看到外网上的一大篇伯顿的生平介绍，在开头说，“伯顿是莎士比亚戏剧最重要的诠释者之一，他的人生就像莎士比亚的一出悲剧”，然而后面又说，他的悲剧在于他拥有巨大的天赋和才华，却未能充分利用，并且带着这样的名声死去。
这是西方人对他的盖棺定论，他们其实并不理解他真正的悲剧是什么。这也是他生前最痛恨的媒体和舆论对他的批评，将此斥之为“陈腐的论调。”
他根本对于如何发掘和开采他的天赋宝库根本没有兴趣的好么？人们真以为他是因为未能在艺术殿堂封神封圣而不快乐吗？
就算他活着的时候把“20世纪最伟大演员”的这顶桂冠戴在他头上，他真的会从此开心，从此幸福，不再悲剧了吗？
看伯顿最后几年在事业上的遗憾，始终是他因为各种原因没办法出演《李尔王》。
72年时他曾经在片场拍摄进行中突然精神失控了，他不停地尖叫，大喊着，“我本来可以成为李尔王的，我本来可以成为李尔王的！”
尽管他在80年代收到两次《李尔王》的邀约，但第一次是因为记不住台词，第二次是因为大手术失败手臂落下的残疾，只能忍痛拒绝。
伯顿感到最大的痛苦，不是因为没有奥斯卡没有封爵，不是因为爱人不在他身边，不是因为肉体上的病痛，而是他严重的自责自咎。
他认为自己这辈子做错了太多事，他竭尽全力去弥补，却只会错得更多，罪责更深。
他将李尔王当成了现实中的自己，骄傲、贪婪、刚愎、虚荣、猜忌，最终酿成了不可挽回的悲剧，苦果自尝。最后因为过于悲伤，在精神崩溃之后死去。
就像他在73年写给泰勒的情书里写的那样，“当人们死去的时候，那些被死神从我们身边带走的人是永远不会回来了。‘永不、永不、永不、永不、永不’(《李尔王》的台词)。”
他最痛苦的，终究是“不可挽回”这四个字。
从他在53年决定不再资助狄兰托马斯，导致狄兰因为贫穷烦恼而酗酒致死后，这种“我是凶手”的自我认定就压在了他的胸口，让他每喘一口气，都要挣扎着使出全身的力气。
他一开始总是担心自己会在33岁那一年死去，因为他有了孩子，他要为了孩子活下去，他不能让孩子没有父亲。
然而在34岁的生日顺利到来，他并没有如预言家所说的那样死掉之后，他又活了很多年，这很多年里，他经历了太多人的死亡。每次听到死讯，他都会痛哭流涕，悲伤很久。
他又经历了肯尼迪兄弟的死，姐姐伊迪丝的死，威尔士老家一百八十多个儿童的死，哥哥艾法的死，挚友斯坦利贝克的死。
在69年的一篇日记里，他讲到了一位曾经多次在一起喝酒，一起写诗的友人的死；讲到了他告诉他的，究竟是土葬好还是火葬好的具体分析。
“我不知道今天我将会活着还是死去。”他这样写道。
起初我看到《一九八四》的导演说他总是管萨莉叫伊丽莎白，我还以为他老糊涂了，把萨莉错认成了泰勒。没想到他根本不糊涂，他脑子清醒得很，他就是故意的，“我知道。”
每叫一声“伊丽莎白”，美好的幻想浮现那么片刻，然后出现的是萨莉，马上就是幻灭，如此折磨自己。
虽然他的伊丽莎白一直都在，都在等他回来。可他已经再清楚不过，那些过去的美好，是再也不可挽回的了。
若一切都不可挽回，那么再多一些寿命又有什么用处呢？
对于“不可挽回”的恐惧和痛苦，才是他所认为的人生最大悲剧，他想成为李尔王，在舞台上表演李尔王，让公众知道，到底什么样的他才是最真实的他。
而不是追求什么艺术表演的巅峰。他认为一个演员毕生的表演能有那么两三次的灵光一现就不错了，其余的表演都是乏味的，毫无价值的。
“我不像奥利弗，演什么角色就能使自己成为那个角色。我只会演自己，只能让角色成为我自己。”
所以，他就是李尔王，李尔王就是他。
《灵欲春宵》上映之后，一位影评家这样说道，“伊丽莎白所缺的是伯顿那种传神般的镇定。特别是那些要求她静听，然后再做出反应的时候，尽管这种时刻在全片中并不多见，但对演员的演技却是一个巨大的考验。
在这种时候，她那张呆滞的脸显得有些阴郁和粗俗，伯顿却能在他那张完美而痛苦的脸上得心应手地表现出令人难以捕捉的讥讽之情。
