吴湖帆《峒关蒲雪图》鉴赏

《峒关蒲雪图》明代董其昌曾数次临之，至于上世纪四十年代，张大千、吴湖帆、陆俨少等再度临摹，引发一大批画家纷纷加入，一时间峒关蒲雪成立风靡一时的山水画母题，大家争先恐后、各显神通，集中进行了一次“我注六经”、以古开新的再创作。不完全统计临写《峒关蒲雪图》的画家有——张大千、吴湖帆、刘海粟、陆俨少、胡若思、朱梅邨、俞子才、祁崑、谢临风等，尤其以吴湖帆所画最是知名，而且临写《峒关蒲雪图》的潮流也是以梅景书屋系及受吴湖帆影响的画家为主。据资料，张大千和吴湖帆都有多次临写《峒关蒲雪图》记录。

吴湖帆第三幅《峒关蒲雪图》来自网络

吴湖帆领军的这次绘画史上规模宏大的潮流，对近代绘画的风格转变有非常重要的意义，标志着在新的平民化思潮席卷中华大地的潮流里，脱胎于传统文人画的近代中国画家，在最具代表性的山水画领域里，开始尝试不再局限、执着于宋元明清以来文人画“水墨为上”的古训，转而追求绚丽堂皇的古老唐风，终于开创了以古为新的近代中国画。

本品《峒关蒲雪图》局部

吴湖帆属于自学成才，没有名士指导。13岁学画，初从"四王"、董其昌入手，继而上探五代、两宋以及元明诸家。他一面悉心观摩家藏历代名迹，一面遍游名山大川，把师古人和师造化结合起来，从而在艺术上形成缜丽丰腴、清隽明润的独特风格。

本品《峒关蒲雪图》局部

本文第一幅《峒关蒲雪图》，水墨运用面积和成分较大，天云、水、山石脊、草木都有运用。

本品《峒关蒲雪图》局部

因为对其整体色调的不满意，他紧接着的又进行了三次创作。

本品《峒关蒲雪图》局部

最后第四幅几乎完全脱离水墨的痕迹，色调明快淡雅，他在上面专门有题诗——“唐人画几无真迹，绢八百年将失魄。幸有峒关蒲雪图，香光传写杨升笔。谩施朱粉堆金碧，枫叶芦花秋瑟瑟。正恐天昏地黑间，霎时锦绣江山出。”表明了他很是满意和自得的心情。#书画#

没有清净之地
唯有清净之心

云禅·慧明

清净之心无处不是清净之地
清净本心看红尘即破假见真

对红尘人我们常讲，一切都是因缘，也是为了让人跳脱的方便说，一切因缘都是因人心而起，人人又常常根据感觉找因缘，以因缘、附体、控制为借口，放过了人心，又不能彻底化解因缘，感召因缘来了，又不能分离而加重了人心，如此恶性循环，永远也不能彻底化解因缘，不能彻底照见和破除人心，人心本就是后天意识假象，又何来真因缘？因缘也是人心意识的汇聚，是人心之像。人心是“我”，因缘是镜子里的“我”，就是疑心变现的恶鬼，都是假的，所以，化解因缘不是修行，只是一个暂时的过度，奔向镜中花，水中月，最终你能找到什么？一场空！那又何必执着？

唯真能破假，那就只关注“真”啊！唯正邪不可干，那就只关注于“正”啊！而且，唯有“正”和“真”是先天本有、永恒的真实存在啊！那就是无我的良知本性！那就是可以融化一切冰雪的你心中的太阳☀！不是去找到，而是去感受，本体的光明一直都在，照耀着你，包围着你，一念无我，回头是岸，当下即见！清净本体！

#剧本杀[超话]#剧本杀《虚构者的诗》打卡
（图9为原创独白有剧透未玩勿点）
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本作文风隐秀素淡，清婉柔和，温情处蕴藉深长，喻象浑成，悲伤处也能感到细水长流的暖意，转折依稀有冷峭萧索之风，作者将心有所爱的隐忍、坚决、气性和执着写得极为动人，令人食髓知味。
爱之一物，夹杂了少女缄默不言情丝缱绻的甘馥，又饱蘸了痴人情殇幽冥天各一方的酸楚。它是几千载神话传说的注解，它是数百年文人墨客的偏爱。它用无形的笔锋，不待丹碌，不施铅粉，为光阴无阻，随生死相伴，以赤诚之姿拥抱人间。
舟船颠簸，众人各怀心事不期而至，灯塔高耸，海浪低吟，书页翻动，桃花于枝头颔首，语焉不详的故事如同咒语打破长久以来按捺的近乎偏执的渴望，记忆复苏掩埋荒芜的尘土，时间于此重新开始流动，我以为这是一个故事的起点，后来才明白那是一个时代的终结。