#高分电影#胡金铨高分电影《侠女》中的竹林歼敌桥段好在什么地方？
『侠女』作为胡金铨最为知名的作品，竹林歼敌这一段可以说是胡金铨电影美学的一个缩影。它的成功之处在于熟用并创用电影语言，突破了时代和地域的局限，构建了另一种形式的巴别塔，传达出了人类共通的情感。这种简明流畅的电影语言，使任何国家的观众都能感知到电影中的空间感、层次感和运动感，并留下了丰富的想象空间。
胡金铨可能是世界范围内最会利用特定场景构造电影意境的几位导演之一。无论是寺庙、客栈还是荒郊、山岭，是封闭的亦或是开放的场景。在他的处理下，不同角度的远景、近景和特写镜头总能安排得错落有致，建立在氛围营造上的剧情衔接也张弛有度。他对镜头的处理，不仅是对西方电影理论的实践，也融合了中国传统戏剧中表现人物动作和心理的手法。这种尝试从他拍摄『大醉侠』时就已经开始，在金燕子客栈制敌的桥段中，他就已经构造出了一个独特的电影空间。
这一次，竹林不仅是作为一个场景，满足了中国观众对于"侠"与"君子"的一种幻想，更本质上，是胡金铨探索电影表达的一种成功尝试。6分钟不到的影像里，胡金铨对观众情绪的拿捏控制非常精准：一波三折，引人入胜，层层推进，水到渠成。
——
从侠女一行出场到正面决战东厂高手的这个过程，可以很容易看出侠女的层次感和空间感。
在侠女尚未正面接触东厂高手时，摄影机通过观众视角和角色视角的几次反复转换，将观众的情绪锁定在主角身上。而在紧张的时刻，又故意延长表现主角观察和疑惑的镜头，而不是依照惯性马上切到他们观察到什么，从而增加了悬念。这是胡金铨在电影中经常使用的手法，在剪切时尽量保留/储蓄某一个镜头/行为的张力，甚至重复观察、奔跑等动作， 去扩大这种行为本身内在的张力。这种手法最更成功的应用可以参考『空山灵雨』中徐枫饰演的女飞贼和同伴入寺盗经那一段，那也是一段极致的视听享受。
在侠女将要正面接触东厂高手时，质朴的管乐渐渐转为有节奏的击打乐，音乐和画面渐渐调动起观众的紧张感。在一段动静结合的雀跃与追踪、奔跑与停立之后，主角发现护卫高手，觉察到自己已然腹背受敌。经过层层铺垫，这时短片终于进入第一个高潮。
这段高潮的镜头语言是这样的：先是巧妙的在构图里用两根竹子将主角“困”住，逼仄的空间将紧张感推到极致。
之后是一个全景，再切到各方人物的特写，背景音乐也在高潮处戛然而止——此时无声胜有声，气氛铺陈到一触即发的边缘。与之前的隐喻镜头形成呼应，在下一个近景镜头中，女主角走出了景框——冲破困境。简明而有力的镜头语言。由接触到决战，至此水到渠成。
在侠女与东厂高手决斗时，胡金铨用近景—远景—特写—远景，在主角—反派—配角—竹子之间反复剪切，用不同的景别形成的空间转换来表现决战的动感，用风声和竹叶摇动的隐喻蒙太奇来表达场面的意境。
这种表现意境的手法在乔宏饰演的高僧出现时更为成功——流光波影，佛指一现，使人一窥禅境。
如果将风声竹影的画面剪掉，那么胡金铨在表现打斗场面的手法上很像黑泽明早期拍摄的『姿三四郎』。黑泽明在表现柔道比试的紧张感时，就通过多次剪辑，不断变换比武的方位，不断用特写捕捉主角和观众的神情，让场面描写大于比武本身，而使得电影变得十分精彩。黑泽明当时可能也没有想到，胡金铨将爱森斯坦那一套本来用以传达政治隐喻的蒙太奇手法加入到这种动作场面的拍摄中时，会达到如此惊人的视觉效果。（参考『战舰波将金号』中的石狮子镜头。）胡金铨的这种手法后来被吴宇森在『喋血双雄』、侯孝贤在『刺客聂隐娘』中所效用。
——
再说『竹林歼敌』中的"运动感"，这是这段电影直观上最动人的地方。
首先是胡金铨用长焦镜头拍摄人物的奔跑动作。黑泽明电影惯用长焦镜头，比如在『七武士』中。但胡金铨用竹子作为背景，增添了人物的速度感，是一种巧妙和新颖的尝试。
这个桥段的运动感还体现在胡金铨喜欢用镜头中的前后景变化表现人物的"起落"。比如在决战最后，前景里东厂高手扶着竹子痛苦倒下，后景里女主角站了起来。这样的镜头类似于"打地鼠"，应该脱胎于传统戏剧，非常有动感。相似的手法在『龙门客栈』的开头也很明显：押运流犯的队伍走过之后，一个大远景的摇镜，镜头里像冒春笋一样地出现几个东厂追来的杀手。
