通常一位钢琴家的录音曲目，是人们对他建立起印象的关键。演奏者那么多，现场能听到几位？于是，乐迷对一位陌生演奏家的了解，常常始于查找他究竟录过什么唱片？因此对于彼得·希尔（Peter Hill）这位钢琴家，人们从这个角度入手，一时间可能获得截然相反的印象。此人灌录斯特拉文斯基独奏作品的唱片非常值得一听，从中我们看到一位杰出的现代作品演绎者的形象。
希尔这位钢琴家一贯低调，录音不多，之所以出现前述情况，是由于他不多的录音基本分为现代音乐与巴赫作品两块。钢琴家最初奠定其影响的录音，是他系统灌录梅西安的钢琴作品。
梅西安的音乐对于技巧的要求很高，但人们往往会忘了那样的挑战，因为作品的风格对于听众而言，或许是有更大的挑战性。为Unicorn灌录梅西安之后，他又为Naxos先后灌录了斯特拉文斯基与第二维也纳乐派的作品各一张。这些基本都是90年代的录音，希尔在公众层面的影响力不算很大，此时也稍有些大器晚成之感了。在很长时间里，人们对他的印象可能很多就是“专注于20世纪现代音乐的钢琴家”。
2012年以后，希尔开始在Delphian灌录巴赫的作品。这似乎并不奇怪，因为很多现代作曲家未必认同浪漫派，却往往将巴赫视为精神导师。尤其是第二维也纳乐派，因此一位专注于现代音乐的钢琴家，回过头来录巴赫，仿佛是很自然的事。可切实听过其中的部分演绎之后，我对希尔其人感到十分惊奇。再回过头来，听了他先前录的斯特拉文斯基，收获的惊喜完全不在巴赫演绎之下，值得推荐的程度甚至还有过之。
现代音乐缺乏群众基础的重要原因，就是很多作品一方面离开自然、悦耳的旋律，另一方面也隔绝于人们容易感到亲切，引发共鸣的种种情感。音乐的价值并不完全在于“感人”，现代作品所体现的价值是一个庞大的问题，适合由专家探讨。但这些音乐陆续改变人们的审美，所带来的一种自然的变化，就是擅长现代作品的演奏家，往往也会流露出更为现代的演奏风格。
因为现代作品当中，很多确实有价值的杰作，其风格与内涵相较于浪漫派或民族乐派，都是更有一种理性的思考在其中。演奏者需要深入思考音乐之中许多内在的逻辑，这些作品也往往难弹、难记，某些代表性的现代音乐演绎者，会给人留下风格高度理性化的印象。钢琴家中的波利尼，或作为指挥家的布列兹，都是非常典型的。
希尔却在巴赫的录音中几乎走向现代式冷静解析风格的反面，以当代最温柔的音色和句法来呈现这些作品。我因为被他的巴赫迷住，转而找到这张斯特拉文斯基独奏作品。听后，感到这位钢琴家作为现代音乐演绎者的成就，很多就在于他揭示了这些作品同传统之间的深层联系——绝不仅仅是结构性的，对于赋格形态的热衷，或新古典主义的探索等等，而是走向内在的、真实感人的人性内涵。
斯特拉文斯基的钢琴音乐，其影响远远小于他的管弦乐名作，除了《选自“彼得鲁什卡”的三乐章》，因为该作是著名的难曲。可既然写出“彼得鲁什卡”这等技巧超难，魅力跨越时代的杰作，斯氏的其它钢琴独奏作品又岂能等闲视之？不过说实话，当你熟悉这些作品后，会发现它们在舞台上受到冷落也有自身的原因。
以《钢琴奏鸣曲》为例，该作的现场效果不仅绝难同“彼得鲁什卡”相比，甚至都不是很“抓人”的作品。而该作的难度，又其实是一点不低。希尔在专辑中选择了《钢琴奏鸣曲》、《小夜曲》、《探戈》、《众赞歌》不很热门的作品，也弹了“彼得鲁什卡”这部大热门。
先就“彼得鲁什卡”来说，希尔并未展现出超技大师的身手，对很多技巧难关的处理没有那种深入掌握超技美感所特有的犀利。第一乐章的速度偏自然流动，而没有强调紧张的节奏动力（应该很难做到），滑奏效果也有些暗淡。然而在钢琴家自成一体的演绎美学之内，其演绎仍深具可听性。
