【朱耷：对世界翻白眼的大明遗老，以极简致美的风格，成为一代画圣】
偶然间，看见有人发贴问，八大山人是哪八个人？有何成就？我不禁哑然失笑，这就如同问六小龄童是哪六个小朋友一样，这样常识性的问题也要上来发个帖子问？不过一想，可能那人是为了赚流量，故意卖个破绽让大家来回答，如果真是不知道，网上一查不就都有了，何必费这事儿。
八大山人可谓是大名鼎鼎，尤其在书画界，那是无人不知，无人不晓，他是中国画中开山鼻祖的人物，任何一位文学艺术爱好者肯定都是知道他的。
他本名叫朱统，后改名朱耷，字雪个，八大山人是他的号，山人好理解，一般指隐士或与世无争的高人，这八大就有些费解了，是否如欧阳修号六一居士一样，有特定的指向？不得而知。
按照一般解释，八大山人连在一起写，就如同“哭”和“笑”， 也是哭笑不得，反映的是朱耷生活在那个时代的特殊心境，倒也合理，也有说是出自东南西北“四方”，加东南、东北、西南、西北“四隅”是为“八大”，即世界之意。
是不是正解我不知道；但我总觉得同他的名字有关，朱字的下边为八，去掉八则是牛，耷字的上边是大，去掉则为耳，原为执牛耳之人，现在成为八大，这不上不下的心结，不也同他的状态契合吗？
其实对此不必太过周折，他一生取的号有几十个之个，这与他的率性有关，也与他由僧而道，由道再还俗的生活经历有关，而八大山人是他在年近花甲时方才使用的号，也因晚年画作流传最多，出现频次最高，所以后人才称其为八大山人，并引来许多的联想。
至于为何叫朱耷，说法也是不一，有人说这是他的小名，因为他的耳朵长得特别大，可能如我们现在所说的招风耳一样，民间素有耳大有福一说，于是父亲便给他取了这个小名叫耷子，耷者，大耳也，这老父亲也够幽默。
朱耷是明皇室子孙，为明太祖朱元璋第17子宁献王朱权的九世孙，其父、祖皆好丹青且有很高的造诣，这也影响了朱耷，从小便在书画的海洋中遨游，天赋异禀加上家学渊源的熏陶，未及成年便有着不俗的成就。
出身高贵，生活优渥是必须的，但因明代对宗室控制得是相当地严厉，作为宗室是无法为官的，甚至连科举都不允许参加，为实现抱负，他放弃爵位参加了科举，但在15岁取得秀才后便止步不前，看来，一个生性洒脱之人，是不太适合科举的。
他却也是位生不逢时之人，19岁时清人入关，一切都化为乌有，加上不久后父亲离世，内心自是极度的忧郁和悲愤，面对满清的高压政策，摆在前明士子面前的路无非两条，一是同清廷合作，参加科举入仕为官，二是如王夫之和顾炎武、张岱等人，避居深山，精研学问，著书立说，不过，这也是一条风险极大的。
朱耷选择的是后一条路，拒不与清王朝合作，他遁入空门，出家为僧，潜居山野，以保全破碎的家庭，与石涛、弘仁、髡残合称“清初四僧”，后改奉道教，住南昌青云圃道观，直到80岁离世。
墨点无多泪点多，山河仍是旧山河；
横流薍石枒杈树，留得文林细揣摩。
这是他的一首题画诗，作为一代画坛宗师，朱耷享有极高的声誉，他作画极有特色，往往是几笔一勾便成，他傲世的性情夹杂着对现政权的不满，再加上对底层民众的同情，成为当时一道奇异的色彩，他用色极吝，俱为黑墨，漠然清冷，同那些色泽艳丽的时尚画风迥异。
他常徜徉于市井之中，醉时便有求必应，挥毫泼墨，一画十数张，赠与山僧道人及贩夫走卒甚至孤儿，而富贵人家或官吏缙绅皆不与，这些人若要，只得从那些贫民手中去买，这也反映了朱耷蔑视权贵的真性情。
他的画之所以风格奇特，是因为在他笔下的花鸟鱼虫，几乎都在翻白眼，中国画最讲究的是留白，而朱耷的留白却是留在了眼睛上，从而使得他的画处处都显得孤傲与冷清，对世界都都翻着白眼。