当然最值得称道的，还是最后那个一招毙敌的极端剪辑。短短20秒里，胡金铨剪接了18个镜头。即使是这样，胡金铨却在极为短暂的时间内，着重表现了女主角那个蹬竹子的画面，让观众重新找到了焦点，并在接下来将画面的张力释放出来。整个剪辑犹如天马行空，绝杀过程犀利而又留有丰富的想象空间。那时候还没有华丽的动作设计，没有特效，胡金铨也没有夸张地去表现主角的“轻功”，仅仅是用蹦床和剪辑，形成了不亚于现在武打动作和特效的视觉刺激。
在这18个镜头中，胡金铨为了达到侠女“螺旋式上升”的效果，将人物从不同方向腾空跳跃的镜头剪到一起。见下图截选的部分。（左上为画面出现序号，右下为人物运动方向选取了其中几帧）。现实中人是不能实现这样连续的反方向的动作的，文字想象也不符合逻辑，但是电影可以实现这种效果。胡金铨用剪辑骗过了人类的眼睛，反而形成了视觉享受。
而在侠女飞跃而上、急冲而下刺杀敌人的过程中，胡金铨将本来应该是八格连续的胶片，只剪出四格连续在一起，达到了非同寻常的凌厉效果。
这样的方法在现在看来很容易，用剪辑软件可以很容易将电影里不想要的几帧去掉或是想要的帧剪辑在一起。但当时没有电脑，人们也认为普通八格镜头已经够短了。如果再将更短的镜头剪接在一起，人眼根本看不清，完全没有作用，这被认为是剪辑的“金科玉律”。胡金铨却大胆的突破了这一点，在当时没有电脑技术的情况下，用肉眼将这些简短的四格镜头剪接在一起。放眼全世界，他是第一个这样拍电影的人。
后来胡金铨凭借这项创意，获得戛纳电影节最高综合技术奖。影评人大卫·波德维尔评价《侠女》说：“如果爱森斯坦和黑泽明看到，相信也会羡慕不已。”这并非谬赞。
综上，高分之所以为高分，是因为过一年以后看，过十年以后看，过五十年以后看，它依然能够经得起时间和经验的推敲。『侠女』正是如此。这一段简明流畅的电影语言，来源于胡金铨匠心独运的镜头处理。即使面对世界一流的电影大师，胡金铨也不遑多让，甚至在许多地方展现出自己的独创性。胡金铨后来被李安称为中国第一位“电影作者”，名副其实。
『侠女』作为胡金铨最为知名的作品，竹林歼敌这一段可以说是胡金铨电影美学的一个缩影。它的成功之处在于熟用并创用电影语言，突破了时代和地域的局限，构建了另一种形式的巴别塔，传达出了人类共通的情感。这种简明流畅的电影语言，使任何国家的观众都能感知到电影中的空间感、层次感和运动感，并留下了丰富的想象空间。
胡金铨可能是世界范围内最会利用特定场景构造电影意境的几位导演之一。无论是寺庙、客栈还是荒郊、山岭，是封闭的亦或是开放的场景。在他的处理下，不同角度的远景、近景和特写镜头总能安排得错落有致，建立在氛围营造上的剧情衔接也张弛有度。他对镜头的处理，不仅是对西方电影理论的实践，也融合了中国传统戏剧中表现人物动作和心理的手法。这种尝试从他拍摄『大醉侠』时就已经开始，在金燕子客栈制敌的桥段中，他就已经构造出了一个独特的电影空间。
这一次，竹林不仅是作为一个场景，满足了中国观众对于"侠"与"君子"的一种幻想，更本质上，是胡金铨探索电影表达的一种成功尝试。6分钟不到的影像里，胡金铨对观众情绪的拿捏控制非常精准：一波三折，引人入胜，层层推进，水到渠成。
——
从侠女一行出场到正面决战东厂高手的这个过程，可以很容易看出侠女的层次感和空间感。
在侠女尚未正面接触东厂高手时，摄影机通过观众视角和角色视角的几次反复转换，将观众的情绪锁定在主角身上。而在紧张的时刻，又故意延长表现主角观察和疑惑的镜头，而不是依照惯性马上切到他们观察到什么，从而增加了悬念。这是胡金铨在电影中经常使用的手法，在剪切时尽量保留/储蓄某一个镜头/行为的张力，甚至重复观察、奔跑等动作， 去扩大这种行为本身内在的张力。这种手法最更成功的应用可以参考『空山灵雨』中徐枫饰演的女飞贼和同伴入寺盗经那一段，那也是一段极致的视听享受。
在侠女将要正面接触东厂高手时，质朴的管乐渐渐转为有节奏的击打乐，音乐和画面渐渐调动起观众的紧张感。在一段动静结合的雀跃与追踪、奔跑与停立之后，主角发现护卫高手，觉察到自己已然腹背受敌。经过层层铺垫，这时短片终于进入第一个高潮。
这段高潮的镜头语言是这样的：先是巧妙的在构图里用两根竹子将主角“困”住，逼仄的空间将紧张感推到极致。
之后是一个全景，再切到各方人物的特写，背景音乐也在高潮处戛然而止——此时无声胜有声，气氛铺陈到一触即发的边缘。与之前的隐喻镜头形成呼应，在下一个近景镜头中，女主角走出了景框——冲破困境。简明而有力的镜头语言。由接触到决战，至此水到渠成。
