下午考完口语就钻去三孝口新华书店了，一是太过酷暑，二是想喝杯咖啡读读书罢了。这是我第一次去，也许是缘分，我刚上电梯就看到了王小波的专栏，于是便来了兴趣，拿起《我的精神家园》。这句书评很吸引我，“在《我的精神家园》里，作者王小波以一种近乎残酷的坦诚与直率，道出了我们身在其中却从不愿提及或从未意识及的生活”。于是便买下这本书，细细品读。

读书感受

读书也许有可能改变我们未来的命运，但它更多地是内化为我们的价值观，无形中影响着我们的价值判断，价值选择。书，种类繁多，类别丰富，在不同的书中畅游，总能使我们领略不一样的风景。读诗，我们走过古城朱雀的小街，听太白唱醉的明月，赞赏杜甫笔下的春雨，与东坡把酒言欢千里共婵，让梦随放翁的身旁…读散文，在沈从文的《边城》中感受万顷悠然风光，在鲁迅的《朝花夕拾》中回到那个年代品人世冷暖，在梭罗的《瓦尔登湖》中寻找心灵的乌托邦，在林清玄的《人间最美是清欢中》治愈心灵感受禅文化……

读各种书，在名类经典句子中感悟人生真谛。《舞！舞！舞！》中说：“我一直以为人是爱慢变老的，其实不是，人是一瞬间变老的。”我们仿佛是被岁月催着长大的，成熟也无非是在无数纷扰与纠缠中豁然开朗，给自己了一个更加深刻而圆熟的定义。《尘曲》中曾提及：“凡心所向，素履以往，生如逆旅，一苇以航。”人一定要有方向，否则，无论从哪个方向吹来的风，都将不会是顺风。纵览漫漫的人生之路，有些梦一生只能追逐一次。在此程中愿我们都可以听从吾心，无问西东。《围炉夜谈》中有说：“暗味处见光明世界，此心即日日青天。”无论身处子怎样的境地，我都可以心怀坦荡，留得一片赤诚，即此心即白日青天。在《如果我们的语言是威士忌》中说：“总之岁月漫长，然而值得等待。”在这长长的一生中，我们需要坚定的走下去，愿所受的苦，会照亮未来的路

许多诗词像是生活的调味品，不断品读咀嚼，别有一番风味。也许是一场美丽的避逅，如徐志摩《沙扬娜拉》中“最是那一低头的温柔的，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”；也许是无论怎样都依旧热爱生活，如汪国真的《我微笑着面对生活》：“无论生活以什么方式回报我。报我以平坦吗？我是一条奔流的小河。报我以崎山吗？我是一座大山庄严地思索。报我以幸福吗？我是一只麦空飞翔的燕子。报我以不幸吗？我是一根劲竹经得起击万磨，生活中不能没有笑声，没有笑声的世界该是多么寂寞。什么也改变不了我对生活的热爱，我微笑着通对火热的生活。”；也许是无人理解，内心忧愁无处排解的无奈，如曹雪芹的“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味。”；也或许如席慕荣一样泰然处世“涉江而过，芙蓉千朵，诗也简单，心也简单。”；也许如沙士比亚一样认为“凡是过往，皆是序章。”；也许如余秋雨一样理智达观：“大智无群，大善无帮，向候孤步，何惧毁傍。

在书中，你会发现人的情感不再反仅局限于喜怒哀乐，更多的是多种情感交织，给人以难以言说的感受，只能用心去体会。有时多愁善感，不得不叹惋：“欲买桂花周同载酒，终不似少年游。”在面对人际交往时，也应树立正确的价值观：“有人夸你，别信；有人写你，都听，周围人随意捧写不可与之交，因其无至性也。”在财富观念上仍要秉来：“君子爱财，取之有道，用之有度。”“钱财要珍惜，但不可看得太重，财乃天地至公之物，假手于人罢了，雨打残花风卷流云，轮悉更转而已。”在少年时代应有非凡的气魄：“纵有个，横有八荒。前途四海，来日方长。”在取得小小的成绩时也会有孟郊登科后的感受：“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”不得不让人感慨，人性都是相通的 。诗以传情，以诗达意，在它优美的节奏和韵律中，体会人类情感之丰富 ，洞悉人情冷暖之复杂 ，传达 内心思想之深厚！

读书是我们日常生活中的一部分，在书中，我们能跨越千年回眸历史，也能思绪飘飞展望未来。上天、入地、下海……还能与高尚的人对话，使我们的思想不仅仅只同限于当下的时间空间里，而是使我们可以在更加广阔的精神世界里遨游。一本小小的书，装下我们的思想与灵魂，若能够遇见与灵魂相契台的好书，更是人生之幸。读书的时候，反复标注，圈点勾画，咀嚼品味，日复一日地不断汲取精神的养料。让自己拥有一颗强大的内心，坦然地面对外面的一切。人生很长，能与好书相伴是件恒久的乐事。在书中反观他人，找寻出正真的自我，给自己一个更好的定位，以更加理性的思维在本我中实现超我。吾辈此生应与书相伴，努力活成一个顶天立地大写的人字，成为一个丰献型友好型的有用之材，为社会主义事业了心沥血、倾注一生。

阿愚｜A Yu#遇见艺术#

雷运涛, 笔名阿愚, 陕西长安人，师承王金岭，张之光先生，现任培华学院艺术系教授，西安青年美协理事，长安美协副主席。长安画院花鸟部主任。

闲 话 阿 愚

文/崔文川

长安画坛名宿张之光先生说：阿愚是个灵性人，绘画感觉很好——都在画里了，一看便知。作画是一个“悟道”的过程，亦即万事万物周始运行的自然法则或规律实施于尺幅素纸之上的过程。所谓理无大小，因微而知著。画虽小技，其道当于治国平天下同功。“感觉”好是从艺的先天条件，“悟道”则是后天担水劈柴须臾不离的功课。知识觉悟，一切都在笔下见得。学因年进，功到自成，只要诚意正心，身体力行，阿愚会成正果的。此言不虚，因为老人们见多看多体悟多了，说出的话自是一种定论。

