#山河令[超话]#
今天来夸夸我们小山河
山河令真的是近几年我看到的难能可贵几部在没钱没热度情况下剧组态度依然认真负责的剧。
虽然倒数几集后继无力，但仍旧瑕不掩瑜。
我看山河令最大的感触就是：知己与爱情原来是这般模样。
“他是在晒太阳。”
第一眼相遇，倾盖如故也不过是如此。
这句话在原文里就是极其让人动心的一句话。
这世间心动情动，再怎么惊天动地，大抵也比不过一句＂我懂你。＂
“坦诚相见是相互的。”
经过短暂的相处，聪明如阿絮自然看得出老温不简单。所以老温缠着要看他真面目，他也能不动声色回敬老温一句。
不吃亏，吃了亏也要找回来，这就是周子舒啊。
“我没想到，你是真疯。”
阿絮确实并非纯粹的好人，但人之将死总有些不合时宜的向善念头，再加上对老温搅浑水行为的担心，伤人的话脱口而出。
其实想到这里，后续老温瞒着阿絮做事就可以解释了，总归逃不过一个“一朝被蛇咬十年怕井绳”。
毕竟老温一个初初回到人间的鬼王，还是孩子心性，正常人到底怎么相处他不清楚，哪里知道以那时阿絮和他的亲密度他做的事就是告诉阿絮阿絮也不会生气到绝交的。
“坏人放下屠刀可立地成佛，好人做了坏事却永世不得超生，没有这样的道理。”
阿絮不愧是公务员出身，话术一绝。
老温不说他也不强求，只凭这轻若鸿毛又重如泰山的一句，便能让老温鼓足勇气走回阳光下，贪图起已经放弃的人间。
三声“老温”，三声“阿絮”，就像照应那句“三生石上旧精魂”，天定的缘分。
“幸好。”
雨夜砸箫与伯牙毁琴有异曲同工之妙。
仔细想想，得知阿絮将死，老温不知该有多伤心，这句“幸好”真的太疼了，削骨剜心怕是都不及老温当时的感受。
“疼不疼？”
“你能不能别死啊？”
明知故问不过是往自己心上捅刀子罢了。
阿絮答不答，老温都要被自己想象补充到的虐死。
太疼了。
“还没见到输赢，就算天王老子，也别想赶我下桌。”
阿絮真的很懂老温的患得患失。
豁达与温柔并存，通透又敞亮。
阿絮所做所说，都在告诉老温，“我帮你”。
“得君为友，不枉此生。”
“幸得君心似我心。”
把“爱情”和“知己”都打在公屏上以后，我觉得屏幕顺眼多了。
说起来，山河令最开始就有人开玩笑说“六集一封神”，想想好像也没错，每逢六的倍数都有名场面，其他集数也有但巧合的是很多次都撞上六的倍数。
“那经脉枯死之人呢？”
老温有多爱阿絮呢？
大约就是“即使得知自己多年努力错付，心神巨震之下，仍然记得阿絮的伤，甚至在明确阴阳册救不了阿絮的时候回头试图安慰阿絮”的程度。
无论何时，他想要他长长久久地活下去。
“甄家夫妇他们早已隐姓埋名，改头换面，归隐田园，安度晚年，他们的孩子已经出落成了一个，虽然有的时候有些可恶，但终究不算太坏的家伙，练就了一身不错的功夫。”
“是师父替他们易容改面，隐去踪迹，他还将他们的孩子纳入了师门，成为了我的二师弟。”
阿絮到底有多温柔，身为当事人的老温感触肯定比我们一群看客深。
三言两语便勾勒出老温本该有的模样，末了还将自己对老温的评价混进去。
温周如何，我们哪里配去评判？
“等你痊愈了，我同你一起，去找赵敬报仇。”
阿絮干啥啥都行，哄好老温第一名。
替老温做主，帮老温赶人，在老温醒后以退为进火速哄人，只用一句“对不起”就能给老温传达“我懂你”的讯息。
只能说，温客行，你真的玩不过阿絮啊。
“因为我终生有托啊，所以爱上了做媒，想把阿湘安顿好，和你归隐山林，过神仙般的日子。”
阿絮身上温柔和豁达的特性悄无声息潜移默化地影响着老温。
他也想与阿絮诗酒江湖，也想干干净净地同他的阿絮一起晒太阳、晒月亮。