在侠女与东厂高手决斗时，胡金铨用近景—远景—特写—远景，在主角—反派—配角—竹子之间反复剪切，用不同的景别形成的空间转换来表现决战的动感，用风声和竹叶摇动的隐喻蒙太奇来表达场面的意境。
这种表现意境的手法在乔宏饰演的高僧出现时更为成功——流光波影，佛指一现，使人一窥禅境。
如果将风声竹影的画面剪掉，那么胡金铨在表现打斗场面的手法上很像黑泽明早期拍摄的『姿三四郎』。黑泽明在表现柔道比试的紧张感时，就通过多次剪辑，不断变换比武的方位，不断用特写捕捉主角和观众的神情，让场面描写大于比武本身，而使得电影变得十分精彩。黑泽明当时可能也没有想到，胡金铨将爱森斯坦那一套本来用以传达政治隐喻的蒙太奇手法加入到这种动作场面的拍摄中时，会达到如此惊人的视觉效果。（参考『战舰波将金号』中的石狮子镜头。）胡金铨的这种手法后来被吴宇森在『喋血双雄』、侯孝贤在『刺客聂隐娘』中所效用。
——
再说『竹林歼敌』中的"运动感"，这是这段电影直观上最动人的地方。
首先是胡金铨用长焦镜头拍摄人物的奔跑动作。黑泽明电影惯用长焦镜头，比如在『七武士』中。但胡金铨用竹子作为背景，增添了人物的速度感，是一种巧妙和新颖的尝试。
这个桥段的运动感还体现在胡金铨喜欢用镜头中的前后景变化表现人物的"起落"。比如在决战最后，前景里东厂高手扶着竹子痛苦倒下，后景里女主角站了起来。这样的镜头类似于"打地鼠"，应该脱胎于传统戏剧，非常有动感。相似的手法在『龙门客栈』的开头也很明显：押运流犯的队伍走过之后，一个大远景的摇镜，镜头里像冒春笋一样地出现几个东厂追来的杀手。
当然最值得称道的，还是最后那个一招毙敌的极端剪辑。短短20秒里，胡金铨剪接了18个镜头。即使是这样，胡金铨却在极为短暂的时间内，着重表现了女主角那个蹬竹子的画面，让观众重新找到了焦点，并在接下来将画面的张力释放出来。整个剪辑犹如天马行空，绝杀过程犀利而又留有丰富的想象空间。那时候还没有华丽的动作设计，没有特效，胡金铨也没有夸张地去表现主角的“轻功”，仅仅是用蹦床和剪辑，形成了不亚于现在武打动作和特效的视觉刺激。
在这18个镜头中，胡金铨为了达到侠女“螺旋式上升”的效果，将人物从不同方向腾空跳跃的镜头剪到一起。见下图截选的部分。（左上为画面出现序号，右下为人物运动方向选取了其中几帧）。现实中人是不能实现这样连续的反方向的动作的，文字想象也不符合逻辑，但是电影可以实现这种效果。胡金铨用剪辑骗过了人类的眼睛，反而形成了视觉享受。
而在侠女飞跃而上、急冲而下刺杀敌人的过程中，胡金铨将本来应该是八格连续的胶片，只剪出四格连续在一起，达到了非同寻常的凌厉效果。
这样的方法在现在看来很容易，用剪辑软件可以很容易将电影里不想要的几帧去掉或是想要的帧剪辑在一起。但当时没有电脑，人们也认为普通八格镜头已经够短了。如果再将更短的镜头剪接在一起，人眼根本看不清，完全没有作用，这被认为是剪辑的“金科玉律”。胡金铨却大胆的突破了这一点，在当时没有电脑技术的情况下，用肉眼将这些简短的四格镜头剪接在一起。放眼全世界，他是第一个这样拍电影的人。
后来胡金铨凭借这项创意，获得戛纳电影节最高综合技术奖。影评人大卫·波德维尔评价《侠女》说：“如果爱森斯坦和黑泽明看到，相信也会羡慕不已。”这并非谬赞。
综上，高分之所以为高分，是因为过一年以后看，过十年以后看，过五十年以后看，它依然能够经得起时间和经验的推敲。『侠女』正是如此。这一段简明流畅的电影语言，来源于胡金铨匠心独运的镜头处理。即使面对世界一流的电影大师，胡金铨也不遑多让，甚至在许多地方展现出自己的独创性。胡金铨后来被李安称为中国第一位“电影作者”，名副其实。
【亦搬运——景观设计】
超越无限与有形：广州无限极广场 / 普邦设计——
为无限极（中国）有限公司全球总部，项目包含两座8层高“商办同圈”建筑，并由两条连廊与一条天台绿径相连，俯瞰形成象征无限循环的” ∞ “。景观由此划分出南北广场、中心互动区、两座建筑中庭、屋顶花园及边界种植区。
融合扎哈·哈迪德及其团队充满流动性、延续性的建筑曲线，普邦设计试图链接人与时间、自然，沟通白云中轴线与地下铁路通行，予以文化、艺术与互动的碰撞，塑造与城市不可分割的时代镜像。
场地如何规划才能回应政府诉求的通达开放城市中轴线以及35%高绿地率与地铁荷载受限所带来的的挑战？
景观如何呼应建筑极致的灵感曲线从而达到传递无限极全球总部的影响力与企业文化的效用？