现在画画的人多，谁都能拈笔来那么几下，谁都可以说自己是画家。可是这所谓的画家，有些即使名头甚著者，其作品也多半是令人不敢恭维的。阿愚画花鸟，有一定写实的成分，但不是对自然物象客观的描摹，是凝练后的创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含着阳刚之气，看似自由挥洒实则是笔简意繁的艺术境界。他的画看第一眼时，尤如唐人岑参所诗：“澄湖万顷深见底，清冰一片光照人”。我们品读阿愚，可以读到一种沉静的从容，读到一份浑穆与恬然，更可以读到一股健旺的精神。这很不容易，但见他行笔运墨隐然间已透出了大家气象的沉稳与泱然风范。这样的笔墨只有亲历奇山秀水，见惯苍莽浑茫，才会有此宏阔之胸襟。阿愚的作品构图简洁，立意雅致，画中要么是古寺禅意，空灵十足；要么花开富贵，浓香怡人。杜甫诗《望岳》中有：荡胸生层云，决眦入归鸟。阿愚笔下的水墨层云来于身外，水光山岚，云霞文章，归鸟野寺写来不刻意不专注，自然的造化浸染于他的血液，融而为气质，生发之而成艺术，于是山穿烟雨，闲云流水齐来笔端。

阿愚作画有时竟然纯用水墨。水墨是中国画的根本，但并不见得每一个中国画的画家都能运用得好。所谓好，当然是指巧妙，虽说“墨分五色”，其实也要靠画家自身之体会与实际上的操作。水墨也无非浓淡轻重的层次感，但即使兄弟父子也无从教导，创作者得纯以心性去揣摩、测度，并在创造中获得酣畅之美的最佳表现。由于靠每一画家去悉心领会，故只能是各有收获，没有统一的标准，这就有了高下之分。阿愚可说是水墨应用的高手，水墨成了他观照、表现世界，抒发感情的绝妙方式，似乎已近于得心应手之境界。他在传统的水墨运用中，其实已不乏自家独得的理解，比如宿墨的出神入化之妙用，他巧妙利用宿墨的涩重，刻意营造一种具有厚度的历史感，又以浓墨轻墨相渗和，在一种恰到好处的把握中，极妙地表现了池塘水草鳜鱼肥扑朔迷离的景观。而在极传统间，我们却能感受到极现代的清新气息。在创作中，阿愚用极传统的方法摆脱传统意义的具象，添加进了若干的理性思维，从而使作品升腾到一种精神层面的境界，在饱满的画面中体现了天地之大美。

近些年来，阿愚艺术上的境界已大大突破了自我，随着足迹遍及大江南北，视野似乎获得了前所未有的开阔，艺术上可能禁锢他的清规戒律不时被打破，他得到了自由，宛如在一种空明中遨游，而风格却也开始由瑰奇趋于平淡。用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。阿愚向往自然，他一有闲空就呼朋唤伴走进大千的世界。他不是不食人间烟火的人，也不厌世，一个厌世的人，又哪能有这么饱满的创作热情。究竟人近中年了，他身上染上了更多人世间的风霜，老去的只是他的画笔，其实可以说是更加的沉实，去除了浮华之后的明净，无论人或是作品，都已经有了另一番妩媚的动人。

有的画家画了一辈子，压根儿就不懂得什么是艺术与美。但阿愚深谙此道，他有自己的向往和追求，那就是向往自然，疏远破坏自然的任何伪艺术。他的画就是渴望把自然还原到画面上，自然界的春意盎然，或者生机蓬勃，绽放娇娆的风华，首先就吸引了他，让他动心，他想要怎么去把这份美丽永恒，这就是他创作的初衷。可以看出他的敏感，这是艺术家的敏感，外界的细微变化，不仅仅雨雪风霜，还有花的一点点的盛放，都令他感动，从画里我们可以充分地感受到他的感动与欣悦。或许他的热爱催生了激情，更或许他从这里寻找到了创作的源泉，他的虔诚令人感动，缤纷的色彩，多姿的妩媚，在他画笔下尽呈风华，点点如夜空闪烁的繁星，冷静地去展示那般竞相的热闹，这是一种美；也有不加控制热情，让繁华恣肆地去放纵牡丹的美丽。静谧时有处子之幽娴，仿佛那一枝幽兰芬芳淡远；热闹处则是那么奔放，抒情的语言在绘画里淋漓尽致，倾国倾城。阿愚的世界，有声有色，有韵有致，流荡着楚楚动人之妙，每一幅就是一个世界，所谓“一花一世界”是也。

明人陈眉公曾说过：“有野趣而不知乐者，樵牧是也；有果瓜而不及尝者，菜佣牙贩是也；有花木而不能享者，达官贵人是也。”而在当下略显浮躁的社会里，满脸功名利禄者何曾有余裕于花鸟鱼虫，野逸古寺。关于这些都是闲话，因为同我没有关系。我之喜欢看点花草的书，赏点闲适的画，不是为了避俗，而是为了欣赏，把它当美妙散文来读。阿愚兄的画就是此类，就算我之爱。阿愚虽然不能脱离生活的琐屑，但那些琐屑，究竟如过眼云烟，更多的可以无关紧要。一个艺术家，只要有创造的激情与欲望，其它种种尤如朝露。当前的阿愚，就显得更加的成熟与笃定了。