其中的缘故，我自己很难客观评估节目的反响，但我感觉这个节目立住了。
还有一种声音认为大众评委们或多或少带着一种使命感和居高临下的态度来审视台上的歌手和音乐。其实这种设定完全可以理解和接受，这不是问题。
如果实在要问这个节目缺点什么，我最近思考的结果是：缺少一个中立的观察角度。
赛制和投票玩法都非常有趣，不用更改。
只要在增加站在抽离立场的一方，从专业和理性的角度来解读这些作品——甚至可以跟投票完全隔离——效果可能会更完美。
我猜可能节目组的初衷是想让网友作为第三方，但网友容易被一些情绪点所引导，使舆论形成明显的倾向性，这对于每一位歌手和他们的作品而言，不仅没有必要，甚至可能有副作用。
所以如果节目能给出一些相对客观和技术性的解读，不仅可以弥补以舞台呈现作品的单一维度，而且可以在一定程度上降低盲目神化或者草率集火的风险，也许更能达到节目的初衷。
二、《对话》之前
其实接到邀请时，我们认为这是一次音乐的T台，而不是PK台。大家都是优秀又各有特色的唱作人，几乎没有直接的可比性。
所以我们准备了心目中能代表汪苏泷不同状态的音乐。而汪苏泷也一直在跟最强的唱作人竞技，这也是宝贵的体验。
但直到第四期录完，第一、二期节目才开始播出，我们也总算领略了一把大型比赛类节目所造成的舆论风暴。
第五期的《对话》就是在这种情况下新写的。
我们临时放弃了原本准备好的曲目，现在小泷有了更想要传递的内容，我也赞同，输赢本来就在其次，表达更为重要。
会坚持的声音很少，有热度的坚持更不多，很多唱作人的精神源头是一致的：都有着孤独的，不屈不挠的灵魂。不同的只是方式：有人是同外界对抗，有人是呼唤同类，有人是安抚痛苦，汪苏泷是自我磨练。
作为一个心里什么都明白，但就是不服这个世界的古怪的种子，
他不想“表态”，他是唱“这一首欢乐颂，放轻松”的少年；
他不愿意问“你会爱我吗”，他是唱“你看不见我，我也不难过”的星星；
他不会唱“算了别哭”，他本来就“不会哭”。
来这个节目之前，我一直觉得汪苏泷音乐里的自然和温暖，是我最喜欢的，这次我也希望能够呈现更多这部分。可惜来到这个特殊的氛围才发现，至少在上半季，你可以放松，但不能轻松，自然和温暖的音乐，会被判定不够刺激。再加上外部因素的影响，比如有的老师其实就算连输也没太大的关系，但是换做小泷，结果就会大不一样。
之前他没有写过《不服》这么沉重的歌，也没有写过《对话》这么撕裂的歌。
这一次写了唱了，就，真还挺过瘾的。
三、关于《对话》
荣格在《分析心理学中的善与恶·文明的过渡》中说，“让一个人面对自身的黑暗就等同于向他展示自身的光明。经过几次站在两者对立之间做出抉择的体验之后，人才能理解自身的意义。”——《对话》就是在讲这件事。
也可以把《对话》理解成新专辑《克制凶猛》的直白浓缩版。
《克制凶猛》借用希腊神话、赛博朋克和废土世界的概念，讲述了在荒芜之下的命运抉择。
《对话》则抛开象征、比喻和意向，一切直接给。
同时构成《对话》这首歌的，不仅仅是旋律和歌词，
音乐里的手风琴和小提琴分别扮演了一对矛盾的角色，弦乐器和键盘乐器也在各自独奏又互相对抗冲突。
在此基础上，汪苏泷自己又用钢琴和电子音色交织成一堵密不透风的压迫之墙，让锋利的、炽烈的、翻涌的，全都在一首歌里爆发激战。
从词到曲，从编曲到乐器，从形式到内容，这首歌的每一个部分都呼应着主题，形成了一个有生命的整体。
我们还埋了一个小彩蛋，《对话》间奏的手风琴旋律，用了《盗火》副歌的HOOK：
“盗取火种的我，远处燃烧着我”
——也隐喻着这首歌的镜像注脚。
如果说，一直以来的汪苏泷，是带着理想主义的音乐大匠，唱作出优质又好听的音乐。
那经过这次旅程，小泷把自己的内心更加赤裸哪怕直白的袒露出来，我觉得他应该是用了莫大的勇气（换做是我，可能早就给自己找个借口退缩了）。在踏出这千钧之力的一步后，我知道他会变得更加强大。
而在这个舞台上留下的几首作品，也将成为一座座清晰的路标，告诉来来往往的人们：这是温暖的《种子》、戳心的《古怪》、骄傲的《不服》、纠结的《但是我爱你》，和深刻的《对话》——这是唱作人汪苏泷。
那么，在永恒的谜题得到答案以前，榨干年轻热血的城市醒来以前，来听这首他不再掩藏的、轰鸣奔涌的呐喊。
在你还记得我眼里的光以前，安慰我，撕裂我。
在失语以前，舞台落幕以前，让我做回简单的我。
4月23日 第五场
《对话》 融合摇滚
一、关于节目
已经录了五期，先来说说《我是唱作人》吧，这是一档难得的好节目。
在它之前，没有一档S级节目可以全部邀请原创歌手，并且全部唱新歌。
节目提出的初心是“讨论华语唱作人生态”，我觉得他们是言行一致的。