设计结合场地功能，从概念初期到方案呈现延续了扎哈式独特曲线的诠释。通过将平面的曲线语言经过等高线脊与坡的概念置换，重新排布线与线之间的间距，最终输出三维曲线语言。进一步结合水景、座凳和草阶等景观功能空间，重塑线条形成不同的基质模块。
通过动线分析，将每个基质序列性地排列在广场中轴上，经过对中轴顶板荷载的严密计算，将每一个基质的最高点控制在允许的范围内进行细化，最终形成了北侧艺术性绿岛，南侧仪式性入口跌水景观的中轴广场空间。
动态自然的曲线——捕捉无限流动的场地精神，综合设计诉求与限制条件，我们以灵活微妙、富有层次细节与立体视觉的表现手法，让场地无尽流动，如自带引力般让人停留、遐想、投入。
流淌于自然的水幕——动静结合的水景映照建筑的光影、投射波动的水纹增添空间的节奏感，从而感染人们的精神世界与另一层维度的体验。南入口广场作为企业形象展示面，同时担当集散来自公园人群的功能。以活力衔接内外，引导人群汇聚。律动涌泉削弱来自城市的嘈杂声，广场铺装以深色线条发散曲线轮廓，选取增添动感与引导性的3:1铺装尺寸，联动建筑超长跨度长廊下的采光中庭，营造人在循环式空间中的互动与共享场景。沐浴穿透建筑的日光，聆听穿过城市中轴线的风声，享受惬意的跌水声与人情的喧闹气息，在聚集、漫步、戏水、闲坐之中，建立起与场地的互动与连接关系。
掩映于岛屿的邂逅——曲线由二维至三维在草阶上演绎灵感，以地形围合内嵌观赏及活动空间，对话建筑的流畅曲线，传递简约大气、宁静致远的氛围感，使场地成为自然的视觉焦点，塑造整体项目的一致性与连续性。每一座不尽相同的绿丘，以草坪、花境搭配高大乔木，以宜人的弧度拥抱建筑，形成不同视角转换下立体绿意的风景。在严格的绿地率要求下，演绎微妙而优雅的交流休闲空间。令人耳目一新的绿色山丘，连接地面，蜿蜒而上，成为供人休憩的座椅，弧度由舒缓至狭窄循序渐进，描摹出如山与海般的静默力量，在提供亲人尺度的同时赋予更多探索性和互动性。
意念成像的冲击——建筑在多个层面上以流动的“无限之环”传递能量、运动和无限可能，景观延伸建筑曲线，按图纸放线对铺装进行异形切割，结合通透一体化的玻璃幕墙，尽显无限循环的视觉张力，并将企业文化、山水情怀和场所精神有机融合。
园林与人文的相望相生——办公建筑中庭以岭南园林作为故事主线，借鉴“故乡水”的造景手法，营造三江汇流的壮观景象，铺装向内折叠延续，突出中庭设计的视线焦点，并与无限极企业文化景观石形成对望的关系，演绎俯瞰视角的” ∞”循环符号，同时也体现出中国岭南园林中山石之趣味。
多维场景的碰撞——弯曲、绵延，延续曲线的魅力，让整个项目的氛围融为一体。从场地流线、观景与休闲景观节点、铺装等多个细节到施工工艺做法进行统筹管控，创造属于广州无限极广场的独特魅力。
超越无限与有形：广州无限极广场 / 普邦设计——
为无限极（中国）有限公司全球总部，项目包含两座8层高“商办同圈”建筑，并由两条连廊与一条天台绿径相连，俯瞰形成象征无限循环的” ∞ “。景观由此划分出南北广场、中心互动区、两座建筑中庭、屋顶花园及边界种植区。
融合扎哈·哈迪德及其团队充满流动性、延续性的建筑曲线，普邦设计试图链接人与时间、自然，沟通白云中轴线与地下铁路通行，予以文化、艺术与互动的碰撞，塑造与城市不可分割的时代镜像。
场地如何规划才能回应政府诉求的通达开放城市中轴线以及35%高绿地率与地铁荷载受限所带来的的挑战？
景观如何呼应建筑极致的灵感曲线从而达到传递无限极全球总部的影响力与企业文化的效用？
设计结合场地功能，从概念初期到方案呈现延续了扎哈式独特曲线的诠释。通过将平面的曲线语言经过等高线脊与坡的概念置换，重新排布线与线之间的间距，最终输出三维曲线语言。进一步结合水景、座凳和草阶等景观功能空间，重塑线条形成不同的基质模块。
通过动线分析，将每个基质序列性地排列在广场中轴上，经过对中轴顶板荷载的严密计算，将每一个基质的最高点控制在允许的范围内进行细化，最终形成了北侧艺术性绿岛，南侧仪式性入口跌水景观的中轴广场空间。
动态自然的曲线——捕捉无限流动的场地精神，综合设计诉求与限制条件，我们以灵活微妙、富有层次细节与立体视觉的表现手法，让场地无尽流动，如自带引力般让人停留、遐想、投入。