“向死而生的人找到了回人间的路。”
阿絮对小曹说：“我管得住他。”
阿湘：“周絮你还不管管他！”
阿絮：“我哪管得了他呀？”
阿湘：“你不管他谁管他啊！”
这段对话真的很有意思。
全员默认“你管他”。
“你我之间，没什么不能说，没什么不能问的。”
夜半谈话，阿絮这句多少有鼓励老温袒露心扉的意思，虽然老温没接，但关系肯定是更亲密了。
这段美人落泪之后，阿絮那个变脸一样的收敛情绪也很意味深长，仔细一品，只能夸一句周子舒这十来年不是白混的。
“执子之手，坐看云舒。”
“天涯孤鸿，无根行客。”
阿絮来江湖赴死，老温回人间与浊世共焚。
可两人相遇相知，却为彼此生了留恋眷念。
说一句天赐良机不为过。
“你不配！”
这里是全剧第二个巅峰，第一个巅峰是十二集晒太阳，诠释的是何为知己。
这里则将全剧串联，诠释了何为爱情。
“我信你”“我懂你”“我帮你”“我心疼你”“我偏袒你”“我为你留恋人间”“我陪你奔赴死亡”。
这就是双向奔赴。
＝＝＝＝＝
我看到有人说，山河令在夏天开拍，秋天杀青，春天播出，而剧里，恰好过了一个冬季，是真真切切地走过一个四季。
还看到她们说，岭和春天才最配，他们就应该在这万物回春细雨微凉日光灿烂的春日来这人间走一趟。
再加上剧情，山河令倒是真正做到把不合时宜和天赐良机都做到最极致，真是活该他们火起来啊。
好啦，就到这里啦。
今天来夸夸我们小山河
山河令真的是近几年我看到的难能可贵几部在没钱没热度情况下剧组态度依然认真负责的剧。
虽然倒数几集后继无力，但仍旧瑕不掩瑜。
我看山河令最大的感触就是：知己与爱情原来是这般模样。
“他是在晒太阳。”
第一眼相遇，倾盖如故也不过是如此。
这句话在原文里就是极其让人动心的一句话。
这世间心动情动，再怎么惊天动地，大抵也比不过一句＂我懂你。＂
“坦诚相见是相互的。”
经过短暂的相处，聪明如阿絮自然看得出老温不简单。所以老温缠着要看他真面目，他也能不动声色回敬老温一句。
不吃亏，吃了亏也要找回来，这就是周子舒啊。
“我没想到，你是真疯。”
阿絮确实并非纯粹的好人，但人之将死总有些不合时宜的向善念头，再加上对老温搅浑水行为的担心，伤人的话脱口而出。
其实想到这里，后续老温瞒着阿絮做事就可以解释了，总归逃不过一个“一朝被蛇咬十年怕井绳”。
毕竟老温一个初初回到人间的鬼王，还是孩子心性，正常人到底怎么相处他不清楚，哪里知道以那时阿絮和他的亲密度他做的事就是告诉阿絮阿絮也不会生气到绝交的。
“坏人放下屠刀可立地成佛，好人做了坏事却永世不得超生，没有这样的道理。”
阿絮不愧是公务员出身，话术一绝。
老温不说他也不强求，只凭这轻若鸿毛又重如泰山的一句，便能让老温鼓足勇气走回阳光下，贪图起已经放弃的人间。
三声“老温”，三声“阿絮”，就像照应那句“三生石上旧精魂”，天定的缘分。
“幸好。”
雨夜砸箫与伯牙毁琴有异曲同工之妙。
仔细想想，得知阿絮将死，老温不知该有多伤心，这句“幸好”真的太疼了，削骨剜心怕是都不及老温当时的感受。
“疼不疼？”
“你能不能别死啊？”
明知故问不过是往自己心上捅刀子罢了。
阿絮答不答，老温都要被自己想象补充到的虐死。
太疼了。
“还没见到输赢，就算天王老子，也别想赶我下桌。”
阿絮真的很懂老温的患得患失。
豁达与温柔并存，通透又敞亮。
阿絮所做所说，都在告诉老温，“我帮你”。
“得君为友，不枉此生。”
“幸得君心似我心。”
把“爱情”和“知己”都打在公屏上以后，我觉得屏幕顺眼多了。