他的表演与伊丽莎白的表演形成了鲜明的对比。如果没有理查德，这部戏将会冷漠得令人难以忍受。”
肯尼斯泰南在评价他在《奥赛罗》里的伊阿古时这样说，“公开表达情感显然与他的性格格格不入：他非但不外向，反而毫不浪漫，性格内敛。如果需要与其他演员演感情戏时，嘴唇轻蔑一撇的动作便出卖了他……理查德伯顿总是有所保留，谁要是无礼入侵，就会遭到制裁，体内流淌着的威尔士血液与神秘感交织共融，让他生性孤独。”
另一位评论家则解释了伯顿为什么会“嘴角一撇”。
“舞台上的他时而生动，时而活泼，时而威严，但却总给人轻微的距离感。这种距离感来自于超凡的自我意识，来自于审视自己情绪后的无动于衷。他‘嘴唇轻蔑一撇’更多的是针对自己，而非他人。”
每当他演这些悲剧角色时，他都会把它们当成了自己，能不感到讽刺和可憎吗？
图为《灵欲春宵》里伯顿饰演的乔治被泰勒饰演的妻子玛莎抛弃在黑暗中的荒野里，一个人孤零零地站着，嘴角歪了歪，露出一抹讽刺的笑。
这是西方人对他的盖棺定论，他们其实并不理解他真正的悲剧是什么。这也是他生前最痛恨的媒体和舆论对他的批评，将此斥之为“陈腐的论调。”
他根本对于如何发掘和开采他的天赋宝库根本没有兴趣的好么？人们真以为他是因为未能在艺术殿堂封神封圣而不快乐吗？
就算他活着的时候把“20世纪最伟大演员”的这顶桂冠戴在他头上，他真的会从此开心，从此幸福，不再悲剧了吗？
看伯顿最后几年在事业上的遗憾，始终是他因为各种原因没办法出演《李尔王》。
72年时他曾经在片场拍摄进行中突然精神失控了，他不停地尖叫，大喊着，“我本来可以成为李尔王的，我本来可以成为李尔王的！”
尽管他在80年代收到两次《李尔王》的邀约，但第一次是因为记不住台词，第二次是因为大手术失败手臂落下的残疾，只能忍痛拒绝。
伯顿感到最大的痛苦，不是因为没有奥斯卡没有封爵，不是因为爱人不在他身边，不是因为肉体上的病痛，而是他严重的自责自咎。
他认为自己这辈子做错了太多事，他竭尽全力去弥补，却只会错得更多，罪责更深。
他将李尔王当成了现实中的自己，骄傲、贪婪、刚愎、虚荣、猜忌，最终酿成了不可挽回的悲剧，苦果自尝。最后因为过于悲伤，在精神崩溃之后死去。
就像他在73年写给泰勒的情书里写的那样，“当人们死去的时候，那些被死神从我们身边带走的人是永远不会回来了。‘永不、永不、永不、永不、永不’(《李尔王》的台词)。”
他最痛苦的，终究是“不可挽回”这四个字。
从他在53年决定不再资助狄兰托马斯，导致狄兰因为贫穷烦恼而酗酒致死后，这种“我是凶手”的自我认定就压在了他的胸口，让他每喘一口气，都要挣扎着使出全身的力气。
他一开始总是担心自己会在33岁那一年死去，因为他有了孩子，他要为了孩子活下去，他不能让孩子没有父亲。
然而在34岁的生日顺利到来，他并没有如预言家所说的那样死掉之后，他又活了很多年，这很多年里，他经历了太多人的死亡。每次听到死讯，他都会痛哭流涕，悲伤很久。
他又经历了肯尼迪兄弟的死，姐姐伊迪丝的死，威尔士老家一百八十多个儿童的死，哥哥艾法的死，挚友斯坦利贝克的死。
在69年的一篇日记里，他讲到了一位曾经多次在一起喝酒，一起写诗的友人的死；讲到了他告诉他的，究竟是土葬好还是火葬好的具体分析。
“我不知道今天我将会活着还是死去。”他这样写道。
起初我看到《一九八四》的导演说他总是管萨莉叫伊丽莎白，我还以为他老糊涂了，把萨莉错认成了泰勒。没想到他根本不糊涂，他脑子清醒得很，他就是故意的，“我知道。”
每叫一声“伊丽莎白”，美好的幻想浮现那么片刻，然后出现的是萨莉，马上就是幻灭，如此折磨自己。
虽然他的伊丽莎白一直都在，都在等他回来。可他已经再清楚不过，那些过去的美好，是再也不可挽回的了。
若一切都不可挽回，那么再多一些寿命又有什么用处呢？
对于“不可挽回”的恐惧和痛苦，才是他所认为的人生最大悲剧，他想成为李尔王，在舞台上表演李尔王，让公众知道，到底什么样的他才是最真实的他。