流淌于自然的水幕——动静结合的水景映照建筑的光影、投射波动的水纹增添空间的节奏感，从而感染人们的精神世界与另一层维度的体验。南入口广场作为企业形象展示面，同时担当集散来自公园人群的功能。以活力衔接内外，引导人群汇聚。律动涌泉削弱来自城市的嘈杂声，广场铺装以深色线条发散曲线轮廓，选取增添动感与引导性的3:1铺装尺寸，联动建筑超长跨度长廊下的采光中庭，营造人在循环式空间中的互动与共享场景。沐浴穿透建筑的日光，聆听穿过城市中轴线的风声，享受惬意的跌水声与人情的喧闹气息，在聚集、漫步、戏水、闲坐之中，建立起与场地的互动与连接关系。
掩映于岛屿的邂逅——曲线由二维至三维在草阶上演绎灵感，以地形围合内嵌观赏及活动空间，对话建筑的流畅曲线，传递简约大气、宁静致远的氛围感，使场地成为自然的视觉焦点，塑造整体项目的一致性与连续性。每一座不尽相同的绿丘，以草坪、花境搭配高大乔木，以宜人的弧度拥抱建筑，形成不同视角转换下立体绿意的风景。在严格的绿地率要求下，演绎微妙而优雅的交流休闲空间。令人耳目一新的绿色山丘，连接地面，蜿蜒而上，成为供人休憩的座椅，弧度由舒缓至狭窄循序渐进，描摹出如山与海般的静默力量，在提供亲人尺度的同时赋予更多探索性和互动性。
意念成像的冲击——建筑在多个层面上以流动的“无限之环”传递能量、运动和无限可能，景观延伸建筑曲线，按图纸放线对铺装进行异形切割，结合通透一体化的玻璃幕墙，尽显无限循环的视觉张力，并将企业文化、山水情怀和场所精神有机融合。
园林与人文的相望相生——办公建筑中庭以岭南园林作为故事主线，借鉴“故乡水”的造景手法，营造三江汇流的壮观景象，铺装向内折叠延续，突出中庭设计的视线焦点，并与无限极企业文化景观石形成对望的关系，演绎俯瞰视角的” ∞”循环符号，同时也体现出中国岭南园林中山石之趣味。
多维场景的碰撞——弯曲、绵延，延续曲线的魅力，让整个项目的氛围融为一体。从场地流线、观景与休闲景观节点、铺装等多个细节到施工工艺做法进行统筹管控，创造属于广州无限极广场的独特魅力。
花丝镶嵌金镶玉《福禄万代》盛世发布，首博文化荣耀出品！
中华民族在五千多年历史中，孕育了优秀的传统文化，其背后所蕴含的人文精神，展现了中华民族数千年的文化传承。非物质文化遗产作为载道的文化，凝结于中华传统文脉，呈现中华传统文化的有序传承，是民族文明成果的汇聚。
据珍礼亿方小编了解到，近日，由北京首博文化主办的“大美非遗 ·匠心传承——首博文化花丝镶嵌金镶玉《福禄万代》专家研讨会”在首都博物馆报告厅顺利举办。
北京首博文化副总经理苗立英，首都博物馆学术委员会秘书长、研究馆员龙霄飞，北京工艺美术学会副理事长、秘书长叶晓溪，故宫博物院原副院长陈丽华、中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目“花丝镶嵌制作技艺”代表性传承人白静宜，中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师张铁成、中国工艺美术行业大师、北京玉雕代表性传承人王建，国家博物馆研究员齐吉祥，国家文化部非物质文化遗产司正厅局级原副司长屈盛瑞等嘉宾出席了本次研讨会，并从非遗文化的传承、发展与创新等多角度、全方面进行了深刻的探讨。
让非遗文化传起来 走出去
非遗技艺在当代正呈现愈发活跃繁荣的趋势，这与中国的文博行业以更大的信心、勇气和努力推动中华优秀传统文化创造性转化密不可分，非遗技艺并非束之高阁的只可远观，更应该是融入大众日常生活、唤醒文化创意生活方式的重要组成部分。非遗技艺作为优秀的传统文化的典型性代表，需要全社会的协同努力，助力非遗技艺在新时代下的腾飞。
作为文化传承载体，在中华文化“走出去”的过程中，“非遗”扮演了十分重要的角色。新时代下，越来越多的非遗文化化身“邦交使者”，把中国传统的非物质文化遗产，传播到世界的每一个角落，让文化走出去，传播新时代中国的形象。
文博机构积极践行博物馆职能与责任，助力非遗“活”起来
据珍礼亿方小编了解到，首都博物馆学术委员会秘书长，研究馆员龙霄飞在致辞中讲到，“博物馆肩负着文化传播的重要使命。努力讲好中国故事、传播好中国声音、传承好传统文化，为增强中华民族文化自信、建设社会主义文化强国做出应有的贡献。因此，充分履行博物馆的职能与责任，践行让非遗文化活起来的伟大号召，坚定文化自信，特邀中国三位非遗传承人，首次出品花丝镶嵌金镶玉作品《福禄万代》。将花丝镶嵌、玉雕、金镶玉等非遗文化以当代艺术的表现手法相结合，在传承中创新，身体力行的为非遗文化的传承与发展贡献自己的力量。”
