本身准备练隶书最后还是没写几个字
美形 只有认同其美的基本理念才有可能写的有二三神态
准确来说隶书是美的 方正锋芒毕露 曲中平
其实是富有美感的哲思但从个体的角度上说
我没办法真正认同这种哲思性的美
所以最后还是会选择更符合我理想中内在美感的行草
可能书法也是需要互相认同的契约性艺术形态
和隶书看上去就不是很熟

东汉时期崔瑗的《草书势》和蔡邕的《篆势》，是最早专论书法艺术的两篇文章，描述了书体的形态特征，用草木、虫鱼、鸟兽、山川等自然物象来歌颂书法艺术的美。西晋时期，书法家卫恒又补充了《字势》和《隶势》，把这四篇书论编为《四体书势》，这是西晋最重要的书论著作。在书论史上，南朝庾肩吾的《书品》是“品第”一类著述的开山之作，是汉魏以来人物品评之风在书论上的反映。南朝“品第”的批评方法在文学艺术界大为盛行，此书和文学上锺嵘的《诗品》、绘画上谢赫的《画品》一起，成为南朝文艺品评的代表作。
唐代的书论十分重要。孙过庭的《书谱》以书法艺术论，是唐代狂草未兴以前最具代表性的今草精品；以理论论，是唐初最重要的书法思想，也是中国古代书论中最经典的作品之一。唐代张怀瓘的《书断》确立了“神”“妙”“能”三品论书的原则，对后世的书画理论影响很大。随后，宋代苏轼的《东坡题跋》和米芾的《海岳名言》都重视“自然”的艺术精神；明代董其昌的《画禅室随笔》，以禅喻书，将禅宗的思辨引入书画理论；清代阮元的《南北书派论》《北碑南帖论》，从实物和文献两个方面得力，强调了书法的南北之分；清代刘熙载的《书概》以辩证思想论书法之美，理论臻于全面成熟。

#东蕴美学# #中国书法#
中国写字有特别的工具，就成为特别的艺术。中国书法的美是线的美、力的美、光的美和表现个性的美。美术一种要素是发挥个性，而发挥个性，最真确的莫如写字。如果说能够表现个性就是最高的美术，那么各种美术，以写字为最高。中国书法之美，也源于中国汉字之美。汉字，是中国文化的最小单元，又是中国文化的最高代表。卫恒《四体书势》说：“昔在黄帝，创制造物。有沮诵、仓颉者，始作书契，以代结绳，盖睹鸟迹以兴思也。因而遂滋，则谓之字。”汉字有六义：曰指事，曰象形，曰形声，曰会意，曰转注，曰假借。汉字的创造、使用、演变、发展和无穷组合，造就了中国文化的辉煌灿烂和流光溢彩，造就了五千年一以贯之的中华文明。一部中国书法史，是一部汉字的演化发展史，也是一部形象的中国文化史。博大精深的中国书法，是博大精深的中国文化的基础和缩影。