那些为了红不要命的网红：有人出事前脸长黑斑，有人62楼失足坠亡
走红于网络的一群人，我们称之为网红，很多人都是由于自身的某种特质在网络环境下被无限放大而意外走红。
在这些人中，有些是因为自身的才华而出名的，这种类型比较有内涵，且经久不衰。
然而，也有网红是因一些异于常人的事而意外成名，这些人需要通过持续的输出才能保持热度，也因此付出更多的代价。
网络上就曾经出现过三位网红，他们都因为各自的“特长”被全民皆知，但后来也因此付出了惨痛的代价。
1、中国辣王”李永志
河南郑州出现过一位吃辣高手，他一天能吃掉5斤辣椒，且多次参加国内外吃辣比赛大获全胜，因此得到了“中国辣王”的称号。
这位“中国辣王”就是李永志，出生于河南新郑市龙湖镇沙窝李村，高中文化程度，成名之前是一名装修工人。
李永志没有别的过人之处，他长相平庸、身材肥胖，如果不是因为发现了吃辣技能，他可能这辈子都会是个普通人。
李永志发现自己的吃辣技能，还要追溯到2008年的一天。
当时他到一家饭店吃午饭，由于正赶上饭点，饭店里的人特别多，都在等着厨师上菜。李永志那一桌早早就点了菜，却迟迟不见上菜，忙了一上午，早已饥肠辘辘的他按捺不住了。
看到桌子上摆着一碗用来调味的辣椒粉，李永志用勺子舀了一勺放进嘴里，没想到他吃起来不但不觉得辣，还感觉挺美味。于是他便端起那碗辣椒粉，把它吃了下去，吃一碗不过瘾，他索性把隔壁几桌的辣椒面都拿过来统统吃掉。
饭店老板看到桌子上的几碗辣椒粉都没了，怀疑是被李永志偷了，无论如何也不相信是被他吃了——为了自证清白，李永志当着老板的面，又吃光了面前的另一碗辣椒粉，这让在场的所有人都目瞪口呆。也是从那个时候起，李永志的名气渐渐传开了。
之后，李永志就开始频繁参加各种吃辣的比赛，接受来自全国各地高手的挑战，也接受报刊和电视台的访问。
2012年10月，李永志参加湖南卫视的《谁与争锋》节目，与几位闻名而来的挑战者比赛吃辣。
在节目中他不费吹灰之力就打败了这些高手，征服了在场的观众和主持人，这一战令他的名声传遍全国，从此得到“中国辣王”的称号。
2014年，李永志又更进一步，先是上了央视的综艺节目，拿到了“金筷子奖”；后又前往印度，参加“魔鬼辣椒挑战赛”，并在比赛中一口气吃下32颗魔鬼辣椒，打破了此前由一位印度老人创造的5颗魔鬼辣椒的纪录，令全印为之震惊。
那几年网络直播刚刚兴起，李永志也开始了他的吃麻辣烫直播。
他会准备一锅下了各种辣椒的麻辣烫，一边吃着从热汤里捞上来的辣椒，一边和网友互动，整个过程不吃一点别的菜，令网友看得惊叹连连。
气氛高潮时，满屏都是网友刷的各种礼物。
李永志还学会了通过视频自我营销，在视频中品尝来自世界各地的辣椒。
比如：阴阳毒蝎王鬼辣椒、黄魔鬼辣椒、千里达辣椒、中南美洲巧克力魔鬼辣椒等这些令人“闻风丧胆”的辣椒，他都能吃得津津有味。
他曾宣称自己每天要吃掉5斤辣椒，而且要配白酒，吃起来才有味，一天不吃就周身不舒服。这样的“量”对于平常人来说难以想象，长久下来，身体难免会出现状况。
也许李永志自己都没想过，每天吃那么多的辣椒，自己身体是否吃得消。
身体上的损害是日积月累的，一次李永志刚刚吃饱后就感觉胃痛得厉害，手捂着肚子发了一身冷汗之后就痛得晕倒过去。
他的家人赶紧将他送往当地医院，经过医生的诊断，才发现长期吃辣已经导致李永志的食道和肠胃严重损伤，而且这种损害是不可逆转的。
李永志直到此时才后悔莫及，经过一段时间的治疗之后，虽然他的身体得到了恢复，消化系统却大不如前了。
如今李永志已经褪去了辣王的光环，不敢再像以前那样逞能了。
失去了热度之后，生活也变得很艰难，根据2021年12月25日他在网上的曝料，自己已经很久没有收入了——“账单上都是0”。
可虽说身体受到了一定损伤，也不能长期靠吃辣直播赚钱，但好歹他小命还在——网上有不少像他这样“剑走偏锋”的网友，但不是每个人都像他这样幸运。
二、美食博主于海龙
《泡泡龙》是诞生于1994年的一款曾经风靡全球的休闲游戏，20多年后，它成了一位吃播网红的外号“泡泡龙”。
美食博主于海龙是美食探店的吃播博主，外号就叫做泡泡龙，他长得身宽体胖，以食量大出名，和红雨、大蒜涛两位年轻人组成“铁三角”。
于海龙以前是个外卖骑手，一个月辛苦赚下几千块钱，一不小心被客户投诉就要扣工资，生活十分艰难。
但一次吃自助餐的经历，却让他意外火了一把——当时他们三人结伴去吃自助餐，由于于海龙和大蒜涛的食量大，餐馆的老板对他们颇有微词。
于是三个人就当场和老板起了争执，红雨拿起手机把整个过程录了下来，又制作成视频发到快手上去。
没想到这个视频引起了广泛关注，当晚播放量突破了1000万，且他们说的那句：“给这年轻的老板上一课”成了网络流行语。
他们三人之后就利用这次全网关注，开始了组队一起做吃播视频。