即使是画山石，也是东倒西歪，头重脚轻，很是不稳当，而所画的树，不是主干枯空便是虬根暴露，几如要拖去家中烧材般的光秃，至于为何如此画，这便是诗中所言的“留得文林细揣摩”之意。
余秋雨先生曾对他的画有个评价，，他说“八大山人的画里，有令天地为之一寒的白眼”，这肯定是对白眼的最高褒奖了。
文人以白眼对人、对社会是有传统的，自魏晋阮籍的青白眼开始到明代的徐渭，凡是看不惯的人和事，无需任何语言回怼，皆可以白眼以对，既省事又利落，伤害不大但侮辱性极强，是文人们常用的最简单的锐器，以此来捍卫自己的精神世界。
作为中国画的一代宗师，他对后世国画的影响巨大，可以说是开创了画坛独树一帜的画风，后世无论是明之徐渭，清之吴昌硕，民国之齐白石，近代之潘天寿和李苦禅等等，无一不是沿着八大山人走过路前行，寥寥几笔，意境全出，点点墨痕，书就传奇，笔致简洁，形态夸张，既古怪荒诞又凝炼沉毅，是中国大写意画的开山鼻祖。
八大山人的书法造诣也是相当高的，不过是被他的画名所淹没，竟没几人识得，画坛大师黄宾虹就普称赞，八大山人是“书一画二”，我虽于书画几为文盲，但黄大师所说，绝非空穴来风。
“国家不幸诗家幸”，这句在文学史上经常被人引用的话，用在画坛也是一样的，如果没有那“甲申之变”，如文坛的张岱一般，塞翁失马，焉知祸福，朱耷就是一个生长在深宅大院中，过着优游生活的王爷，而中国便失去了一位惊世骇俗的丹青圣手。
#这就是中国风##出道吧新星#
偶然间，看见有人发贴问，八大山人是哪八个人？有何成就？我不禁哑然失笑，这就如同问六小龄童是哪六个小朋友一样，这样常识性的问题也要上来发个帖子问？不过一想，可能那人是为了赚流量，故意卖个破绽让大家来回答，如果真是不知道，网上一查不就都有了，何必费这事儿。
八大山人可谓是大名鼎鼎，尤其在书画界，那是无人不知，无人不晓，他是中国画中开山鼻祖的人物，任何一位文学艺术爱好者肯定都是知道他的。
他本名叫朱统，后改名朱耷，字雪个，八大山人是他的号，山人好理解，一般指隐士或与世无争的高人，这八大就有些费解了，是否如欧阳修号六一居士一样，有特定的指向？不得而知。
按照一般解释，八大山人连在一起写，就如同“哭”和“笑”， 也是哭笑不得，反映的是朱耷生活在那个时代的特殊心境，倒也合理，也有说是出自东南西北“四方”，加东南、东北、西南、西北“四隅”是为“八大”，即世界之意。
是不是正解我不知道；但我总觉得同他的名字有关，朱字的下边为八，去掉八则是牛，耷字的上边是大，去掉则为耳，原为执牛耳之人，现在成为八大，这不上不下的心结，不也同他的状态契合吗？
其实对此不必太过周折，他一生取的号有几十个之个，这与他的率性有关，也与他由僧而道，由道再还俗的生活经历有关，而八大山人是他在年近花甲时方才使用的号，也因晚年画作流传最多，出现频次最高，所以后人才称其为八大山人，并引来许多的联想。
至于为何叫朱耷，说法也是不一，有人说这是他的小名，因为他的耳朵长得特别大，可能如我们现在所说的招风耳一样，民间素有耳大有福一说，于是父亲便给他取了这个小名叫耷子，耷者，大耳也，这老父亲也够幽默。
朱耷是明皇室子孙，为明太祖朱元璋第17子宁献王朱权的九世孙，其父、祖皆好丹青且有很高的造诣，这也影响了朱耷，从小便在书画的海洋中遨游，天赋异禀加上家学渊源的熏陶，未及成年便有着不俗的成就。
出身高贵，生活优渥是必须的，但因明代对宗室控制得是相当地严厉，作为宗室是无法为官的，甚至连科举都不允许参加，为实现抱负，他放弃爵位参加了科举，但在15岁取得秀才后便止步不前，看来，一个生性洒脱之人，是不太适合科举的。