说起来，山河令最开始就有人开玩笑说“六集一封神”，想想好像也没错，每逢六的倍数都有名场面，其他集数也有但巧合的是很多次都撞上六的倍数。
“那经脉枯死之人呢？”
老温有多爱阿絮呢？
大约就是“即使得知自己多年努力错付，心神巨震之下，仍然记得阿絮的伤，甚至在明确阴阳册救不了阿絮的时候回头试图安慰阿絮”的程度。
无论何时，他想要他长长久久地活下去。
“甄家夫妇他们早已隐姓埋名，改头换面，归隐田园，安度晚年，他们的孩子已经出落成了一个，虽然有的时候有些可恶，但终究不算太坏的家伙，练就了一身不错的功夫。”
“是师父替他们易容改面，隐去踪迹，他还将他们的孩子纳入了师门，成为了我的二师弟。”
阿絮到底有多温柔，身为当事人的老温感触肯定比我们一群看客深。
三言两语便勾勒出老温本该有的模样，末了还将自己对老温的评价混进去。
温周如何，我们哪里配去评判？
“等你痊愈了，我同你一起，去找赵敬报仇。”
阿絮干啥啥都行，哄好老温第一名。
替老温做主，帮老温赶人，在老温醒后以退为进火速哄人，只用一句“对不起”就能给老温传达“我懂你”的讯息。
只能说，温客行，你真的玩不过阿絮啊。
“因为我终生有托啊，所以爱上了做媒，想把阿湘安顿好，和你归隐山林，过神仙般的日子。”
阿絮身上温柔和豁达的特性悄无声息潜移默化地影响着老温。
他也想与阿絮诗酒江湖，也想干干净净地同他的阿絮一起晒太阳、晒月亮。
“向死而生的人找到了回人间的路。”
阿絮对小曹说：“我管得住他。”
阿湘：“周絮你还不管管他！”
阿絮：“我哪管得了他呀？”
阿湘：“你不管他谁管他啊！”
这段对话真的很有意思。
全员默认“你管他”。
“你我之间，没什么不能说，没什么不能问的。”
夜半谈话，阿絮这句多少有鼓励老温袒露心扉的意思，虽然老温没接，但关系肯定是更亲密了。
这段美人落泪之后，阿絮那个变脸一样的收敛情绪也很意味深长，仔细一品，只能夸一句周子舒这十来年不是白混的。
“执子之手，坐看云舒。”
“天涯孤鸿，无根行客。”
阿絮来江湖赴死，老温回人间与浊世共焚。
可两人相遇相知，却为彼此生了留恋眷念。
说一句天赐良机不为过。
“你不配！”
这里是全剧第二个巅峰，第一个巅峰是十二集晒太阳，诠释的是何为知己。
这里则将全剧串联，诠释了何为爱情。
“我信你”“我懂你”“我帮你”“我心疼你”“我偏袒你”“我为你留恋人间”“我陪你奔赴死亡”。
这就是双向奔赴。
＝＝＝＝＝
我看到有人说，山河令在夏天开拍，秋天杀青，春天播出，而剧里，恰好过了一个冬季，是真真切切地走过一个四季。
还看到她们说，岭和春天才最配，他们就应该在这万物回春细雨微凉日光灿烂的春日来这人间走一趟。
再加上剧情，山河令倒是真正做到把不合时宜和天赐良机都做到最极致，真是活该他们火起来啊。
好啦，就到这里啦。
【花花世界•再拍樱花】午饭后走一走，看一看拍一拍。樱花盛开的季节，正是春天最灿烂的时光。一树一树的花朵，热烈，鲜艳，茂盛，美好……微风吹来，落英缤纷，连黄土地都是那么美丽。樱花开时悄然，落时淡然，在最美的季节，绽放最美的容颜，装扮最美的春天。春天的空气里，时不时弥漫着阵阵花香，沁人心脾，令人陶醉。
樱花，起源于中国。据日本权威著作《樱大鉴》记载，樱花原产于喜马拉雅山脉。被人工栽培后，这一物种逐步传入中国长江流域、中国西南地区以及台湾岛。盛唐时，万国来朝，日本深慕中华文化之璀璨以及樱花的种植和鉴赏，樱花随着建筑、服饰、 茶道、 剑道等一并被日本朝拜者带回了东瀛。
. https://t.cn/R2WxSKZ