于是，三人就正式开始了短视频的创作，先是筛选那些传说中的美食店，再设计好桥段和对白，现场录制拍摄，再制作成美食视频发到网上去。
这个美食号很快就红火了起来，粉丝从10万涨到50万、100万，他们的收入也水涨船高。
要说用心，他们也真的投入了很大的心思，业务遍布全国各地街头巷尾的美食店，不以档次划分，而是专注地方特色，因此吸引了大批网友观看。
再说食量，三个人的食量都是相当大的，在做视频时，为了突出品尝美食的过程和效果，他们总是放开肚子尽情享用，吃得酣畅淋漓不亦乐乎。
这些美食多以高热量食物为主，虽然靠这个赚了不少钱，但经常暴饮暴食，对身体造成的伤害是显而易见的。
于海龙本身的体重就已经超过300斤，长期这样无节制的饮食，且缺乏必要的运动，身体终会慢慢垮掉。
在于海龙后期发的几个视频中，有细心的网友就发现，他的脸上出现了黑斑，这是体内毒素没有办法正常排出，才在脸上显现出来的症状。
就有好心的网友劝他要节制饮食，控制食量，保重好身体，同时找个时间去医院好好检查一下。
但网友们的关心并没有引起于海龙足够的重视，他依然我行我素，毫无节制地暴饮暴食，终于量变引起质变，身体还是吃不消垮掉了。
2021年3月5日，于海龙参与拍摄一段公益的宣传视频期间，因长时间的高强度工作而不幸离世，年仅29岁。
吃播是于海龙的工作，肥胖是他的标签，当这两样成为一个人的卖点时，他的结局就似乎早已注定了。
所以，当赚钱是以牺牲健康为代价，赚再多的钱也毫无意义，因为生命对每个人来说只有一次啊。
在于海龙去世半年多之后，他的昔日搭档红雨开启了新的创作模式。
在于海龙的个人账号上，出现了其妹妹发布的新视频——于海龙没有结婚，生前与母亲、妹妹相依为命，由于他的走红，一家人的生活有了改善，但在他去世之后，家庭又陷入困顿。
妹妹透露因为于海龙去世，他的母亲伤心过度而生病住院，妹妹就通过账号一直更新着母亲的治疗过程进展。在母亲出院后，妹妹又利用这个账号发布一些日常生活的视频，也开始了自己的做饭教学。
虽然这样做是为了赚钱养家，但也有些网友不乐意，认为这样用于海龙的账号是在消费死者。甚至，有些好事人就不停在视频下面留言质疑她，此中的是是非非也很难评判。
三、“极限挑战达人”吴咏宁
2017年11月8日，湖南长沙的一栋高楼上，一个年轻的身影从高达263米的62层顶层平台失足坠下，落到另一幢大楼的楼顶平台上。
由于当时没人发现，吴永宁在楼顶上挣扎了数个小时才慢慢死去，直到11月9日早晨6点，他的尸体才被打扫卫生的清洁工发现。
2017年12月，他的女友用他的账号发布了一个视频，证实了他的去世。
吴永宁生前在视频网站上拥有99万粉丝，他上传过300个视频，收获很多关注，也获得了5.5万元的平台打赏。
在家中，吴永宁是个孝顺的儿子，2017年的中秋节时他回了一趟家，用自己辛苦赚来的这笔钱给家里购置了热水器、洗衣机，又给父母买了手机。
为了不让父母担心，他谎称自己在跟着剧组拍戏，并且一再保证不会去干冒险的事。
但当他打开手机上的视频录制镜头时，却又换上另一副脸孔——“喜欢高空、喜欢刺激、喜欢冒险”这些都是他的标签。
但他的这些举动都在将一步步带向深渊。
而这一切的起点，源自2017年8月6日他发的一条自拍视频——当时他在一幢10楼的建筑楼顶边缘玩平衡车，他把当天拍摄的视频发到网上后竟引起网友的关注，点赞人数很多，拿到了131元打赏。
在此之前，吴永宁是在横店跑龙套的临时演员，每天穿着戏服穿梭于各个剧组，赚着微薄的薪水。
这个来自湖南长沙农村的年轻人，钱包里藏着王宝强的照片，常将自己做群演时拍的视频发到网上，希望自己有朝一日能像王宝强那样出名。
但吴永宁始终等不到这样的机会，因此当看到自己发的视频引起关注时，他似乎在其中发现了商机。
于是吴永宁离开了横店，把自己的网名改成了“极限咏宁”，开始专职做挑战极限和冒险的博主，自封“国内极限第一人”。
刚开始吴永宁和一些乐于此道的人组成了一个团队，他们认真挑选国内各地的高层建筑进行挑战。
在做这些危险动作的过程中，吴永宁的那些朋友渐渐发现他的大胆和疯狂，这令他们也感到害怕。
在力劝无效之后，大家都选择了与吴永宁保持距离，因此在后期的那些冒险视频拍摄时，吴永宁都是单干，这给他的最终出事埋下了伏笔。
2017年11月8日那天，吴永宁独自搭电梯上了楼顶。
因为没有同伴为他拍摄，他只能将手机固定在一个能够拍摄到全景的位置。实际上虽然拍了很多这种视频，吴永宁本身并不是健身爱好者，他的身材单薄，肌肉厚度和力量都不够。
当天吴永宁的状态也不是很好，他在大楼的外墙上做了一些准备工作，然后尝试用手抓着大楼外墙，把整个人吊在外墙上，做了几个引体向上。
也就是在这个时候，视频上显示他似乎没办法翻回去，在坚持了一下之后，他失手坠落。
吴永宁的人生永远定格在26岁，没人知道他临死前的那几个小时经历过怎样的痛苦。