他却也是位生不逢时之人，19岁时清人入关，一切都化为乌有，加上不久后父亲离世，内心自是极度的忧郁和悲愤，面对满清的高压政策，摆在前明士子面前的路无非两条，一是同清廷合作，参加科举入仕为官，二是如王夫之和顾炎武、张岱等人，避居深山，精研学问，著书立说，不过，这也是一条风险极大的。
朱耷选择的是后一条路，拒不与清王朝合作，他遁入空门，出家为僧，潜居山野，以保全破碎的家庭，与石涛、弘仁、髡残合称“清初四僧”，后改奉道教，住南昌青云圃道观，直到80岁离世。
墨点无多泪点多，山河仍是旧山河；
横流薍石枒杈树，留得文林细揣摩。
这是他的一首题画诗，作为一代画坛宗师，朱耷享有极高的声誉，他作画极有特色，往往是几笔一勾便成，他傲世的性情夹杂着对现政权的不满，再加上对底层民众的同情，成为当时一道奇异的色彩，他用色极吝，俱为黑墨，漠然清冷，同那些色泽艳丽的时尚画风迥异。
他常徜徉于市井之中，醉时便有求必应，挥毫泼墨，一画十数张，赠与山僧道人及贩夫走卒甚至孤儿，而富贵人家或官吏缙绅皆不与，这些人若要，只得从那些贫民手中去买，这也反映了朱耷蔑视权贵的真性情。
他的画之所以风格奇特，是因为在他笔下的花鸟鱼虫，几乎都在翻白眼，中国画最讲究的是留白，而朱耷的留白却是留在了眼睛上，从而使得他的画处处都显得孤傲与冷清，对世界都都翻着白眼。
即使是画山石，也是东倒西歪，头重脚轻，很是不稳当，而所画的树，不是主干枯空便是虬根暴露，几如要拖去家中烧材般的光秃，至于为何如此画，这便是诗中所言的“留得文林细揣摩”之意。
余秋雨先生曾对他的画有个评价，，他说“八大山人的画里，有令天地为之一寒的白眼”，这肯定是对白眼的最高褒奖了。
文人以白眼对人、对社会是有传统的，自魏晋阮籍的青白眼开始到明代的徐渭，凡是看不惯的人和事，无需任何语言回怼，皆可以白眼以对，既省事又利落，伤害不大但侮辱性极强，是文人们常用的最简单的锐器，以此来捍卫自己的精神世界。
作为中国画的一代宗师，他对后世国画的影响巨大，可以说是开创了画坛独树一帜的画风，后世无论是明之徐渭，清之吴昌硕，民国之齐白石，近代之潘天寿和李苦禅等等，无一不是沿着八大山人走过路前行，寥寥几笔，意境全出，点点墨痕，书就传奇，笔致简洁，形态夸张，既古怪荒诞又凝炼沉毅，是中国大写意画的开山鼻祖。
八大山人的书法造诣也是相当高的，不过是被他的画名所淹没，竟没几人识得，画坛大师黄宾虹就普称赞，八大山人是“书一画二”，我虽于书画几为文盲，但黄大师所说，绝非空穴来风。
“国家不幸诗家幸”，这句在文学史上经常被人引用的话，用在画坛也是一样的，如果没有那“甲申之变”，如文坛的张岱一般，塞翁失马，焉知祸福，朱耷就是一个生长在深宅大院中，过着优游生活的王爷，而中国便失去了一位惊世骇俗的丹青圣手。
#这就是中国风##出道吧新星#
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时相交欢，醉后各分散。（另版本“相”为“同”）
永结无情游，相期邈云汉。天若不爱酒，酒星不在天。
地若不爱酒，地应无酒泉。
天地既爱酒，爱酒不愧天。
已闻清比圣，复道浊如贤。
贤圣既已饮，何必求神仙。
三杯通大道，一斗合自然。
但得酒中趣，勿为醒者传。三月咸阳城，千花昼如锦。
谁能春独愁，对此径须饮。
穷通与修短，造化夙所禀。
一樽齐死生，万事固难审。
醉後失天地，兀然就孤枕。
不知有吾身，此乐最为甚。穷愁千万端，美酒三百杯。
愁多酒虽少，酒倾愁不来。
所以知酒圣，酒酣心自开。
辞粟卧首阳，屡空饥颜回。
当代不乐饮，虚名安用哉。
蟹螯即金液，糟丘是蓬莱。