首先，希尔的触键风格通透圆润，而避开现代风的冷峻，或敲击性音响。处理终曲部分的最强音，他的音响会略带金属声，但整体上仍无丝毫粗糙，依旧统一在人性的美感之中。对于声部的划分，希尔给人的印象并非X光般的透视感，他自然而然地将分部线条弹清楚，以此配合音符质感丰满的演奏，同日后温情脉脉的巴赫演绎之间，颇一脉相承之处。
处理斯特拉文斯基那些吓死人的连续跳跃，这位钢琴家虽未弹出令听者肾上腺素上升的犀利，却很注意音质的均匀，以及或许是更重要的方面，即跳跃的同时，与另一只手在结构层面的平衡。这方面，某位当下颇受期待的新秀弹此曲，恰恰构成反例：“跳”得倒是轻松，但有时你会感到他的双手只是各自high，并未考虑彼此的呼应。节奏力度很多源于超技的锐利，如前所述，希尔并非走这一路。但他以那种自然地律动统合全曲，让人不那么在意某些细节的犀利性。从那个角度来看，很多版本可能都会在波利尼的经典演绎面前失色。希尔虽然没弹出标的性的演绎，却也是亲切的一家之言。
他处理《钢琴奏鸣曲》甚至更精彩。第一乐章中，希尔把握奇诡节奏与抒情风格的主题之间，那种微妙的复风格的功力让人佩服。这无疑让我们联想到他在巴赫中所展现的多维思考与控制力。这首奏鸣曲的第三乐章中，斯特拉文斯基的声部写作之繁复，有时完全不下于“彼得鲁什卡”，只是较少那种在不同线条中展现超技的思维。
希尔在此，异常鲜明地投射出巴赫的影像——分部的明晰与智性是基础，在此之上，是真实的人性情感的流露，而非一种七巧板式的结构炫技。多声部中一丝不苟的音质把握则是非常高级的技巧。在斯氏的其它作品中，这位大师的演奏都贯彻了如此横跨古今的视角。
原载《音乐周报》，整张试听：https://t.cn/A6cNuboc
希尔这位钢琴家一贯低调，录音不多，之所以出现前述情况，是由于他不多的录音基本分为现代音乐与巴赫作品两块。钢琴家最初奠定其影响的录音，是他系统灌录梅西安的钢琴作品。
梅西安的音乐对于技巧的要求很高，但人们往往会忘了那样的挑战，因为作品的风格对于听众而言，或许是有更大的挑战性。为Unicorn灌录梅西安之后，他又为Naxos先后灌录了斯特拉文斯基与第二维也纳乐派的作品各一张。这些基本都是90年代的录音，希尔在公众层面的影响力不算很大，此时也稍有些大器晚成之感了。在很长时间里，人们对他的印象可能很多就是“专注于20世纪现代音乐的钢琴家”。
2012年以后，希尔开始在Delphian灌录巴赫的作品。这似乎并不奇怪，因为很多现代作曲家未必认同浪漫派，却往往将巴赫视为精神导师。尤其是第二维也纳乐派，因此一位专注于现代音乐的钢琴家，回过头来录巴赫，仿佛是很自然的事。可切实听过其中的部分演绎之后，我对希尔其人感到十分惊奇。再回过头来，听了他先前录的斯特拉文斯基，收获的惊喜完全不在巴赫演绎之下，值得推荐的程度甚至还有过之。
现代音乐缺乏群众基础的重要原因，就是很多作品一方面离开自然、悦耳的旋律，另一方面也隔绝于人们容易感到亲切，引发共鸣的种种情感。音乐的价值并不完全在于“感人”，现代作品所体现的价值是一个庞大的问题，适合由专家探讨。但这些音乐陆续改变人们的审美，所带来的一种自然的变化，就是擅长现代作品的演奏家，往往也会流露出更为现代的演奏风格。
因为现代作品当中，很多确实有价值的杰作，其风格与内涵相较于浪漫派或民族乐派，都是更有一种理性的思考在其中。演奏者需要深入思考音乐之中许多内在的逻辑，这些作品也往往难弹、难记，某些代表性的现代音乐演绎者，会给人留下风格高度理性化的印象。钢琴家中的波利尼，或作为指挥家的布列兹，都是非常典型的。