而他只是和这世上的芸芸众生一样，希望自己有一天能出人头地，让生活过得好一点。
在吴永宁去世之后，他的母亲因为伤心过度，本来就不太好的身体，病情又进一步加重。他们把直播平台和吴永宁坠楼的大楼业主告上了法庭，最后获得10万元的赔偿。
四、结尾
李永志、于海龙和吴永宁，他们三人原本都是普通人，由于发现自己身上的“特长”而改变了命运，又因为这些“特长”最终害了自己，这正是“成也萧何，败也萧何”。
其实我们每个人多多少少都有一些专长，比如有人画画很好、有人烹饪有一手、有人打篮球很棒。但有些“特质”对自己是有害的，像上面这三位的悲剧，茄哥希望大家可千万别学他们为了红不要命了
走红于网络的一群人，我们称之为网红，很多人都是由于自身的某种特质在网络环境下被无限放大而意外走红。
在这些人中，有些是因为自身的才华而出名的，这种类型比较有内涵，且经久不衰。
然而，也有网红是因一些异于常人的事而意外成名，这些人需要通过持续的输出才能保持热度，也因此付出更多的代价。
网络上就曾经出现过三位网红，他们都因为各自的“特长”被全民皆知，但后来也因此付出了惨痛的代价。
1、中国辣王”李永志
河南郑州出现过一位吃辣高手，他一天能吃掉5斤辣椒，且多次参加国内外吃辣比赛大获全胜，因此得到了“中国辣王”的称号。
这位“中国辣王”就是李永志，出生于河南新郑市龙湖镇沙窝李村，高中文化程度，成名之前是一名装修工人。
李永志没有别的过人之处，他长相平庸、身材肥胖，如果不是因为发现了吃辣技能，他可能这辈子都会是个普通人。
李永志发现自己的吃辣技能，还要追溯到2008年的一天。
当时他到一家饭店吃午饭，由于正赶上饭点，饭店里的人特别多，都在等着厨师上菜。李永志那一桌早早就点了菜，却迟迟不见上菜，忙了一上午，早已饥肠辘辘的他按捺不住了。
看到桌子上摆着一碗用来调味的辣椒粉，李永志用勺子舀了一勺放进嘴里，没想到他吃起来不但不觉得辣，还感觉挺美味。于是他便端起那碗辣椒粉，把它吃了下去，吃一碗不过瘾，他索性把隔壁几桌的辣椒面都拿过来统统吃掉。
饭店老板看到桌子上的几碗辣椒粉都没了，怀疑是被李永志偷了，无论如何也不相信是被他吃了——为了自证清白，李永志当着老板的面，又吃光了面前的另一碗辣椒粉，这让在场的所有人都目瞪口呆。也是从那个时候起，李永志的名气渐渐传开了。
之后，李永志就开始频繁参加各种吃辣的比赛，接受来自全国各地高手的挑战，也接受报刊和电视台的访问。
2012年10月，李永志参加湖南卫视的《谁与争锋》节目，与几位闻名而来的挑战者比赛吃辣。
在节目中他不费吹灰之力就打败了这些高手，征服了在场的观众和主持人，这一战令他的名声传遍全国，从此得到“中国辣王”的称号。
2014年，李永志又更进一步，先是上了央视的综艺节目，拿到了“金筷子奖”；后又前往印度，参加“魔鬼辣椒挑战赛”，并在比赛中一口气吃下32颗魔鬼辣椒，打破了此前由一位印度老人创造的5颗魔鬼辣椒的纪录，令全印为之震惊。
那几年网络直播刚刚兴起，李永志也开始了他的吃麻辣烫直播。
他会准备一锅下了各种辣椒的麻辣烫，一边吃着从热汤里捞上来的辣椒，一边和网友互动，整个过程不吃一点别的菜，令网友看得惊叹连连。
气氛高潮时，满屏都是网友刷的各种礼物。
李永志还学会了通过视频自我营销，在视频中品尝来自世界各地的辣椒。
比如：阴阳毒蝎王鬼辣椒、黄魔鬼辣椒、千里达辣椒、中南美洲巧克力魔鬼辣椒等这些令人“闻风丧胆”的辣椒，他都能吃得津津有味。
他曾宣称自己每天要吃掉5斤辣椒，而且要配白酒，吃起来才有味，一天不吃就周身不舒服。这样的“量”对于平常人来说难以想象，长久下来，身体难免会出现状况。
也许李永志自己都没想过，每天吃那么多的辣椒，自己身体是否吃得消。
身体上的损害是日积月累的，一次李永志刚刚吃饱后就感觉胃痛得厉害，手捂着肚子发了一身冷汗之后就痛得晕倒过去。
他的家人赶紧将他送往当地医院，经过医生的诊断，才发现长期吃辣已经导致李永志的食道和肠胃严重损伤，而且这种损害是不可逆转的。
李永志直到此时才后悔莫及，经过一段时间的治疗之后，虽然他的身体得到了恢复，消化系统却大不如前了。
如今李永志已经褪去了辣王的光环，不敢再像以前那样逞能了。
失去了热度之后，生活也变得很艰难，根据2021年12月25日他在网上的曝料，自己已经很久没有收入了——“账单上都是0”。
可虽说身体受到了一定损伤，也不能长期靠吃辣直播赚钱，但好歹他小命还在——网上有不少像他这样“剑走偏锋”的网友，但不是每个人都像他这样幸运。
二、美食博主于海龙
《泡泡龙》是诞生于1994年的一款曾经风靡全球的休闲游戏，20多年后，它成了一位吃播网红的外号“泡泡龙”。
美食博主于海龙是美食探店的吃播博主，外号就叫做泡泡龙，他长得身宽体胖，以食量大出名，和红雨、大蒜涛两位年轻人组成“铁三角”。