且须饮美酒，乘月醉高台。这组诗共四首，以第一首流传最广。第一首诗写诗人由政治失意而产生的一种孤寂忧愁的情怀。诗中把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。此诗背景是花间，道具是一壶酒，登场角色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，顿觉热闹起来。然而月不解饮，影徒随身，仍归孤独。因而自第五句至第八句，从月影上发议论，点出“行乐及春”的题意。最后六句为第三段，写诗人执意与月光和身影永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见。诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。全诗以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，因此一直为后人传诵。第二首诗通篇议论，堪称是一篇“爱酒辩”。开头从天地“爱酒”说起。以天上酒星、地上酒泉，说明天地也爱酒，再得出“天地既爱酒，爱酒不愧天”的结论。接着论人。人中有圣贤，圣贤也爱酒，则常人之爱酒自不在话下。这是李白为自己爱酒寻找借口，诗中说：“贤圣既已饮，何必求神仙。”又以贬低神仙来突出饮酒。从圣贤到神仙，结论是爱酒不但有理，而且有益。最后将饮酒提高到最高境界：通于大道，合乎自然，并且酒中之趣的不可言传的。此诗通篇说理，其实其宗旨不在明理，而在抒情，即以说理的方式抒情。这不合逻辑的议论，恰恰十分有趣而深刻地抒发了诗人的情怀，诗人的爱酒，只是对政治上失意的自我排遣。他的“酒中趣”，正是这种难以言传的情怀。第三首诗开头写诗人因忧愁不能乐游，所以说“谁能春独愁，对此径须饮”，诗人希望从酒中得到宽慰。接着诗人从人生观的角度加以解释，在精神上寻求慰藉，并得出“此乐最为甚”的结论。诗中说的基本是旷达乐观的话，但“谁能春独愁”一语，便流露出诗人内心的失意悲观情绪。旷达乐观的话，都只是强自宽慰。不止不行，不塞不流。强自宽慰的结果往往是如塞川流，其流弥激。当一个人在痛苦至极的时候发出一声狂笑，人们可以从中体会到其内心的极度痛苦；而李白在失意愁寂难以排遣的时候，发出醉言“不知有吾身，此乐最为甚”时，读者同样可以从这个“乐”字感受到诗人内心的痛苦。以旷达写牢骚，以欢乐写愁苦，是此诗艺术表现的主要特色，也是艺术上的成功之处。第四首诗借用典故来写饮酒的好处。开头写诗人借酒浇愁，希望能用酒镇住忧愁，并以推理的口气说：“所以知酒圣，酒酣心自开。”接着就把饮酒行乐说成是人世生活中最为实用最有意思的事情。诗人故意贬抑了伯夷、叔齐和颜回等人，表达虚名不如饮酒的观点。诗人对伯夷、叔齐和颜回等人未必持否定态度，这样写是为了表示对及时饮酒行乐的肯定。然后，诗人又拿神仙与饮酒相比较，表明饮酒之乐胜于神仙。李白借用蟹螯、糟丘的典故，并不是真的要学毕卓以饮酒了结一生，更不是肯定纣王在酒池肉林中过糜烂生活，只是想说明必须乐饮于当代。最后的结论就是：“且须饮美酒，乘月醉高台。”话虽这样说，但只要细细品味诗意，便可以感觉到，诗人从酒中领略到的不是快乐，而是愁苦。参考资料：
1、于海娣 等．唐诗鉴赏大全集．北京：中国华侨出版社，2010：123
2、裴斐．李白诗歌赏析集．成都：巴蜀书社，1988：61-69
3、程千帆 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：347-348