希尔却在巴赫的录音中几乎走向现代式冷静解析风格的反面，以当代最温柔的音色和句法来呈现这些作品。我因为被他的巴赫迷住，转而找到这张斯特拉文斯基独奏作品。听后，感到这位钢琴家作为现代音乐演绎者的成就，很多就在于他揭示了这些作品同传统之间的深层联系——绝不仅仅是结构性的，对于赋格形态的热衷，或新古典主义的探索等等，而是走向内在的、真实感人的人性内涵。
斯特拉文斯基的钢琴音乐，其影响远远小于他的管弦乐名作，除了《选自“彼得鲁什卡”的三乐章》，因为该作是著名的难曲。可既然写出“彼得鲁什卡”这等技巧超难，魅力跨越时代的杰作，斯氏的其它钢琴独奏作品又岂能等闲视之？不过说实话，当你熟悉这些作品后，会发现它们在舞台上受到冷落也有自身的原因。
以《钢琴奏鸣曲》为例，该作的现场效果不仅绝难同“彼得鲁什卡”相比，甚至都不是很“抓人”的作品。而该作的难度，又其实是一点不低。希尔在专辑中选择了《钢琴奏鸣曲》、《小夜曲》、《探戈》、《众赞歌》不很热门的作品，也弹了“彼得鲁什卡”这部大热门。
先就“彼得鲁什卡”来说，希尔并未展现出超技大师的身手，对很多技巧难关的处理没有那种深入掌握超技美感所特有的犀利。第一乐章的速度偏自然流动，而没有强调紧张的节奏动力（应该很难做到），滑奏效果也有些暗淡。然而在钢琴家自成一体的演绎美学之内，其演绎仍深具可听性。
首先，希尔的触键风格通透圆润，而避开现代风的冷峻，或敲击性音响。处理终曲部分的最强音，他的音响会略带金属声，但整体上仍无丝毫粗糙，依旧统一在人性的美感之中。对于声部的划分，希尔给人的印象并非X光般的透视感，他自然而然地将分部线条弹清楚，以此配合音符质感丰满的演奏，同日后温情脉脉的巴赫演绎之间，颇一脉相承之处。
处理斯特拉文斯基那些吓死人的连续跳跃，这位钢琴家虽未弹出令听者肾上腺素上升的犀利，却很注意音质的均匀，以及或许是更重要的方面，即跳跃的同时，与另一只手在结构层面的平衡。这方面，某位当下颇受期待的新秀弹此曲，恰恰构成反例：“跳”得倒是轻松，但有时你会感到他的双手只是各自high，并未考虑彼此的呼应。节奏力度很多源于超技的锐利，如前所述，希尔并非走这一路。但他以那种自然地律动统合全曲，让人不那么在意某些细节的犀利性。从那个角度来看，很多版本可能都会在波利尼的经典演绎面前失色。希尔虽然没弹出标的性的演绎，却也是亲切的一家之言。
他处理《钢琴奏鸣曲》甚至更精彩。第一乐章中，希尔把握奇诡节奏与抒情风格的主题之间，那种微妙的复风格的功力让人佩服。这无疑让我们联想到他在巴赫中所展现的多维思考与控制力。这首奏鸣曲的第三乐章中，斯特拉文斯基的声部写作之繁复，有时完全不下于“彼得鲁什卡”，只是较少那种在不同线条中展现超技的思维。
希尔在此，异常鲜明地投射出巴赫的影像——分部的明晰与智性是基础，在此之上，是真实的人性情感的流露，而非一种七巧板式的结构炫技。多声部中一丝不苟的音质把握则是非常高级的技巧。在斯氏的其它作品中，这位大师的演奏都贯彻了如此横跨古今的视角。
原载《音乐周报》，整张试听：https://t.cn/A6cNuboc
#观影指南#每年的歌手层出不穷，有人如流星一逝，出现在众人的视野中，短暂到不足以给人留下什么深刻印象。
而有些歌手不一样，她们生来就会成为人群的中心，站在最耀眼的c位，即使她的过去普通不吸引人，但她拿起话筒开始展示她的歌喉，她就是天上最闪耀长久照亮的星宿。
这三位歌手所演唱过的歌曲的旋律和音韵，将永远鼓励温暖着我们，成为那股最温暖人心的力量，鼓舞着我们向前。
1
即使是现在，年岁较小的孩子也可以哼出来《常回家看看》的调调，它不仅是中老年人爱唱爱听的曲子，它更表达出了中国人长久的心愿，家是我们不可抛却、不会遗忘的永远的方向，它是最温暖的港湾，扫去疲惫，卸下劳累。
