#书评# 【包特：点评近期出版的三本经济学著作】
《微观经济学》
《微观经济学》 ，阿西莫格鲁、莱布森和李斯特 著，中信出版社 2021年出版。
由于经济学在中国的“显学”地位，很多中国读者，即便不是经济学专业出身，对于萨缪尔森和曼昆的《经济学原理》和《微观经济学》教材也不陌生。相比之下，这本由三位当代经济学“掌门人”，麻省理工学院校级杰出教授达龙·阿西莫格鲁、哈佛大学经济系主任大卫·莱布森和芝加哥大学经济系主任约翰·李斯特合写的新一代经济学“旗舰”教材，目前的知名度和影响力好像还没有达到它的两位前辈的水平。其原因之一，据说是它的英文原版定价过高，导致美国很多学校学生不想花这么多钱买（看来定价问题和供求关系真是无处不在啊）。但好在它的中文翻译版和其它同类著作相比完全没有更贵，希望这能帮助它在中国获得更大的市场。
从写作特色上来说，这套教材的突出优点是更加强调“理论联系实际”，以及系统性提升学生的科学和批判性思维。具体来说就是，相比曼昆将经济学的基本原理凝练成一句话：“在资源约束下的配置最优化。”，本书将经济学的基本原理定义为三个，即：一、个体总是试图达到最优化；二、经济系统倾向于达到均衡；三、基于数据分析的实证方法，经济学家通过数据检验理论，发现经济规律中的因果关系。
换句话说，相比曼昆追求理论体系自身的简洁、优美和逻辑上的前后一致。阿西莫格鲁等人更在意的是告诉学生产生这些理论的现实是怎么样的，理论对现实的解释力和概括力的局限在哪里，以及如何抱着理性而不是盲从的态度看待理论。
同时，由于以上写作特色，和作者自身的观点，这套新版的经济学教材从立场倾向上来说也可能看起来比曼昆在西方语境下更加“左”一点。由于曼昆教材大体是以“个体优化”统领所有内容，所以学生学完容易产生一种感觉，就是凡是来自市场的都是好的，凡是政府干预都是不好的。而本书的讨论则更加平衡和开放得多：比如，作者既会通过一项自然实验结果指出，网约车高峰加价可能是促进市场出清（Market clearing）、让尽可能多的人的出行需求被满足的“看不见的手”在起作用；也会在后面通过另一项实证研究结果说明，垃圾税可以有效降低外部性，在执行地区每年减少每个家庭大约一吨垃圾的排放量。
当然，凡事常常有一利则必有一弊。本书详实丰富的案例和观点平衡的知识体系对于学生获得关于经济和经济学更为全面的认识当然有巨大的好处，但对教课的老师备课就提出了更高的要求——换句话说，相比曼昆“一以贯之”的简洁和好教，要全面掌握和传授这本书较为复杂的知识体系可能会让很多使用它的老师头疼。因此，对于它未来的发展，我也以积极的心态拭目以待：相信它会在以后的教学互动和版本迭代中不断走向成熟，在不久的将来成为超越经典的经典。
《寻找经济最优解》
《寻找经济最优解》 ，魏尚进 著，东方出版中心 2021年出版。
近些年，学者撰写的经济学知识科普和日常应用类书籍已经很多了。相对来说，将目光对准更为宏大的、在国家和全球范围“经世济民”相关话题的书就少多了。这一方面可能是因为出版社担心这类话题不够“大众”，另一方面则更可能是因为兼具理论前沿知识和国际国内实际政策咨询制定经验的经济学家本来就比“书斋学者”少很多。魏尚进教授的这本书应该说是聚焦国内外经济热点问题，通过前沿研究结果和专家访谈对其进行剖析的书籍的杰出代表。其中，有很多结论都是基于2015年以后的最新研究结果：
比如，很多人口口相传，津津乐道的“中等收入陷阱”可能是一个伪命题，很多达到中等收入的国家其实都持续增长，进入了高收入国家序列；又比如，很多人觉得进口和出口是反义词，要增加贸易顺差，就必须限制进口，但这本书指出，对于中国这样的大国，采取促进进口政策可能会导致出口增加，同时，在中美贸易争端中，特朗普政府2018年6次对中国商品进行加税，实际上成本也几乎全落在美国消费者头上，最终伤害本国人民的利益。
这些结论有些是魏教授自己或同事的研究结果，有的是在世界银行、国际货币基金组织和亚洲开发银行任职期间对相关政策和数据进行总结得到的成果，还有一些是通过对各个领域杰出专家进行访谈得到的专业意见。正如本书的英文题目所说，它们对于经济学专业人士和大众理解经济和全球化中的核心挑战和问题，并寻找最优的平衡点，都可以提供最新颖且可靠的角度。