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时相交欢，醉后各分散。（另版本“相”为“同”）
永结无情游，相期邈云汉。天若不爱酒，酒星不在天。
地若不爱酒，地应无酒泉。
天地既爱酒，爱酒不愧天。
已闻清比圣，复道浊如贤。
贤圣既已饮，何必求神仙。
三杯通大道，一斗合自然。
但得酒中趣，勿为醒者传。三月咸阳城，千花昼如锦。
谁能春独愁，对此径须饮。
穷通与修短，造化夙所禀。
一樽齐死生，万事固难审。
醉後失天地，兀然就孤枕。
不知有吾身，此乐最为甚。穷愁千万端，美酒三百杯。
愁多酒虽少，酒倾愁不来。
所以知酒圣，酒酣心自开。
辞粟卧首阳，屡空饥颜回。
当代不乐饮，虚名安用哉。
蟹螯即金液，糟丘是蓬莱。
且须饮美酒，乘月醉高台。这组诗共四首，以第一首流传最广。第一首诗写诗人由政治失意而产生的一种孤寂忧愁的情怀。诗中把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。此诗背景是花间，道具是一壶酒，登场角色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，顿觉热闹起来。然而月不解饮，影徒随身，仍归孤独。因而自第五句至第八句，从月影上发议论，点出“行乐及春”的题意。最后六句为第三段，写诗人执意与月光和身影永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见。诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。全诗以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，因此一直为后人传诵。第二首诗通篇议论，堪称是一篇“爱酒辩”。开头从天地“爱酒”说起。以天上酒星、地上酒泉，说明天地也爱酒，再得出“天地既爱酒，爱酒不愧天”的结论。接着论人。人中有圣贤，圣贤也爱酒，则常人之爱酒自不在话下。这是李白为自己爱酒寻找借口，诗中说：“贤圣既已饮，何必求神仙。”又以贬低神仙来突出饮酒。从圣贤到神仙，结论是爱酒不但有理，而且有益。最后将饮酒提高到最高境界：通于大道，合乎自然，并且酒中之趣的不可言传的。此诗通篇说理，其实其宗旨不在明理，而在抒情，即以说理的方式抒情。这不合逻辑的议论，恰恰十分有趣而深刻地抒发了诗人的情怀，诗人的爱酒，只是对政治上失意的自我排遣。他的“酒中趣”，正是这种难以言传的情怀。第三首诗开头写诗人因忧愁不能乐游，所以说“谁能春独愁，对此径须饮”，诗人希望从酒中得到宽慰。接着诗人从人生观的角度加以解释，在精神上寻求慰藉，并得出“此乐最为甚”的结论。诗中说的基本是旷达乐观的话，但“谁能春独愁”一语，便流露出诗人内心的失意悲观情绪。旷达乐观的话，都只是强自宽慰。不止不行，不塞不流。强自宽慰的结果往往是如塞川流，其流弥激。当一个人在痛苦至极的时候发出一声狂笑，人们可以从中体会到其内心的极度痛苦；而李白在失意愁寂难以排遣的时候，发出醉言“不知有吾身，此乐最为甚”时，读者同样可以从这个“乐”字感受到诗人内心的痛苦。以旷达写牢骚，以欢乐写愁苦，是此诗艺术表现的主要特色，也是艺术上的成功之处。第四首诗借用典故来写饮酒的好处。开头写诗人借酒浇愁，希望能用酒镇住忧愁，并以推理的口气说：“所以知酒圣，酒酣心自开。”接着就把饮酒行乐说成是人世生活中最为实用最有意思的事情。诗人故意贬抑了伯夷、叔齐和颜回等人，表达虚名不如饮酒的观点。诗人对伯夷、叔齐和颜回等人未必持否定态度，这样写是为了表示对及时饮酒行乐的肯定。然后，诗人又拿神仙与饮酒相比较，表明饮酒之乐胜于神仙。李白借用蟹螯、糟丘的典故，并不是真的要学毕卓以饮酒了结一生，更不是肯定纣王在酒池肉林中过糜烂生活，只是想说明必须乐饮于当代。最后的结论就是：“且须饮美酒，乘月醉高台。”话虽这样说，但只要细细品味诗意，便可以感觉到，诗人从酒中领略到的不是快乐，而是愁苦。参考资料：