这首歌火遍了大江南北，也让它的演唱者陈红被称为“暖心歌后”，一个称呼足以见证这首歌的威力，和陈红的演唱实力，一个可以连续登上春晚11次的歌手，怎可小觑？
陈红的职业生涯顺风顺水，她一旦拿起话筒，就是舞台上最亮的那颗星，她一开嗓子，所有人都愿意静下来去倾听。年仅21岁的她，就足以登上春晚的舞台，这个无数人羡慕不来的机会，却是她探手可得的。
而相对来说，陈红的感情生活，就比较坎坷破折，巅峰时期的陈红，遇到了前夫李军，两人眼睛对视的那一刹那，确定了彼此的感情，两人很顺利地走到了一起，而和其他女明星一样，陈红在嫁入豪门之后，就此息影，离开了大荧幕，投向了小家庭中去相夫教子。
很可惜的是，这个温馨的一屋两人三餐四季生活并没有持续很久，李军便被爆料曾强行进入女明星沈星的公寓，此后更是传出了各种难以入人耳目的新闻。不久，陈红便提出了离婚，离开了这个不属于自己也不适合自己的豪门之所。
离婚后的陈红也没有再次复出，就此销声匿迹，带着儿子独自生活，网上一度有爆料传闻，说那个曾经风火一时的陈红，如今瘫痪在床无人照料，身边只有儿子一人看望。
说来也全是可惜与遗憾，人生是一步步累计的结果，中间有任何一个环节出现了意外，都会在结局的时候一并展现出来，而在路上的我们，却无法知道这个决定最终会导向我们去往哪里。
2
并非只有靡靡之音才会受人欢迎，在上世纪八十年代，内地歌坛充斥着港风的温柔歌音，而这时候，来自东北的一个女孩，打破了这个局面，她是“西北风”的开创者——范琳琳，就算是现在而言，范琳琳在我国的歌坛有着举足轻重的地位，是一位实力派的大前辈。
范琳琳生长在充满艺术氛围的家庭环境中，父母都是非常具有艺术涵养的人，她的父亲是部队里的文化宣传干部，她的母亲是一位音乐教师。耳濡目染长大的范琳琳，更是对音乐有着别样的爱好与天赋。
范琳琳在1978年被沈阳音乐学院录取，之后又成为了大连歌团的独唱演员，她的目标不止于此，她有着更大的野心，渴望着更远的远方，同时，当时的范琳琳在东北也是小有名气，这一切，都助着她一步一步走的更久。
如果你想做出什么事业，有自己的一番成就，那你必须远离自己的舒适区，去闯出一片属于自己的天地。永远看着自己头顶天空的人，他是凝固令人窒息的，他看不到希望的未来，只能等着看着别人实现他们的梦想。
范琳琳不满足于自己当时的岗位，那是个安稳的堪称铁饭碗，同时又看不到任何发展空间的岗位，最终，她下定决心，只身一人北漂闯荡。
一首《思念》，让范琳琳在北京音乐界被广泛重视，同时，除了范琳琳自身的优秀，她还深受丈夫的帮助，天时地利人和之下，她不仅仅是天赋型的歌手，更是她的勇敢大胆与坚持，让她走向了成功。
最终，范琳琳通过自己的优秀音乐天赋与素养，自成一派，开创了西北风唱法，极其独特又奠定了她在乐坛的地位。
3
今天要介绍的第三位歌手吕薇，也出身在一个艺术氛围熏染的家庭，1971年，小吕薇出生在杭州萧山，都是专业越剧演员的父母高兴极了，抱着幼小的女童轻轻摇着，为她哼着一些古曲。
吕薇从小就展现了自己的音乐天赋，初中时候便可以考上浙江小百花越剧团，这是当地常出越剧演员的剧团。
当时周围的邻居知道后，都向吕薇父母道贺，说他们家要子承父业，出现第三个越剧演员，将来好好培养，一定可以成为大明星。
通常人听到这样的道贺，早就喜笑颜开接受祝福，而吕薇的父母并不这样想，久经演艺圈洗礼，从小唱越剧的他们，不希望女儿和他们走上一样的道路，去沾染演艺圈那混乱的气息和复杂的人际关系。