而不是追求什么艺术表演的巅峰。他认为一个演员毕生的表演能有那么两三次的灵光一现就不错了，其余的表演都是乏味的，毫无价值的。
“我不像奥利弗，演什么角色就能使自己成为那个角色。我只会演自己，只能让角色成为我自己。”
所以，他就是李尔王，李尔王就是他。
《灵欲春宵》上映之后，一位影评家这样说道，“伊丽莎白所缺的是伯顿那种传神般的镇定。特别是那些要求她静听，然后再做出反应的时候，尽管这种时刻在全片中并不多见，但对演员的演技却是一个巨大的考验。
在这种时候，她那张呆滞的脸显得有些阴郁和粗俗，伯顿却能在他那张完美而痛苦的脸上得心应手地表现出令人难以捕捉的讥讽之情。
他的表演与伊丽莎白的表演形成了鲜明的对比。如果没有理查德，这部戏将会冷漠得令人难以忍受。”
肯尼斯泰南在评价他在《奥赛罗》里的伊阿古时这样说，“公开表达情感显然与他的性格格格不入：他非但不外向，反而毫不浪漫，性格内敛。如果需要与其他演员演感情戏时，嘴唇轻蔑一撇的动作便出卖了他……理查德伯顿总是有所保留，谁要是无礼入侵，就会遭到制裁，体内流淌着的威尔士血液与神秘感交织共融，让他生性孤独。”
另一位评论家则解释了伯顿为什么会“嘴角一撇”。
“舞台上的他时而生动，时而活泼，时而威严，但却总给人轻微的距离感。这种距离感来自于超凡的自我意识，来自于审视自己情绪后的无动于衷。他‘嘴唇轻蔑一撇’更多的是针对自己，而非他人。”
每当他演这些悲剧角色时，他都会把它们当成了自己，能不感到讽刺和可憎吗？
图为《灵欲春宵》里伯顿饰演的乔治被泰勒饰演的妻子玛莎抛弃在黑暗中的荒野里，一个人孤零零地站着，嘴角歪了歪，露出一抹讽刺的笑。
38终结者系列
简介：《终结者》是美国著名科幻电影系列，著名电影杂志《电影周刊》在评选20世纪最值得收藏的一部电影时，此片以最高票数位居第一。这部电影居然是一部早在20世纪末就拍摄完毕的科幻片，这在电脑特效技术已经相当完善的2017年可谓一大新闻。但这部电影的冠军地位决非浪得虚名，这与它所表现出的强烈的美国式个人英雄主义风格和出色的电影平衡性和完美特效是分不开的。
一句话影评：阿诺施瓦辛格的穿越之路，科幻加动作经典
简介：《终结者》是美国著名科幻电影系列，著名电影杂志《电影周刊》在评选20世纪最值得收藏的一部电影时，此片以最高票数位居第一。这部电影居然是一部早在20世纪末就拍摄完毕的科幻片，这在电脑特效技术已经相当完善的2017年可谓一大新闻。但这部电影的冠军地位决非浪得虚名，这与它所表现出的强烈的美国式个人英雄主义风格和出色的电影平衡性和完美特效是分不开的。
一句话影评：阿诺施瓦辛格的穿越之路，科幻加动作经典
根据真人真事改编的电影
Catch me if you can
影片改编自真人真事，讲述了被称为“20世纪最非凡骗子”的弗兰克·W·阿巴内尔的前半生故事。 而影片真实主人公弗兰克·W·阿巴内尔也在被捕后，改造成为了联邦调查局的研究院和外地办事处的顾问与讲师。
在微博被安利之后，特地去理解弗兰克 阿巴那尔这个传奇人物。人家十六岁就可以假装老师不被人家发现，我的16岁是说个谎连我自己都不信[二哈]。反正这部剧真的还不错，小李子好帅啊[爱你]
Catch me if you can
影片改编自真人真事，讲述了被称为“20世纪最非凡骗子”的弗兰克·W·阿巴内尔的前半生故事。 而影片真实主人公弗兰克·W·阿巴内尔也在被捕后，改造成为了联邦调查局的研究院和外地办事处的顾问与讲师。
在微博被安利之后，特地去理解弗兰克 阿巴那尔这个传奇人物。人家十六岁就可以假装老师不被人家发现，我的16岁是说个谎连我自己都不信[二哈]。反正这部剧真的还不错，小李子好帅啊[爱你]
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