于海龙以前是个外卖骑手，一个月辛苦赚下几千块钱，一不小心被客户投诉就要扣工资，生活十分艰难。
但一次吃自助餐的经历，却让他意外火了一把——当时他们三人结伴去吃自助餐，由于于海龙和大蒜涛的食量大，餐馆的老板对他们颇有微词。
于是三个人就当场和老板起了争执，红雨拿起手机把整个过程录了下来，又制作成视频发到快手上去。
没想到这个视频引起了广泛关注，当晚播放量突破了1000万，且他们说的那句：“给这年轻的老板上一课”成了网络流行语。
他们三人之后就利用这次全网关注，开始了组队一起做吃播视频。
于是，三人就正式开始了短视频的创作，先是筛选那些传说中的美食店，再设计好桥段和对白，现场录制拍摄，再制作成美食视频发到网上去。
这个美食号很快就红火了起来，粉丝从10万涨到50万、100万，他们的收入也水涨船高。
要说用心，他们也真的投入了很大的心思，业务遍布全国各地街头巷尾的美食店，不以档次划分，而是专注地方特色，因此吸引了大批网友观看。
再说食量，三个人的食量都是相当大的，在做视频时，为了突出品尝美食的过程和效果，他们总是放开肚子尽情享用，吃得酣畅淋漓不亦乐乎。
这些美食多以高热量食物为主，虽然靠这个赚了不少钱，但经常暴饮暴食，对身体造成的伤害是显而易见的。
于海龙本身的体重就已经超过300斤，长期这样无节制的饮食，且缺乏必要的运动，身体终会慢慢垮掉。
在于海龙后期发的几个视频中，有细心的网友就发现，他的脸上出现了黑斑，这是体内毒素没有办法正常排出，才在脸上显现出来的症状。
就有好心的网友劝他要节制饮食，控制食量，保重好身体，同时找个时间去医院好好检查一下。
但网友们的关心并没有引起于海龙足够的重视，他依然我行我素，毫无节制地暴饮暴食，终于量变引起质变，身体还是吃不消垮掉了。
2021年3月5日，于海龙参与拍摄一段公益的宣传视频期间，因长时间的高强度工作而不幸离世，年仅29岁。
吃播是于海龙的工作，肥胖是他的标签，当这两样成为一个人的卖点时，他的结局就似乎早已注定了。
所以，当赚钱是以牺牲健康为代价，赚再多的钱也毫无意义，因为生命对每个人来说只有一次啊。
在于海龙去世半年多之后，他的昔日搭档红雨开启了新的创作模式。
在于海龙的个人账号上，出现了其妹妹发布的新视频——于海龙没有结婚，生前与母亲、妹妹相依为命，由于他的走红，一家人的生活有了改善，但在他去世之后，家庭又陷入困顿。
妹妹透露因为于海龙去世，他的母亲伤心过度而生病住院，妹妹就通过账号一直更新着母亲的治疗过程进展。在母亲出院后，妹妹又利用这个账号发布一些日常生活的视频，也开始了自己的做饭教学。
虽然这样做是为了赚钱养家，但也有些网友不乐意，认为这样用于海龙的账号是在消费死者。甚至，有些好事人就不停在视频下面留言质疑她，此中的是是非非也很难评判。
三、“极限挑战达人”吴咏宁
2017年11月8日，湖南长沙的一栋高楼上，一个年轻的身影从高达263米的62层顶层平台失足坠下，落到另一幢大楼的楼顶平台上。
由于当时没人发现，吴永宁在楼顶上挣扎了数个小时才慢慢死去，直到11月9日早晨6点，他的尸体才被打扫卫生的清洁工发现。
2017年12月，他的女友用他的账号发布了一个视频，证实了他的去世。
吴永宁生前在视频网站上拥有99万粉丝，他上传过300个视频，收获很多关注，也获得了5.5万元的平台打赏。
在家中，吴永宁是个孝顺的儿子，2017年的中秋节时他回了一趟家，用自己辛苦赚来的这笔钱给家里购置了热水器、洗衣机，又给父母买了手机。
为了不让父母担心，他谎称自己在跟着剧组拍戏，并且一再保证不会去干冒险的事。
但当他打开手机上的视频录制镜头时，却又换上另一副脸孔——“喜欢高空、喜欢刺激、喜欢冒险”这些都是他的标签。
但他的这些举动都在将一步步带向深渊。
而这一切的起点，源自2017年8月6日他发的一条自拍视频——当时他在一幢10楼的建筑楼顶边缘玩平衡车，他把当天拍摄的视频发到网上后竟引起网友的关注，点赞人数很多，拿到了131元打赏。
在此之前，吴永宁是在横店跑龙套的临时演员，每天穿着戏服穿梭于各个剧组，赚着微薄的薪水。
这个来自湖南长沙农村的年轻人，钱包里藏着王宝强的照片，常将自己做群演时拍的视频发到网上，希望自己有朝一日能像王宝强那样出名。
但吴永宁始终等不到这样的机会，因此当看到自己发的视频引起关注时，他似乎在其中发现了商机。
于是吴永宁离开了横店，把自己的网名改成了“极限咏宁”，开始专职做挑战极限和冒险的博主，自封“国内极限第一人”。
刚开始吴永宁和一些乐于此道的人组成了一个团队，他们认真挑选国内各地的高层建筑进行挑战。
在做这些危险动作的过程中，吴永宁的那些朋友渐渐发现他的大胆和疯狂，这令他们也感到害怕。
在力劝无效之后，大家都选择了与吴永宁保持距离，因此在后期的那些冒险视频拍摄时，吴永宁都是单干，这给他的最终出事埋下了伏笔。