对于此，故宫博物院原副院长陈丽华表达了同样的看法，她认为：“作为博物馆从业者，我认为我们有责任和义务去进行文物的保护、文化的传承和弘扬，让每一位传统文化的爱好者共同守护优秀的传统文化，真正实现弘扬中国传统技艺与优秀文化，让我们的工匠精神也能够永续的传承下去。只有让非遗技艺真正融入到人民群众的现实生活中，才能真正做到‘让文物活起来’。本次，由北京首博文化授权发行，三位非遗传承大师合作的花丝镶嵌作品《福禄万代》，让大家都能够有机会理解、传承、弘扬、欣赏我们的优秀非遗文化，为国家非遗文化的保护、传承和发展做出积极贡献”。
“作为博物馆公共文化服务的延伸，通过工业设计等形式，将博物馆的藏品、展览、文化融入百姓的日常生活中，实现将博物馆“带回家”的理念。”国家文化部非物质文化遗产司正厅局级原副司长屈盛瑞表示。
三位非遗传承人用技艺成就经典用匠心守护非遗
非遗传承人是非遗文化的重要组成部分，他们是非遗文化连接过去、当下以及未来的重要桥梁，他们用非遗技艺为时代打造了一件件巨作，用匠心守护着非遗的传承与发展。
作为唯一一位花丝镶嵌国家级非遗技艺传承人，在60多年的花丝镶嵌作品制作中，白静宜得到了国家的认可，享受国务院津贴。同时，她的作品荣获了诸多国内外最高奖项：其中，“凤鸣钟"于1983年在东南亚地区钻石首饰设计比赛中获最佳设计奖，是迄今为止我国花丝镶嵌作品在国际上荣获的最高奖项。
据珍礼亿方小编了解到，在研讨会现场谈到非遗技艺的传承时，白静宜大师感慨道：“在古代，‘花丝镶嵌’曾为皇家所独享，近年来则经常用于国家最高荣誉勋章的制作上，这是我们国家对花丝镶嵌技艺的认可与鼓励。而作为这一技艺的传承人，这也是对我的鞭策，我将更加承担起推广传承使命。所以，这次应北京首博文化邀请，特意创作花丝镶嵌作品，能够与博物馆一起为中国非遗文化做一件精品力作，是我作为非遗传承人的责任和义务。”
每一种非遗文化都有其独特的美，花丝镶嵌技艺乃燕京八绝之首，集工艺之大成，但近年来在世界大放异彩的非遗玉雕以及金镶玉也同样展示出了独具一格的文化魅力。“作为中国独有的一门技艺，金镶玉一直到北京2008年金镶玉奖牌，才登上世界的舞台，被人们所熟知。这就是我们现在所说的文化自信的一种践行。本次应邀成为作品《福禄万代》的总策划，我们将中国传统优秀文化与非遗技艺，通过《福禄万代》这个有形的载体，呈现在大众的面前，以全新的艺术形式，让每一位中华儿女有机会成为非遗文化的守护者和传承人!”中国工艺美术大师张铁成说道。
张铁成大师作为非遗玉雕的传承人，也一直致力于玉雕精品的打造，从《奥运徽宝·中国印》到2008奥运会金镶玉奖牌，从献礼祖国六十华诞的《九龙浴佛》到在故宫博物院修文物，张铁成大师对于非遗文化的传承与发展一直在路上，从未间断过。
与张铁成大师同样肩负着玉雕传承人责任的还有皇家玉雕传承人王建大师，她出生于玉雕世家，是“北京玉雕”非物质遗产项目代表性传承人，被授予“德艺双馨”大师荣誉称号，2009年至今，由“世界文化遗产保护基金会”指定,负责故宫博物院“乾隆花园”内部的修复工作。
“我一生从事玉雕艺术，见证了玉雕艺术逐步走向辉煌的全过程。是时代造就了我的艺术生涯，也希望我能为新时代留下一件美好的作品。所以，我很荣幸能够与白静宜大师和张铁成大师一起，创作这件集玉雕、花丝镶嵌以及金镶玉多重非遗文化结合在一起的力作，让承载着我国非遗文化的重器以全新的姿态进入寻常百姓家，让非遗文化以艺术形式活起来，真正的发扬光大。”
在传承中创新，在创新中发展，助力非遗文化“活”起来
非遗文化的创新是实现非遗更好传承的基础，创新不仅包括技艺的创新，也包括观念的创新、商业模式的创新。当代，为了将非遗文化进行弘扬与守护，以多种形式将文化进行嫁接，通过“非遗”载体，来展现新时代文化!坚持创新发展才能实现非遗“活”的传承。
据珍礼亿方小编了解到，北京工艺美术协会副理事长叶晓溪在谈到非遗文化的创新与发展时说：“创新包含对技艺、文化、观念等方方面面的创新，还应对文化遗产的认识和理解应从物质层面深入到精神层面，在精神层面进行挖掘，注入全新的理念。同时，非遗所带动的新视角和新思路使文化创意设计具有更强的中国文化个性，引导人们认识和思考中式生活方式，给予文化创意内涵新的支撑。”国家博物馆员齐吉祥对这一看法表达了认同，在他看来作为文化传承载体，在中华文化‘走出去’的过程中，“非遗”扮演了十分重要的角色，它代表着中华民族的文化形象，因此，一定要与时俱进，要做到有传承有创新，有历史背影也要有时代气息。