樱花，起源于中国。据日本权威著作《樱大鉴》记载，樱花原产于喜马拉雅山脉。被人工栽培后，这一物种逐步传入中国长江流域、中国西南地区以及台湾岛。盛唐时，万国来朝，日本深慕中华文化之璀璨以及樱花的种植和鉴赏，樱花随着建筑、服饰、 茶道、 剑道等一并被日本朝拜者带回了东瀛。
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宋词巅峰之战，苏轼、柳永、晏殊各作一首《蝶恋花》，谁更胜一筹
古时的文人总是多情些，在他们的诗中，可以看见念念不忘的初恋，朝夕相处的青梅，还有温婉贤淑的妻子。他们将自己的多情写在诗中，仿佛这样就会有人永远记住他们的多情一般。
宋词发展迅速，渐渐地出现了很多流派的词人。于婉约派让人记忆幽深，婉约派的词风格大多数优美婉约，仿佛是在写情书一般，让人读起来细腻且感触颇深。
婉约派的代表人物柳永，曾经为“前女友”作过一首《蝶恋花》，全词意境优美，相思感浓厚。晏殊也因此填词，发表了自己对“前女友”的看法。随着两人诗词的流传，苏轼也作了一首《蝶恋花》。三首《蝶恋花》同是千古名作，堪称宋词的巅峰对决，那么谁更甚一筹呢？
柳永：衣带渐宽终不悔
婉约派，看名字就读出来优雅的韵味，比起豪放派诗人，婉约派的诗人感情细腻。而代表人物柳永，就是一个感情细腻的人。柳永的人生没有像他诗词中所写的那样柔和，他的一生仕途不顺，渐渐地柳永不再心系朝堂，成为不少歌姬的闺中密友。
柳永的这首《蝶恋花》，写出了属于他自己的细腻。词的开篇，写出了一个登楼远望的相思忧愁的形象，当站在高楼远眺的时候，看见优美的风景，但是眼中却愁绪万千。词人利用凄凉的景物渲染出了心中的凄凉，以及全词悲伤的感情基调。
随之，下篇写了主人公为了消逝离愁，决意借酒消愁，喝酒的时候还发疯似了地大声唱歌。但是强颜欢笑的他，也没有感受到真正的快乐，心中悲伤怎么都无法消除，于是接着是表达自愿为了伊人憔悴消瘦。
全词巧妙之处就是将异乡漂泊的离愁和不辞而别的意中人缠绵的思念融合在一起，让主人公的形象一下立体起来，让读词的人可以看出主人公坚毅的品格和对待意中人执着的态度，刻画出了一个对感情忠诚的男子形象。
这是一首怀人之作，柳永漂泊异乡，和意中人分开，联系不到意中人之后，他心中思念，却无法找到的离愁，因此在诗中柳永写出了即便是为了意中人身心憔悴，也不会觉得懊悔，这或许就是对感情忠贞的体现吧。
柳永的词读起来就让人回味无穷，词人善于将感情写得通俗易懂，看似平凡的情感却是每个人都无法离开的，因此他的词具有很强的共情能力，让人不免想到“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”忠贞爱情。
晏殊：昨夜西风凋碧树
晏殊和柳永一样，都是婉约派的诗人，但是两人写的《蝶恋花》却不是一个情况。柳永是与意中人走散，客在他乡，心中思念，而晏殊是被女朋友甩了，这让晏殊十分痛苦。在这首词中，晏殊通过写景物烘托自己心中的悲戚。清晨栏杆外的菊花笼罩在一阵愁惨的烟雾之中，兰花沾着露水如同在喝露水一般。
罗幕中透着秋日的的轻寒，一双燕子飞去了。写到这里，可以看出晏殊对于“女朋友”离开的不解，自己如同饮露的幽兰芳草，但是为什么你要和别人跑了呢？你真的很不理解我啊，心中渐渐泛起了丝丝的悲凉。于是又写到明月不明白离别之苦，斜斜地穿过窗户一直照到了天亮。
看着昨夜被凄冷的西风吹落的树叶，诗人一人登高，望尽天涯尽头的道路，如同两人的感情，走到了尽头。想在给自己的心上人写一封信，但是山高绵延，碧水无穷，而我却不知道这样的天地间，心上人的落脚地址，这封信又该寄往何处。