2017年11月8日那天，吴永宁独自搭电梯上了楼顶。
因为没有同伴为他拍摄，他只能将手机固定在一个能够拍摄到全景的位置。实际上虽然拍了很多这种视频，吴永宁本身并不是健身爱好者，他的身材单薄，肌肉厚度和力量都不够。
当天吴永宁的状态也不是很好，他在大楼的外墙上做了一些准备工作，然后尝试用手抓着大楼外墙，把整个人吊在外墙上，做了几个引体向上。
也就是在这个时候，视频上显示他似乎没办法翻回去，在坚持了一下之后，他失手坠落。
吴永宁的人生永远定格在26岁，没人知道他临死前的那几个小时经历过怎样的痛苦。
而他只是和这世上的芸芸众生一样，希望自己有一天能出人头地，让生活过得好一点。
在吴永宁去世之后，他的母亲因为伤心过度，本来就不太好的身体，病情又进一步加重。他们把直播平台和吴永宁坠楼的大楼业主告上了法庭，最后获得10万元的赔偿。
四、结尾
李永志、于海龙和吴永宁，他们三人原本都是普通人，由于发现自己身上的“特长”而改变了命运，又因为这些“特长”最终害了自己，这正是“成也萧何，败也萧何”。
其实我们每个人多多少少都有一些专长，比如有人画画很好、有人烹饪有一手、有人打篮球很棒。但有些“特质”对自己是有害的，像上面这三位的悲剧，茄哥希望大家可千万别学他们为了红不要命了
#阿云嘎[超话]#
别看我只是一只羊
绿草因为我变得更香
天空因为我变得更蓝
白云因为我变得柔软
别看我只是一只羊
羊儿的聪明难以想象
天再高心情一样奔放
每天都追赶太阳～
嘎嘎会和我们一起唱喜羊羊与灰太狼破吉尼斯世界纪录吗？[送花花][送花花][送花花]
#阿云嘎我最喜欢你# #阿云嘎 海的尽头是草原#
别看我只是一只羊
绿草因为我变得更香
天空因为我变得更蓝
白云因为我变得柔软
别看我只是一只羊
羊儿的聪明难以想象
天再高心情一样奔放
每天都追赶太阳～
嘎嘎会和我们一起唱喜羊羊与灰太狼破吉尼斯世界纪录吗？[送花花][送花花][送花花]
#阿云嘎我最喜欢你# #阿云嘎 海的尽头是草原#
吳曉樂知道，從今以後自己就是一個有筆的人了。
寫完《你的孩子不是你的孩子》之後，她很有自覺地離開家教這份工作。有人問她會不會有第二集時，她毫無猶豫地否認。「妳知道再教下去，妳會歪掉。一開始無心的看，跟有心的看，那個差遠了。」
吳曉樂對自己異常嚴格，在寫第一本書時，她小心翼翼地詢問前輩到底該怎麼寫，就像作為家教時，她總掛在網路上求問資深老師——面對親子教養問題、斷翅受傷的小孩、以愛相逼的母親，自己應該站在什麼位置，眼光該怎麼擺⋯⋯她清楚知道，寫跟不寫都對不起她的家教學生。「決定寫，因為我沒辦法真的只是旁觀。」
《你的孩子不是你的孩子》她將家教個案高度地去辨識化，真實人事物在作品中只剩指涉模糊卻形象尖銳的身影。然而全本九個個案，最後一個是清楚自己。「前輩告訴我，一定要把自己推出來。」
只是書出版後的迴響，遠遠超過當時二十四歲的她想像所及。
「突然之間，妳要一直被罵。為什麼都在怪我？」網友的訊息頻頻落入視線，有的認為吳曉樂在消費親子議題，有的責難以家教職業揭人傷疤。有段時間，她放不下這本書。「我很納悶，到底這個社會禁止的是寫別人家的事，還是禁止寫別人家不好的事？」被罵當然苦，但當讀者在閱讀時感到不適，她願意背負風險，也期待讀者透過她的視野看見一些事情。「如果有人害怕我們這種有眼睛的人，那你會不會其實是在害怕自己被看穿？」
出版後，有小孩跑來跟吳曉樂說那個書裡的誰根本是自己的寫照。吳曉樂百感交集，因為她知道書裡的那個誰後來怎麼了。「但我只能問他，那你現在過得好嗎？」後來她理解到，作品跟道德應該鬆綁，那是她看《薩爾加多的凝視》的領悟。「任何一個藝術去介入生命都一定會挨罵。但那就是二十四歲的我所看到的一切了。」
《你的孩子不是你的孩子》後來改編成影集，懸疑感加劇。「我問編劇簡士耕說，為什麼要編得那麼鬼？」簡士耕說他有小孩，他知道什麼時候人會跨過線。影集上映後引起熱議，受傷的小獸，跨過線成為非人的成獸，很多人在影集中第一次看到自己面目全非的模樣。簡士耕告訴她，第一個跳出來指認的人是一定會被罵的。「謝謝他這樣跟我說，不然我很難原諒我自己。」
接下來，她開始寫小說，所見所聞以精巧的技法鋪排架構，層層堆疊，直到原型人物可被辨別的氣味消失，留下來的文字可以說已經是謊言，卻又句句屬實。《上流兒童》的女主角陳勻嫺也是如此誕生。
陳勻嫺的角色原型是吳曉樂認識的人，「她是一名很努力要讓下一代不一樣的母親。是一隻努力的變色龍，想要去一個更高的地方。」吳曉樂說角色原型曾跟她說過一個笑話，關於孩子問為什麼不能請同學來家裡玩，原因是家裡容不下所有的同學和他們的「阿姨」。阿姨指的是孩子們的褓母或陪讀。吳曉樂指了指自己的空間說：「十個小孩就要再加十個阿姨，二十張椅子的客廳。那也只是基礎。怎麼塞下啊？」為了寫這本書，吳曉樂採訪各種母親與她們的生活圈，沉潛各式教養團體。她發現對媽媽最苛刻的永遠是媽媽，「媽媽們互殺是很可怕的⋯⋯」吳曉樂看得好清楚，貧窮如何讓一個人羞愧到把自己縮小，階層又是如何使一個人彎腰到將自己對摺。