而且节目赛制可玩性非常高，投票公开公平，我想无论是歌手、评委、还是观众，大家的体验都非常刺激。
因为身在其中的缘故，我自己很难客观评估节目的反响，但我感觉这个节目立住了。
还有一种声音认为大众评委们或多或少带着一种使命感和居高临下的态度来审视台上的歌手和音乐。其实这种设定完全可以理解和接受，这不是问题。
如果实在要问这个节目缺点什么，我最近思考的结果是：缺少一个中立的观察角度。
赛制和投票玩法都非常有趣，不用更改。
只要在增加站在抽离立场的一方，从专业和理性的角度来解读这些作品——甚至可以跟投票完全隔离——效果可能会更完美。
我猜可能节目组的初衷是想让网友作为第三方，但网友容易被一些情绪点所引导，使舆论形成明显的倾向性，这对于每一位歌手和他们的作品而言，不仅没有必要，甚至可能有副作用。
所以如果节目能给出一些相对客观和技术性的解读，不仅可以弥补以舞台呈现作品的单一维度，而且可以在一定程度上降低盲目神化或者草率集火的风险，也许更能达到节目的初衷。
二、《对话》之前
其实接到邀请时，我们认为这是一次音乐的T台，而不是PK台。大家都是优秀又各有特色的唱作人，几乎没有直接的可比性。
所以我们准备了心目中能代表汪苏泷不同状态的音乐。而汪苏泷也一直在跟最强的唱作人竞技，这也是宝贵的体验。
但直到第四期录完，第一、二期节目才开始播出，我们也总算领略了一把大型比赛类节目所造成的舆论风暴。
第五期的《对话》就是在这种情况下新写的。
我们临时放弃了原本准备好的曲目，现在小泷有了更想要传递的内容，我也赞同，输赢本来就在其次，表达更为重要。
会坚持的声音很少，有热度的坚持更不多，很多唱作人的精神源头是一致的：都有着孤独的，不屈不挠的灵魂。不同的只是方式：有人是同外界对抗，有人是呼唤同类，有人是安抚痛苦，汪苏泷是自我磨练。
作为一个心里什么都明白，但就是不服这个世界的古怪的种子，
他不想“表态”，他是唱“这一首欢乐颂，放轻松”的少年；
他不愿意问“你会爱我吗”，他是唱“你看不见我，我也不难过”的星星；
他不会唱“算了别哭”，他本来就“不会哭”。
来这个节目之前，我一直觉得汪苏泷音乐里的自然和温暖，是我最喜欢的，这次我也希望能够呈现更多这部分。可惜来到这个特殊的氛围才发现，至少在上半季，你可以放松，但不能轻松，自然和温暖的音乐，会被判定不够刺激。再加上外部因素的影响，比如有的老师其实就算连输也没太大的关系，但是换做小泷，结果就会大不一样。
之前他没有写过《不服》这么沉重的歌，也没有写过《对话》这么撕裂的歌。
这一次写了唱了，就，真还挺过瘾的。
三、关于《对话》
荣格在《分析心理学中的善与恶·文明的过渡》中说，“让一个人面对自身的黑暗就等同于向他展示自身的光明。经过几次站在两者对立之间做出抉择的体验之后，人才能理解自身的意义。”——《对话》就是在讲这件事。
也可以把《对话》理解成新专辑《克制凶猛》的直白浓缩版。
《克制凶猛》借用希腊神话、赛博朋克和废土世界的概念，讲述了在荒芜之下的命运抉择。
《对话》则抛开象征、比喻和意向，一切直接给。
同时构成《对话》这首歌的，不仅仅是旋律和歌词，
音乐里的手风琴和小提琴分别扮演了一对矛盾的角色，弦乐器和键盘乐器也在各自独奏又互相对抗冲突。
在此基础上，汪苏泷自己又用钢琴和电子音色交织成一堵密不透风的压迫之墙，让锋利的、炽烈的、翻涌的，全都在一首歌里爆发激战。
从词到曲，从编曲到乐器，从形式到内容，这首歌的每一个部分都呼应着主题，形成了一个有生命的整体。
我们还埋了一个小彩蛋，《对话》间奏的手风琴旋律，用了《盗火》副歌的HOOK：
“盗取火种的我，远处燃烧着我”
——也隐喻着这首歌的镜像注脚。
如果说，一直以来的汪苏泷，是带着理想主义的音乐大匠，唱作出优质又好听的音乐。
那经过这次旅程，小泷把自己的内心更加赤裸哪怕直白的袒露出来，我觉得他应该是用了莫大的勇气（换做是我，可能早就给自己找个借口退缩了）。在踏出这千钧之力的一步后，我知道他会变得更加强大。
而在这个舞台上留下的几首作品，也将成为一座座清晰的路标，告诉来来往往的人们：这是温暖的《种子》、戳心的《古怪》、骄傲的《不服》、纠结的《但是我爱你》，和深刻的《对话》——这是唱作人汪苏泷。
那么，在永恒的谜题得到答案以前，榨干年轻热血的城市醒来以前，来听这首他不再掩藏的、轰鸣奔涌的呐喊。
在你还记得我眼里的光以前，安慰我，撕裂我。
在失语以前，舞台落幕以前，让我做回简单的我。
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