晏殊的这首词是典型的婉约派作品，最难能可贵的是，他的词中写出了一般婉约词少见的寥阔高远的特色，虽然是一首婉约诗，但是很大程度上已经超越了婉约诗。晏殊利用秋日的悲凉之景，塑造了一个诗中“失恋”男子的形象。晏殊这首词的出彩之处在于“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”
起到了承上的作用，同时包含了两人在一起的回忆片段。从“昨夜”到“独上”再到“望尽”，一如自己和心上人，回忆里只有悲凉。这三句虽然看不见离愁，但是感情细腻且悲伤，却也不颓靡。语言也洗尽铅华，纯用白描。这三句是此词中流传千古的佳句。
苏轼：天涯何处无芳草
苏轼作为北宋的文学家，创作这首《蝶恋花·春景》时，却有和婉约派两人的不一样的思想风格，比起为伊消得人憔悴和想在给她写一封信那样的缠绵悱恻，苏轼更加喜欢洒脱的放手。从词的开头可以看出，苏轼写的是春日的景色，描绘出春日美景，表达了诗人对春日易逝的叹息。
同时将自己感情上不为人知的烦恼写在诗中，多情总被无情恼，或许天涯何处无芳草才是苏轼的思想境界吧。苏轼的这首词，写的是春日末的景色，即将逝去的春天景色，让人感到叹息，但是转念一想，天涯路远的，哪里会没有芳草呢，自己又何必在这里叹息呢？
词的下篇写的是路人偶然听到深墙之中少女的笑声，院墙内的少女荡着秋千，银铃般的的笑声让路人充满了无限的向往。渐渐的笑声浅了，路人越走越远，直到笑声消失，但是心中却还是思念着这位少女。于是诗人感慨，“无情总被多情恼”。
纵观全词，苏轼写了春天的景色，春天的行人，诗人在写这首词的时候，心中想的不是佳人，而是自己的处境。自己总是多情，却奈何君主不赏识，虽有一腔热血，最终却未能如愿，因此接佳人与行人自比。苏轼一生追求仕途顺畅，然而辗转一生最终也未能如愿。
在这首词中也是一样，诗人心中豁达，知道不赏识自己，却也没有放弃，于是写词来排解自己的忧愁。比起晏殊和柳永两人的怀人之作，苏轼的作品虽然写了行人与少女之间巧妙的情感变化，但是落脚点却不是爱情，而是心中的抱负。借这首诗表达自己的希望君主赏识，奈何多情总被无情伤，因此想到“天涯何处无芳草”。
结语：
柳永写词，是因为远在他乡漂泊，心中思念，因此写词怀人，表达的是对意中人的思念，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，比起说失恋，不如说是“痴人”，说起来柳永也算是古今不曾多见的多情郎。
晏殊的词写的是心上人和别人跑了之后的伤心之情，晏殊是真失恋，心中悲苦万千，但是却又不埋怨心上人的做法，只是不理解她为何这样做，在词的最后，晏殊还想写信给自己的心上人，无奈却不知道寄去何处。
苏轼的这首词写的不是情爱，而是仕途。苏轼自比多情行人，君主如同深墙的无情的少女。苏轼从没放弃过实现自己的抱负，然而经历过一系列打击之后，总结出多情总被无情恼这样的道理，心中的愁是为未来而愁。
古时的文人总是多情些，在他们的诗中，可以看见念念不忘的初恋，朝夕相处的青梅，还有温婉贤淑的妻子。他们将自己的多情写在诗中，仿佛这样就会有人永远记住他们的多情一般。
宋词发展迅速，渐渐地出现了很多流派的词人。于婉约派让人记忆幽深，婉约派的词风格大多数优美婉约，仿佛是在写情书一般，让人读起来细腻且感触颇深。