虽然在父母要求下，吕薇成功一步步考入了杭州师范学院音乐系，她的灵气、动人让人无法在人群中忽视掉她。
大二时候，吕薇受演出公司的邀约去演出，她美妙的歌喉，唱进了众人的心里。而事后吕薇父母看到了荧幕中演出的女儿时，他们生气极了，明明不想让女儿走向这条道路，却无意间看到了演出的女儿，他们再三向女儿强调，不希望对方走上演艺圈的道路。
从小听话的乖女儿吕薇，这次也还按照父母设计的路线乖乖走着，没有再参加过任何文艺演出，后来吕薇当起了音乐教师。
吕薇在教学之余，也不断探索着演唱方法，磨练着演唱技巧，更是先后获得了各种奖项，诸如浙江省声乐大赛金奖、浙江省音乐舞蹈节声乐组金奖，和全国民族民间音乐舞蹈比赛银奖。人美歌靓的吕薇被称为“军中花仙子”。
小结
这三位歌唱家都是唱功过硬，面容姣好的优秀艺术家，众人不仅爱着她们的相貌，更是深深受着她们的歌声吸引。
其中尤其是陈红，她凭着《常回家看看》一首歌火遍大江南北，获得了“暖心歌后”的美誉。
这些都是过往云烟，期待未来三位歌手推出更佳更绝的作品，同时，她们的成功，也无法离开幕后工作者的支持，吕远、付林和刘诗召等作曲家付出的心血，再由她们演出出来，经典永流传。
而有些歌手不一样，她们生来就会成为人群的中心，站在最耀眼的c位，即使她的过去普通不吸引人，但她拿起话筒开始展示她的歌喉，她就是天上最闪耀长久照亮的星宿。
这三位歌手所演唱过的歌曲的旋律和音韵，将永远鼓励温暖着我们，成为那股最温暖人心的力量，鼓舞着我们向前。
1
即使是现在，年岁较小的孩子也可以哼出来《常回家看看》的调调，它不仅是中老年人爱唱爱听的曲子，它更表达出了中国人长久的心愿，家是我们不可抛却、不会遗忘的永远的方向，它是最温暖的港湾，扫去疲惫，卸下劳累。
这首歌火遍了大江南北，也让它的演唱者陈红被称为“暖心歌后”，一个称呼足以见证这首歌的威力，和陈红的演唱实力，一个可以连续登上春晚11次的歌手，怎可小觑？
陈红的职业生涯顺风顺水，她一旦拿起话筒，就是舞台上最亮的那颗星，她一开嗓子，所有人都愿意静下来去倾听。年仅21岁的她，就足以登上春晚的舞台，这个无数人羡慕不来的机会，却是她探手可得的。
而相对来说，陈红的感情生活，就比较坎坷破折，巅峰时期的陈红，遇到了前夫李军，两人眼睛对视的那一刹那，确定了彼此的感情，两人很顺利地走到了一起，而和其他女明星一样，陈红在嫁入豪门之后，就此息影，离开了大荧幕，投向了小家庭中去相夫教子。
很可惜的是，这个温馨的一屋两人三餐四季生活并没有持续很久，李军便被爆料曾强行进入女明星沈星的公寓，此后更是传出了各种难以入人耳目的新闻。不久，陈红便提出了离婚，离开了这个不属于自己也不适合自己的豪门之所。
离婚后的陈红也没有再次复出，就此销声匿迹，带着儿子独自生活，网上一度有爆料传闻，说那个曾经风火一时的陈红，如今瘫痪在床无人照料，身边只有儿子一人看望。
说来也全是可惜与遗憾，人生是一步步累计的结果，中间有任何一个环节出现了意外，都会在结局的时候一并展现出来，而在路上的我们，却无法知道这个决定最终会导向我们去往哪里。
2
并非只有靡靡之音才会受人欢迎，在上世纪八十年代，内地歌坛充斥着港风的温柔歌音，而这时候，来自东北的一个女孩，打破了这个局面，她是“西北风”的开创者——范琳琳，就算是现在而言，范琳琳在我国的歌坛有着举足轻重的地位，是一位实力派的大前辈。
范琳琳生长在充满艺术氛围的家庭环境中，父母都是非常具有艺术涵养的人，她的父亲是部队里的文化宣传干部，她的母亲是一位音乐教师。耳濡目染长大的范琳琳，更是对音乐有着别样的爱好与天赋。