1、于海娣 等．唐诗鉴赏大全集．北京：中国华侨出版社，2010：123
2、裴斐．李白诗歌赏析集．成都：巴蜀书社，1988：61-69
3、程千帆 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：347-348
一杯好茶源于四个词，沁轩阁教你泡好普洱茶。
初学普洱品饮的爱好者，总会纠结于泡茶饮茶的细节礼仪，这当然是了解茶道、感受普洱的不二法门。但这却并非品味普洱的终极真意。只有正确合理的冲泡才能不辜负了这一段“雕刻时光”。所以在品茶时一定要牢记四个冲泡普洱的重要关键词。
水质：
无论是从茶香还是茶色，水都是不可替代的载体，要想泡出一杯好茶，选择水质尤为重要。从科学的角度，泡茶的好水应该具有弱碱性、活性高的特点。
最好是PH值在7.3-7.4左右的弱碱性水，因为这样的水最能激发口腔中的唾液分泌，使饮者更易获得满口生津，回味悠长的感受……
水温：
俗话说：“老茶宜沏，嫩茶宜泡。”不同年龄的茶应该选择相匹配的水温和冲泡方式。沏茶是用刚烧开的水浇开茶叶，泡茶则是用稍稍冷却的水让茶叶缓慢的舒展，挥发出香味。
时间：
“泡茶”本身是时间的艺术，是将品味茶香融合于优雅的仪式，在时光的缓慢流动中感受人生的静美。
当熟悉茶具如同熟悉自己的手掌，关于泡茶的浓淡、火候、程序都已了然于心时，才可实现浑然天成的境界，而这一切都离不开时间的浸润。
心境：
品味普洱也不仅仅是强身健体或者交朋识友，更要在泡茶饮茶的过程中，舒缓情绪，平复浮躁内心，让心灵获得一段歇息的时光，细细的感受生命本身的静谧和美好。好时不难理解，“若无闲事挂心头，便是人间好时节。”#19年春天的照片#
初学普洱品饮的爱好者，总会纠结于泡茶饮茶的细节礼仪，这当然是了解茶道、感受普洱的不二法门。但这却并非品味普洱的终极真意。只有正确合理的冲泡才能不辜负了这一段“雕刻时光”。所以在品茶时一定要牢记四个冲泡普洱的重要关键词。
水质：
无论是从茶香还是茶色，水都是不可替代的载体，要想泡出一杯好茶，选择水质尤为重要。从科学的角度，泡茶的好水应该具有弱碱性、活性高的特点。
最好是PH值在7.3-7.4左右的弱碱性水，因为这样的水最能激发口腔中的唾液分泌，使饮者更易获得满口生津，回味悠长的感受……
水温：
俗话说：“老茶宜沏，嫩茶宜泡。”不同年龄的茶应该选择相匹配的水温和冲泡方式。沏茶是用刚烧开的水浇开茶叶，泡茶则是用稍稍冷却的水让茶叶缓慢的舒展，挥发出香味。
时间：
“泡茶”本身是时间的艺术，是将品味茶香融合于优雅的仪式，在时光的缓慢流动中感受人生的静美。
当熟悉茶具如同熟悉自己的手掌，关于泡茶的浓淡、火候、程序都已了然于心时，才可实现浑然天成的境界，而这一切都离不开时间的浸润。
心境：
品味普洱也不仅仅是强身健体或者交朋识友，更要在泡茶饮茶的过程中，舒缓情绪，平复浮躁内心，让心灵获得一段歇息的时光，细细的感受生命本身的静谧和美好。好时不难理解，“若无闲事挂心头，便是人间好时节。”#19年春天的照片#
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