北京首博文化首次授权发行花丝镶嵌金镶玉系列作品，让每位中华儿女成为非遗守护者
花丝镶嵌金镶玉《福禄万代》由北京首博文化授权发行，特邀中国工艺美术大师张铁成担任总策划、中国工艺美术大师白静宜与皇家玉雕传承人王建跨界联袂创作，以八千年玉文化为积淀，以中华葫芦文化为底蕴，结合中国传统生肖、如意等吉庆文化，精选国玉和田玉与贵金属相结合，运用花丝镶嵌、玉雕、金镶玉、珐琅等多重非遗技艺精制，用匠心呵护遗产，以文化滋养社会。
文博界、艺术界、文化界等专家学者给予高度评价：“花丝镶嵌金镶玉《福禄万代》所包含的非遗文化令人震撼，每一种文化都是中国传统文化的重要组成部分，他们在今天重新汇聚于一件作品，既有传统文化的精髓，又有新时代的文化气息，这才是我们非遗文化该有的姿态。”
中华民族在五千多年历史中，孕育了优秀的传统文化，其背后所蕴含的人文精神，展现了中华民族数千年的文化传承。非物质文化遗产作为载道的文化，凝结于中华传统文脉，呈现中华传统文化的有序传承，是民族文明成果的汇聚。
据珍礼亿方小编了解到，近日，由北京首博文化主办的“大美非遗 ·匠心传承——首博文化花丝镶嵌金镶玉《福禄万代》专家研讨会”在首都博物馆报告厅顺利举办。
北京首博文化副总经理苗立英，首都博物馆学术委员会秘书长、研究馆员龙霄飞，北京工艺美术学会副理事长、秘书长叶晓溪，故宫博物院原副院长陈丽华、中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目“花丝镶嵌制作技艺”代表性传承人白静宜，中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师张铁成、中国工艺美术行业大师、北京玉雕代表性传承人王建，国家博物馆研究员齐吉祥，国家文化部非物质文化遗产司正厅局级原副司长屈盛瑞等嘉宾出席了本次研讨会，并从非遗文化的传承、发展与创新等多角度、全方面进行了深刻的探讨。
让非遗文化传起来 走出去
非遗技艺在当代正呈现愈发活跃繁荣的趋势，这与中国的文博行业以更大的信心、勇气和努力推动中华优秀传统文化创造性转化密不可分，非遗技艺并非束之高阁的只可远观，更应该是融入大众日常生活、唤醒文化创意生活方式的重要组成部分。非遗技艺作为优秀的传统文化的典型性代表，需要全社会的协同努力，助力非遗技艺在新时代下的腾飞。
作为文化传承载体，在中华文化“走出去”的过程中，“非遗”扮演了十分重要的角色。新时代下，越来越多的非遗文化化身“邦交使者”，把中国传统的非物质文化遗产，传播到世界的每一个角落，让文化走出去，传播新时代中国的形象。
文博机构积极践行博物馆职能与责任，助力非遗“活”起来
据珍礼亿方小编了解到，首都博物馆学术委员会秘书长，研究馆员龙霄飞在致辞中讲到，“博物馆肩负着文化传播的重要使命。努力讲好中国故事、传播好中国声音、传承好传统文化，为增强中华民族文化自信、建设社会主义文化强国做出应有的贡献。因此，充分履行博物馆的职能与责任，践行让非遗文化活起来的伟大号召，坚定文化自信，特邀中国三位非遗传承人，首次出品花丝镶嵌金镶玉作品《福禄万代》。将花丝镶嵌、玉雕、金镶玉等非遗文化以当代艺术的表现手法相结合，在传承中创新，身体力行的为非遗文化的传承与发展贡献自己的力量。”
对于此，故宫博物院原副院长陈丽华表达了同样的看法，她认为：“作为博物馆从业者，我认为我们有责任和义务去进行文物的保护、文化的传承和弘扬，让每一位传统文化的爱好者共同守护优秀的传统文化，真正实现弘扬中国传统技艺与优秀文化，让我们的工匠精神也能够永续的传承下去。只有让非遗技艺真正融入到人民群众的现实生活中，才能真正做到‘让文物活起来’。本次，由北京首博文化授权发行，三位非遗传承大师合作的花丝镶嵌作品《福禄万代》，让大家都能够有机会理解、传承、弘扬、欣赏我们的优秀非遗文化，为国家非遗文化的保护、传承和发展做出积极贡献”。
“作为博物馆公共文化服务的延伸，通过工业设计等形式，将博物馆的藏品、展览、文化融入百姓的日常生活中，实现将博物馆“带回家”的理念。”国家文化部非物质文化遗产司正厅局级原副司长屈盛瑞表示。
三位非遗传承人用技艺成就经典用匠心守护非遗