范琳琳在1978年被沈阳音乐学院录取，之后又成为了大连歌团的独唱演员，她的目标不止于此，她有着更大的野心，渴望着更远的远方，同时，当时的范琳琳在东北也是小有名气，这一切，都助着她一步一步走的更久。
如果你想做出什么事业，有自己的一番成就，那你必须远离自己的舒适区，去闯出一片属于自己的天地。永远看着自己头顶天空的人，他是凝固令人窒息的，他看不到希望的未来，只能等着看着别人实现他们的梦想。
范琳琳不满足于自己当时的岗位，那是个安稳的堪称铁饭碗，同时又看不到任何发展空间的岗位，最终，她下定决心，只身一人北漂闯荡。
一首《思念》，让范琳琳在北京音乐界被广泛重视，同时，除了范琳琳自身的优秀，她还深受丈夫的帮助，天时地利人和之下，她不仅仅是天赋型的歌手，更是她的勇敢大胆与坚持，让她走向了成功。
最终，范琳琳通过自己的优秀音乐天赋与素养，自成一派，开创了西北风唱法，极其独特又奠定了她在乐坛的地位。
3
今天要介绍的第三位歌手吕薇，也出身在一个艺术氛围熏染的家庭，1971年，小吕薇出生在杭州萧山，都是专业越剧演员的父母高兴极了，抱着幼小的女童轻轻摇着，为她哼着一些古曲。
吕薇从小就展现了自己的音乐天赋，初中时候便可以考上浙江小百花越剧团，这是当地常出越剧演员的剧团。
当时周围的邻居知道后，都向吕薇父母道贺，说他们家要子承父业，出现第三个越剧演员，将来好好培养，一定可以成为大明星。
通常人听到这样的道贺，早就喜笑颜开接受祝福，而吕薇的父母并不这样想，久经演艺圈洗礼，从小唱越剧的他们，不希望女儿和他们走上一样的道路，去沾染演艺圈那混乱的气息和复杂的人际关系。
虽然在父母要求下，吕薇成功一步步考入了杭州师范学院音乐系，她的灵气、动人让人无法在人群中忽视掉她。
大二时候，吕薇受演出公司的邀约去演出，她美妙的歌喉，唱进了众人的心里。而事后吕薇父母看到了荧幕中演出的女儿时，他们生气极了，明明不想让女儿走向这条道路，却无意间看到了演出的女儿，他们再三向女儿强调，不希望对方走上演艺圈的道路。
从小听话的乖女儿吕薇，这次也还按照父母设计的路线乖乖走着，没有再参加过任何文艺演出，后来吕薇当起了音乐教师。
吕薇在教学之余，也不断探索着演唱方法，磨练着演唱技巧，更是先后获得了各种奖项，诸如浙江省声乐大赛金奖、浙江省音乐舞蹈节声乐组金奖，和全国民族民间音乐舞蹈比赛银奖。人美歌靓的吕薇被称为“军中花仙子”。
小结
这三位歌唱家都是唱功过硬，面容姣好的优秀艺术家，众人不仅爱着她们的相貌，更是深深受着她们的歌声吸引。
其中尤其是陈红，她凭着《常回家看看》一首歌火遍大江南北，获得了“暖心歌后”的美誉。
这些都是过往云烟，期待未来三位歌手推出更佳更绝的作品，同时，她们的成功，也无法离开幕后工作者的支持，吕远、付林和刘诗召等作曲家付出的心血，再由她们演出出来，经典永流传。
昨天提到柴可夫斯基的作品，今天来推荐必听曲目的《第二交响曲·第一乐章》。俄罗斯音乐中，“老柴”的作品具有丰富的复杂情感表达。但旋律的优美，结构的叙事性，也许是很多俄罗斯作曲家难以媲美的。最早听到《天鹅湖》，是电影《列宁在一九一八》，但那真是“惊鸿一瞥”。这一部《小俄罗斯进行曲》，俄罗斯音乐元素十分浓烈而优美，值得你耐心听完。Leonard Bernstein/New York Philharmonic《Symphony No. 2 in C Minor, Op. 17 "Little Russian":I. Andante sostenuto - Allegro vivo》https://t.cn/A6bhSSzc
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