《基金投资的真相：如何运用行为金融学洞察非理性决策》
《基金投资的真相：如何运用行为金融学洞察非理性决策》，托马斯·霍华德、杰森·沃斯 著，陈实、李玲芳 译，广东经济出版社 2021年出版。
这半年，出于备课的需要，我看了很多行为金融学相关的著作。在诸多相似题材作品中，这一本书成功地吸引了我的注意力。其原因是非常简单的，就是它是一本“新知”含量很高的书。这里的新，主要体现在两方面，一是它所选取的研究结果主要来自2010年以后发表的论文，而不像很多类似作品还在反复讨论三十年以前乃至更早的结果；二是由于作者的业界背景，本书节选的话题更具有业界相关性，也常常是传统学术作品忽视的盲点。其中我印象特别深刻的包括：
（一）在前言里，作者通过一项最新研究指出，基金经理其实也有最优管理规模，很多有优秀选股能力的基金经理，在管理基金超过10亿美元的时候就很难再保持优异表现了，这很像中国古代说的很多将领有最优带兵数量，像韩信一样多多益善的将军很少，大多数人反而是带兵超过十万的时候战绩最容易崩溃。
（二）作者发现，很多基金经理会“爱上”自己投资的股票，大多数基金经理持股时长和回报之间存在倒U型关系，也就是说，持股时长中等的往往带来好的回报，但一直抓着的股票往往是亏钱的。
（三）作者通过最新研究指出，在长期产生最优秀回报的基金经理在2/3的时间里其实是表现低于基准的，而产生最差回报的基金经理在2/3的时间里表现反而好于基准。这个发现没有被之前的研究重视过，但非常符合我们对于股市里有一些投资者“三年不开张，开张吃三年”的印象。
（来自：南方周末）https://t.cn/A6ir4DDT
《微观经济学》
《微观经济学》 ，阿西莫格鲁、莱布森和李斯特 著，中信出版社 2021年出版。
由于经济学在中国的“显学”地位，很多中国读者，即便不是经济学专业出身，对于萨缪尔森和曼昆的《经济学原理》和《微观经济学》教材也不陌生。相比之下，这本由三位当代经济学“掌门人”，麻省理工学院校级杰出教授达龙·阿西莫格鲁、哈佛大学经济系主任大卫·莱布森和芝加哥大学经济系主任约翰·李斯特合写的新一代经济学“旗舰”教材，目前的知名度和影响力好像还没有达到它的两位前辈的水平。其原因之一，据说是它的英文原版定价过高，导致美国很多学校学生不想花这么多钱买（看来定价问题和供求关系真是无处不在啊）。但好在它的中文翻译版和其它同类著作相比完全没有更贵，希望这能帮助它在中国获得更大的市场。
从写作特色上来说，这套教材的突出优点是更加强调“理论联系实际”，以及系统性提升学生的科学和批判性思维。具体来说就是，相比曼昆将经济学的基本原理凝练成一句话：“在资源约束下的配置最优化。”，本书将经济学的基本原理定义为三个，即：一、个体总是试图达到最优化；二、经济系统倾向于达到均衡；三、基于数据分析的实证方法，经济学家通过数据检验理论，发现经济规律中的因果关系。
换句话说，相比曼昆追求理论体系自身的简洁、优美和逻辑上的前后一致。阿西莫格鲁等人更在意的是告诉学生产生这些理论的现实是怎么样的，理论对现实的解释力和概括力的局限在哪里，以及如何抱着理性而不是盲从的态度看待理论。
同时，由于以上写作特色，和作者自身的观点，这套新版的经济学教材从立场倾向上来说也可能看起来比曼昆在西方语境下更加“左”一点。由于曼昆教材大体是以“个体优化”统领所有内容，所以学生学完容易产生一种感觉，就是凡是来自市场的都是好的，凡是政府干预都是不好的。而本书的讨论则更加平衡和开放得多：比如，作者既会通过一项自然实验结果指出，网约车高峰加价可能是促进市场出清（Market clearing）、让尽可能多的人的出行需求被满足的“看不见的手”在起作用；也会在后面通过另一项实证研究结果说明，垃圾税可以有效降低外部性，在执行地区每年减少每个家庭大约一吨垃圾的排放量。