非遗传承人是非遗文化的重要组成部分，他们是非遗文化连接过去、当下以及未来的重要桥梁，他们用非遗技艺为时代打造了一件件巨作，用匠心守护着非遗的传承与发展。
作为唯一一位花丝镶嵌国家级非遗技艺传承人，在60多年的花丝镶嵌作品制作中，白静宜得到了国家的认可，享受国务院津贴。同时，她的作品荣获了诸多国内外最高奖项：其中，“凤鸣钟"于1983年在东南亚地区钻石首饰设计比赛中获最佳设计奖，是迄今为止我国花丝镶嵌作品在国际上荣获的最高奖项。
据珍礼亿方小编了解到，在研讨会现场谈到非遗技艺的传承时，白静宜大师感慨道：“在古代，‘花丝镶嵌’曾为皇家所独享，近年来则经常用于国家最高荣誉勋章的制作上，这是我们国家对花丝镶嵌技艺的认可与鼓励。而作为这一技艺的传承人，这也是对我的鞭策，我将更加承担起推广传承使命。所以，这次应北京首博文化邀请，特意创作花丝镶嵌作品，能够与博物馆一起为中国非遗文化做一件精品力作，是我作为非遗传承人的责任和义务。”
每一种非遗文化都有其独特的美，花丝镶嵌技艺乃燕京八绝之首，集工艺之大成，但近年来在世界大放异彩的非遗玉雕以及金镶玉也同样展示出了独具一格的文化魅力。“作为中国独有的一门技艺，金镶玉一直到北京2008年金镶玉奖牌，才登上世界的舞台，被人们所熟知。这就是我们现在所说的文化自信的一种践行。本次应邀成为作品《福禄万代》的总策划，我们将中国传统优秀文化与非遗技艺，通过《福禄万代》这个有形的载体，呈现在大众的面前，以全新的艺术形式，让每一位中华儿女有机会成为非遗文化的守护者和传承人!”中国工艺美术大师张铁成说道。
张铁成大师作为非遗玉雕的传承人，也一直致力于玉雕精品的打造，从《奥运徽宝·中国印》到2008奥运会金镶玉奖牌，从献礼祖国六十华诞的《九龙浴佛》到在故宫博物院修文物，张铁成大师对于非遗文化的传承与发展一直在路上，从未间断过。
与张铁成大师同样肩负着玉雕传承人责任的还有皇家玉雕传承人王建大师，她出生于玉雕世家，是“北京玉雕”非物质遗产项目代表性传承人，被授予“德艺双馨”大师荣誉称号，2009年至今，由“世界文化遗产保护基金会”指定,负责故宫博物院“乾隆花园”内部的修复工作。
“我一生从事玉雕艺术，见证了玉雕艺术逐步走向辉煌的全过程。是时代造就了我的艺术生涯，也希望我能为新时代留下一件美好的作品。所以，我很荣幸能够与白静宜大师和张铁成大师一起，创作这件集玉雕、花丝镶嵌以及金镶玉多重非遗文化结合在一起的力作，让承载着我国非遗文化的重器以全新的姿态进入寻常百姓家，让非遗文化以艺术形式活起来，真正的发扬光大。”
在传承中创新，在创新中发展，助力非遗文化“活”起来
非遗文化的创新是实现非遗更好传承的基础，创新不仅包括技艺的创新，也包括观念的创新、商业模式的创新。当代，为了将非遗文化进行弘扬与守护，以多种形式将文化进行嫁接，通过“非遗”载体，来展现新时代文化!坚持创新发展才能实现非遗“活”的传承。
据珍礼亿方小编了解到，北京工艺美术协会副理事长叶晓溪在谈到非遗文化的创新与发展时说：“创新包含对技艺、文化、观念等方方面面的创新，还应对文化遗产的认识和理解应从物质层面深入到精神层面，在精神层面进行挖掘，注入全新的理念。同时，非遗所带动的新视角和新思路使文化创意设计具有更强的中国文化个性，引导人们认识和思考中式生活方式，给予文化创意内涵新的支撑。”国家博物馆员齐吉祥对这一看法表达了认同，在他看来作为文化传承载体，在中华文化‘走出去’的过程中，“非遗”扮演了十分重要的角色，它代表着中华民族的文化形象，因此，一定要与时俱进，要做到有传承有创新，有历史背影也要有时代气息。
北京首博文化首次授权发行花丝镶嵌金镶玉系列作品，让每位中华儿女成为非遗守护者
花丝镶嵌金镶玉《福禄万代》由北京首博文化授权发行，特邀中国工艺美术大师张铁成担任总策划、中国工艺美术大师白静宜与皇家玉雕传承人王建跨界联袂创作，以八千年玉文化为积淀，以中华葫芦文化为底蕴，结合中国传统生肖、如意等吉庆文化，精选国玉和田玉与贵金属相结合，运用花丝镶嵌、玉雕、金镶玉、珐琅等多重非遗技艺精制，用匠心呵护遗产，以文化滋养社会。
文博界、艺术界、文化界等专家学者给予高度评价：“花丝镶嵌金镶玉《福禄万代》所包含的非遗文化令人震撼，每一种文化都是中国传统文化的重要组成部分，他们在今天重新汇聚于一件作品，既有传统文化的精髓，又有新时代的文化气息，这才是我们非遗文化该有的姿态。”
✋热门推荐