「因為我們家很窮啊！」第一次辨識階級的模樣，是讀台中女中的時候。先是父母職業，再來是寒暑假要去哪，兩個問題下來貧窮見光。「朋友問我：妳怎麼考上台大的？因為台大是學費最便宜的大學。每個學期三萬或五萬乘以八學期，二十四萬還是四十萬，那是妳二十三歲要背的債！」現在回頭看，吳曉樂說她很謝謝自己處在這樣的位置。「因為我往上看，我會知道上面是什麼，可是他們往下看，看不清楚的。沒有的人看有的人，看得比較透。」
只是看太深，也很可能會回不來。
「很像牽亡魂的時候港片裡師父會講，一炷香燒完你一定要回來這個世界。我就是忘記回來，下去太久。」
花了一年多寫《我們之間沒有秘密》，讓吳曉樂長出滿頭白髮。爬梳大量資料，尤其讀心理諮商的訪談資料，真實的紀錄文字使她陷入。「看完你會知道說，當一個人很小的時候被性侵，他就會失去語言，不曉得怎麼跟人類說話。」那段時間，吳曉樂的月經遲來了三個月，後來有前輩告訴她這是替代性創傷。寫一個故事，然後替角色負傷。
小說中傷痕累累，書中沒有一個人能夠真正的誠實，加害者和被害者都不是單純的極惡或極善，所有人都無法被分類。「人在受害之後，很容易長出再傷害別人的心，這很正常⋯⋯畢竟我是學法律出來的，對。所以我會比較相信這件事情。」
大學時期讀法律系是媽媽的盼望，她也曾為此與媽媽有過死結，沒想過法律系替她掙出一個獨特的觀看位置。「讀法律系時有一個訓練，你不能只站在哪一邊啊，所以兩邊都要想。」被吿或原告，被害或加害，吳曉樂可以上身兩邊，從兩處交換對看。而現在的交友圈也分野明確，使她站在一個有趣的中間。「法律圈的朋友說我是一個很會做夢的人，藝文工作的朋友又會說：喔妳好實際喔——但我想這就是我快樂的地方吧，我很容易是中間的人。」因為常站在中間，吳曉樂很厭煩那些急於分類的人們。
吳曉樂問我覺得《致命登入》裡面何青彥對陳信瀚是愛情嗎？我說那大概是一種沒有辦法被歸類的情感。「謝謝。」她鬆一口氣的樣子。「為什麼大家對於親密，只有愛情？因為不曉得那是什麼吧？不要這麼懶，你就是讓它在那邊，就算你不知道那是什麼，但你覺得還不錯，那就好啦！」
2021 年出版的《致命登入》談人的兩種「看」：天生看得見，像男主角陳信瀚，能夠看到將死之人的黑霧纏身；看不見但後天很努力地去看，像角色陽陽，非要把事情看清楚而奮力付出。「假設陳信瀚是天生視力1.2，陽陽就是要去找眼鏡的人，她很努力地去找她的眼鏡。」
「有些人天生，或可以理解為天賦，就可以看到比別人還多。」吳曉樂舉例和別人同看一本書，為什麼這個人可以想到這麼多，但那個人不行；或，她說家族中曾有人可以看出別人的命。問吳曉樂，覺得自己是不是也是天生看得見的人？她話接地很緊：「對，所以很煩。我很容易看穿別人。他們說話的方式、肢體都暴露太多訊息了。」例如情侶關係能不能長久，例如採訪對象願意或不願意。
看到了，然後呢？家族中那個看得到命的人。後來得了癌症。「看這個東西，會產生巨大的消耗。我知道我不能這樣消耗自己。」以及，吳曉樂知道每個人都有自己要承擔的，大多時候他人能做到最好的就是——聆聽。
「以前很多人問我，為什麼學生都願意聽我上課。因為我會先聽他講五分鐘。」每次上課前一個問題，過得好嗎？聽學生聊一下跟朋友吵架的事，講完了，接下來的時間學生會比較甘願換他聽課。這一份聆聽在《致命登入》卻成為犯罪手法。
故事中少女夕梨被犯罪集團「學校」引誘，自願成為囊中物，甚至被救出後還是深深相信自己沒有被騙，犯人成功的關鍵是「耳朵」。吳曉樂聊起近年有一種慢火燉煮的詐騙手法，長時間在社交軟體上陪伴、聊天，「他們很會聽話喔，會一直聽你說話。」到了第八、九個月開始透露手頭有點緊的訊息。吳曉樂帶點狠勁地形容當一個人掏心掏肺，下一步就是掏錢了。「人很寂寞啊，很多時候我們付錢都是為了消除寂寞。」聆聽可以救人也可以毀人，吳曉樂以文字耐心鋪陳一線之隔的翻轉。
談詐騙，吳曉樂略顯得意地引用陳雪的話：所有作家都是被文學耽誤的詐騙集團。「我們都在創造一個世界，我們知道要怎麼樣讓一切符合邏輯⋯⋯可是我們沒有在騙錢，反而在寫不怎麼賺錢的小說。」聆聽、觀看以及創作都是中性的，取決於人如何使用這把利器。
「創作者最難最難的是，你要保養你的心。臉還可以用SK-II、鳳凰電波⋯⋯可是心是最難的，創作者是在用這顆心工作的。」吳曉樂在成為作家的路上也曾偏移，初期網友的讚美或批評使她的心高速運轉，「我會一直想要去反應，覺得心好像一直跑，一直在追一個不是自己的東西。」直到被編輯提點要與外在聲音保持安全距離，她才慢慢學會如何對待外界多一點開玩笑的彈性。「我現在都稱自己『阿姨』，網友對我實施的年齡霸凌就失效了，反而覺得啊好親切噢，我就是阿姨。」