当然，凡事常常有一利则必有一弊。本书详实丰富的案例和观点平衡的知识体系对于学生获得关于经济和经济学更为全面的认识当然有巨大的好处，但对教课的老师备课就提出了更高的要求——换句话说，相比曼昆“一以贯之”的简洁和好教，要全面掌握和传授这本书较为复杂的知识体系可能会让很多使用它的老师头疼。因此，对于它未来的发展，我也以积极的心态拭目以待：相信它会在以后的教学互动和版本迭代中不断走向成熟，在不久的将来成为超越经典的经典。
《寻找经济最优解》
《寻找经济最优解》 ，魏尚进 著，东方出版中心 2021年出版。
近些年，学者撰写的经济学知识科普和日常应用类书籍已经很多了。相对来说，将目光对准更为宏大的、在国家和全球范围“经世济民”相关话题的书就少多了。这一方面可能是因为出版社担心这类话题不够“大众”，另一方面则更可能是因为兼具理论前沿知识和国际国内实际政策咨询制定经验的经济学家本来就比“书斋学者”少很多。魏尚进教授的这本书应该说是聚焦国内外经济热点问题，通过前沿研究结果和专家访谈对其进行剖析的书籍的杰出代表。其中，有很多结论都是基于2015年以后的最新研究结果：
比如，很多人口口相传，津津乐道的“中等收入陷阱”可能是一个伪命题，很多达到中等收入的国家其实都持续增长，进入了高收入国家序列；又比如，很多人觉得进口和出口是反义词，要增加贸易顺差，就必须限制进口，但这本书指出，对于中国这样的大国，采取促进进口政策可能会导致出口增加，同时，在中美贸易争端中，特朗普政府2018年6次对中国商品进行加税，实际上成本也几乎全落在美国消费者头上，最终伤害本国人民的利益。
这些结论有些是魏教授自己或同事的研究结果，有的是在世界银行、国际货币基金组织和亚洲开发银行任职期间对相关政策和数据进行总结得到的成果，还有一些是通过对各个领域杰出专家进行访谈得到的专业意见。正如本书的英文题目所说，它们对于经济学专业人士和大众理解经济和全球化中的核心挑战和问题，并寻找最优的平衡点，都可以提供最新颖且可靠的角度。
《基金投资的真相：如何运用行为金融学洞察非理性决策》
《基金投资的真相：如何运用行为金融学洞察非理性决策》，托马斯·霍华德、杰森·沃斯 著，陈实、李玲芳 译，广东经济出版社 2021年出版。
这半年，出于备课的需要，我看了很多行为金融学相关的著作。在诸多相似题材作品中，这一本书成功地吸引了我的注意力。其原因是非常简单的，就是它是一本“新知”含量很高的书。这里的新，主要体现在两方面，一是它所选取的研究结果主要来自2010年以后发表的论文，而不像很多类似作品还在反复讨论三十年以前乃至更早的结果；二是由于作者的业界背景，本书节选的话题更具有业界相关性，也常常是传统学术作品忽视的盲点。其中我印象特别深刻的包括：
（一）在前言里，作者通过一项最新研究指出，基金经理其实也有最优管理规模，很多有优秀选股能力的基金经理，在管理基金超过10亿美元的时候就很难再保持优异表现了，这很像中国古代说的很多将领有最优带兵数量，像韩信一样多多益善的将军很少，大多数人反而是带兵超过十万的时候战绩最容易崩溃。
（二）作者发现，很多基金经理会“爱上”自己投资的股票，大多数基金经理持股时长和回报之间存在倒U型关系，也就是说，持股时长中等的往往带来好的回报，但一直抓着的股票往往是亏钱的。
（三）作者通过最新研究指出，在长期产生最优秀回报的基金经理在2/3的时间里其实是表现低于基准的，而产生最差回报的基金经理在2/3的时间里表现反而好于基准。这个发现没有被之前的研究重视过，但非常符合我们对于股市里有一些投资者“三年不开张，开张吃三年”的印象。
（来自：南方周末）https://t.cn/A6ir4DDT
【剧场：正在走向“生活化”】春节期间，开业不久的济南开心麻花剧场成为市民休闲娱乐的新选择。《醉后赢家》《舒克和贝塔》《隐婚男女》等喜剧轮番上演，不少观众走进剧场，感受舞台上的年味儿。
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
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