吳曉樂的編輯還很常在說服她一件事——「就是，我是個作家。」吳曉樂苦甜地笑了一下，說自己真的是對自己很苛刻。直到此刻，對於自己是不是一個作家，她說：「每天都要問自己啊，今天我是一個作家嗎？」，很苛刻。吳曉樂所見的世界解析度之高，卻同時嚴格地不輕易固著，落入眼裡的一切都有複合多重面向，就連「作家」之於自己也是流動、可能改變的身份。
如果這個世界上有一款從吳曉樂的視野看出去的濾鏡，那她希望對焦之物都被虛線匡起。靈感來自使她煩躁的打卡拍照景點，看著不同人在一樣的地點擺一樣的動作留念，「我都有點茫，想說到底是誰去過哪裡？」在她眼中，那些人爭相模仿想要拍下最好的自己，卻是彼此在取消彼此的存在。「那些虛線是要提醒你，在這裡，你其實可能是可被取代的喔！我覺得很有趣啊，大家可以被剪掉，然後有一個空洞，我可以貼上任何人⋯⋯」
可以想見，吳曉樂今天應該也有拿這款濾鏡看鏡子裡的自己，然後問：「今天我是一個作家嗎？」
寫完《你的孩子不是你的孩子》之後，她很有自覺地離開家教這份工作。有人問她會不會有第二集時，她毫無猶豫地否認。「妳知道再教下去，妳會歪掉。一開始無心的看，跟有心的看，那個差遠了。」
吳曉樂對自己異常嚴格，在寫第一本書時，她小心翼翼地詢問前輩到底該怎麼寫，就像作為家教時，她總掛在網路上求問資深老師——面對親子教養問題、斷翅受傷的小孩、以愛相逼的母親，自己應該站在什麼位置，眼光該怎麼擺⋯⋯她清楚知道，寫跟不寫都對不起她的家教學生。「決定寫，因為我沒辦法真的只是旁觀。」
《你的孩子不是你的孩子》她將家教個案高度地去辨識化，真實人事物在作品中只剩指涉模糊卻形象尖銳的身影。然而全本九個個案，最後一個是清楚自己。「前輩告訴我，一定要把自己推出來。」
只是書出版後的迴響，遠遠超過當時二十四歲的她想像所及。
「突然之間，妳要一直被罵。為什麼都在怪我？」網友的訊息頻頻落入視線，有的認為吳曉樂在消費親子議題，有的責難以家教職業揭人傷疤。有段時間，她放不下這本書。「我很納悶，到底這個社會禁止的是寫別人家的事，還是禁止寫別人家不好的事？」被罵當然苦，但當讀者在閱讀時感到不適，她願意背負風險，也期待讀者透過她的視野看見一些事情。「如果有人害怕我們這種有眼睛的人，那你會不會其實是在害怕自己被看穿？」
出版後，有小孩跑來跟吳曉樂說那個書裡的誰根本是自己的寫照。吳曉樂百感交集，因為她知道書裡的那個誰後來怎麼了。「但我只能問他，那你現在過得好嗎？」後來她理解到，作品跟道德應該鬆綁，那是她看《薩爾加多的凝視》的領悟。「任何一個藝術去介入生命都一定會挨罵。但那就是二十四歲的我所看到的一切了。」
《你的孩子不是你的孩子》後來改編成影集，懸疑感加劇。「我問編劇簡士耕說，為什麼要編得那麼鬼？」簡士耕說他有小孩，他知道什麼時候人會跨過線。影集上映後引起熱議，受傷的小獸，跨過線成為非人的成獸，很多人在影集中第一次看到自己面目全非的模樣。簡士耕告訴她，第一個跳出來指認的人是一定會被罵的。「謝謝他這樣跟我說，不然我很難原諒我自己。」
接下來，她開始寫小說，所見所聞以精巧的技法鋪排架構，層層堆疊，直到原型人物可被辨別的氣味消失，留下來的文字可以說已經是謊言，卻又句句屬實。《上流兒童》的女主角陳勻嫺也是如此誕生。
陳勻嫺的角色原型是吳曉樂認識的人，「她是一名很努力要讓下一代不一樣的母親。是一隻努力的變色龍，想要去一個更高的地方。」吳曉樂說角色原型曾跟她說過一個笑話，關於孩子問為什麼不能請同學來家裡玩，原因是家裡容不下所有的同學和他們的「阿姨」。阿姨指的是孩子們的褓母或陪讀。吳曉樂指了指自己的空間說：「十個小孩就要再加十個阿姨，二十張椅子的客廳。那也只是基礎。怎麼塞下啊？」為了寫這本書，吳曉樂採訪各種母親與她們的生活圈，沉潛各式教養團體。她發現對媽媽最苛刻的永遠是媽媽，「媽媽們互殺是很可怕的⋯⋯」吳曉樂看得好清楚，貧窮如何讓一個人羞愧到把自己縮小，階層又是如何使一個人彎腰到將自己對摺。
「因為我們家很窮啊！」第一次辨識階級的模樣，是讀台中女中的時候。先是父母職業，再來是寒暑假要去哪，兩個問題下來貧窮見光。「朋友問我：妳怎麼考上台大的？因為台大是學費最便宜的大學。每個學期三萬或五萬乘以八學期，二十四萬還是四十萬，那是妳二十三歲要背的債！」現在回頭看，吳曉樂說她很謝謝自己處在這樣的位置。「因為我往上看，我會知道上面是什麼，可是他們往下看，看不清楚的。沒有的人看有的人，看得比較透。」
只是看太深，也很可能會回不來。
「很像牽亡魂的時候港片裡師父會講，一炷香燒完你一定要回來這個世界。我就是忘記回來，下去太久。」
花了一年多寫《我們之間沒有秘密》，讓吳曉樂長出滿頭白髮。爬梳大量資料，尤其讀心理諮商的訪談資料，真實的紀錄文字使她陷入。「看完你會知道說，當一個人很小的時候被性侵，他就會失去語言，不曉得怎麼跟人類說話。」那段時間，吳曉樂的月經遲來了三個月，後來有前輩告訴她這是替代性創傷。寫一個故事，然後替角色負傷。
小說中傷痕累累，書中沒有一個人能夠真正的誠實，加害者和被害者都不是單純的極惡或極善，所有人都無法被分類。「人在受害之後，很容易長出再傷害別人的心，這很正常⋯⋯畢竟我是學法律出來的，對。所以我會比較相信這件事情。」
大學時期讀法律系是媽媽的盼望，她也曾為此與媽媽有過死結，沒想過法律系替她掙出一個獨特的觀看位置。「讀法律系時有一個訓練，你不能只站在哪一邊啊，所以兩邊都要想。」被吿或原告，被害或加害，吳曉樂可以上身兩邊，從兩處交換對看。而現在的交友圈也分野明確，使她站在一個有趣的中間。「法律圈的朋友說我是一個很會做夢的人，藝文工作的朋友又會說：喔妳好實際喔——但我想這就是我快樂的地方吧，我很容易是中間的人。」因為常站在中間，吳曉樂很厭煩那些急於分類的人們。
吳曉樂問我覺得《致命登入》裡面何青彥對陳信瀚是愛情嗎？我說那大概是一種沒有辦法被歸類的情感。「謝謝。」她鬆一口氣的樣子。「為什麼大家對於親密，只有愛情？因為不曉得那是什麼吧？不要這麼懶，你就是讓它在那邊，就算你不知道那是什麼，但你覺得還不錯，那就好啦！」
2021 年出版的《致命登入》談人的兩種「看」：天生看得見，像男主角陳信瀚，能夠看到將死之人的黑霧纏身；看不見但後天很努力地去看，像角色陽陽，非要把事情看清楚而奮力付出。「假設陳信瀚是天生視力1.2，陽陽就是要去找眼鏡的人，她很努力地去找她的眼鏡。」
「有些人天生，或可以理解為天賦，就可以看到比別人還多。」吳曉樂舉例和別人同看一本書，為什麼這個人可以想到這麼多，但那個人不行；或，她說家族中曾有人可以看出別人的命。問吳曉樂，覺得自己是不是也是天生看得見的人？她話接地很緊：「對，所以很煩。我很容易看穿別人。他們說話的方式、肢體都暴露太多訊息了。」例如情侶關係能不能長久，例如採訪對象願意或不願意。
看到了，然後呢？家族中那個看得到命的人。後來得了癌症。「看這個東西，會產生巨大的消耗。我知道我不能這樣消耗自己。」以及，吳曉樂知道每個人都有自己要承擔的，大多時候他人能做到最好的就是——聆聽。
「以前很多人問我，為什麼學生都願意聽我上課。因為我會先聽他講五分鐘。」每次上課前一個問題，過得好嗎？聽學生聊一下跟朋友吵架的事，講完了，接下來的時間學生會比較甘願換他聽課。這一份聆聽在《致命登入》卻成為犯罪手法。
故事中少女夕梨被犯罪集團「學校」引誘，自願成為囊中物，甚至被救出後還是深深相信自己沒有被騙，犯人成功的關鍵是「耳朵」。吳曉樂聊起近年有一種慢火燉煮的詐騙手法，長時間在社交軟體上陪伴、聊天，「他們很會聽話喔，會一直聽你說話。」到了第八、九個月開始透露手頭有點緊的訊息。吳曉樂帶點狠勁地形容當一個人掏心掏肺，下一步就是掏錢了。「人很寂寞啊，很多時候我們付錢都是為了消除寂寞。」聆聽可以救人也可以毀人，吳曉樂以文字耐心鋪陳一線之隔的翻轉。
談詐騙，吳曉樂略顯得意地引用陳雪的話：所有作家都是被文學耽誤的詐騙集團。「我們都在創造一個世界，我們知道要怎麼樣讓一切符合邏輯⋯⋯可是我們沒有在騙錢，反而在寫不怎麼賺錢的小說。」聆聽、觀看以及創作都是中性的，取決於人如何使用這把利器。
「創作者最難最難的是，你要保養你的心。臉還可以用SK-II、鳳凰電波⋯⋯可是心是最難的，創作者是在用這顆心工作的。」吳曉樂在成為作家的路上也曾偏移，初期網友的讚美或批評使她的心高速運轉，「我會一直想要去反應，覺得心好像一直跑，一直在追一個不是自己的東西。」直到被編輯提點要與外在聲音保持安全距離，她才慢慢學會如何對待外界多一點開玩笑的彈性。「我現在都稱自己『阿姨』，網友對我實施的年齡霸凌就失效了，反而覺得啊好親切噢，我就是阿姨。」
吳曉樂的編輯還很常在說服她一件事——「就是，我是個作家。」吳曉樂苦甜地笑了一下，說自己真的是對自己很苛刻。直到此刻，對於自己是不是一個作家，她說：「每天都要問自己啊，今天我是一個作家嗎？」，很苛刻。吳曉樂所見的世界解析度之高，卻同時嚴格地不輕易固著，落入眼裡的一切都有複合多重面向，就連「作家」之於自己也是流動、可能改變的身份。
如果這個世界上有一款從吳曉樂的視野看出去的濾鏡，那她希望對焦之物都被虛線匡起。靈感來自使她煩躁的打卡拍照景點，看著不同人在一樣的地點擺一樣的動作留念，「我都有點茫，想說到底是誰去過哪裡？」在她眼中，那些人爭相模仿想要拍下最好的自己，卻是彼此在取消彼此的存在。「那些虛線是要提醒你，在這裡，你其實可能是可被取代的喔！我覺得很有趣啊，大家可以被剪掉，然後有一個空洞，我可以貼上任何人⋯⋯」
可以想見，吳曉樂今天應該也有拿這款濾鏡看鏡子裡的自己，然後問：「今天我是一個作家嗎？」
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