婉约派的代表人物柳永，曾经为“前女友”作过一首《蝶恋花》，全词意境优美，相思感浓厚。晏殊也因此填词，发表了自己对“前女友”的看法。随着两人诗词的流传，苏轼也作了一首《蝶恋花》。三首《蝶恋花》同是千古名作，堪称宋词的巅峰对决，那么谁更甚一筹呢？
柳永：衣带渐宽终不悔
婉约派，看名字就读出来优雅的韵味，比起豪放派诗人，婉约派的诗人感情细腻。而代表人物柳永，就是一个感情细腻的人。柳永的人生没有像他诗词中所写的那样柔和，他的一生仕途不顺，渐渐地柳永不再心系朝堂，成为不少歌姬的闺中密友。
柳永的这首《蝶恋花》，写出了属于他自己的细腻。词的开篇，写出了一个登楼远望的相思忧愁的形象，当站在高楼远眺的时候，看见优美的风景，但是眼中却愁绪万千。词人利用凄凉的景物渲染出了心中的凄凉，以及全词悲伤的感情基调。
随之，下篇写了主人公为了消逝离愁，决意借酒消愁，喝酒的时候还发疯似了地大声唱歌。但是强颜欢笑的他，也没有感受到真正的快乐，心中悲伤怎么都无法消除，于是接着是表达自愿为了伊人憔悴消瘦。
全词巧妙之处就是将异乡漂泊的离愁和不辞而别的意中人缠绵的思念融合在一起，让主人公的形象一下立体起来，让读词的人可以看出主人公坚毅的品格和对待意中人执着的态度，刻画出了一个对感情忠诚的男子形象。
这是一首怀人之作，柳永漂泊异乡，和意中人分开，联系不到意中人之后，他心中思念，却无法找到的离愁，因此在诗中柳永写出了即便是为了意中人身心憔悴，也不会觉得懊悔，这或许就是对感情忠贞的体现吧。
柳永的词读起来就让人回味无穷，词人善于将感情写得通俗易懂，看似平凡的情感却是每个人都无法离开的，因此他的词具有很强的共情能力，让人不免想到“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”忠贞爱情。
晏殊：昨夜西风凋碧树
晏殊和柳永一样，都是婉约派的诗人，但是两人写的《蝶恋花》却不是一个情况。柳永是与意中人走散，客在他乡，心中思念，而晏殊是被女朋友甩了，这让晏殊十分痛苦。在这首词中，晏殊通过写景物烘托自己心中的悲戚。清晨栏杆外的菊花笼罩在一阵愁惨的烟雾之中，兰花沾着露水如同在喝露水一般。
罗幕中透着秋日的的轻寒，一双燕子飞去了。写到这里，可以看出晏殊对于“女朋友”离开的不解，自己如同饮露的幽兰芳草，但是为什么你要和别人跑了呢？你真的很不理解我啊，心中渐渐泛起了丝丝的悲凉。于是又写到明月不明白离别之苦，斜斜地穿过窗户一直照到了天亮。
看着昨夜被凄冷的西风吹落的树叶，诗人一人登高，望尽天涯尽头的道路，如同两人的感情，走到了尽头。想在给自己的心上人写一封信，但是山高绵延，碧水无穷，而我却不知道这样的天地间，心上人的落脚地址，这封信又该寄往何处。
晏殊的这首词是典型的婉约派作品，最难能可贵的是，他的词中写出了一般婉约词少见的寥阔高远的特色，虽然是一首婉约诗，但是很大程度上已经超越了婉约诗。晏殊利用秋日的悲凉之景，塑造了一个诗中“失恋”男子的形象。晏殊这首词的出彩之处在于“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”
起到了承上的作用，同时包含了两人在一起的回忆片段。从“昨夜”到“独上”再到“望尽”，一如自己和心上人，回忆里只有悲凉。这三句虽然看不见离愁，但是感情细腻且悲伤，却也不颓靡。语言也洗尽铅华，纯用白描。这三句是此词中流传千古的佳句。
苏轼：天涯何处无芳草
苏轼作为北宋的文学家，创作这首《蝶恋花·春景》时，却有和婉约派两人的不一样的思想风格，比起为伊消得人憔悴和想在给她写一封信那样的缠绵悱恻，苏轼更加喜欢洒脱的放手。从词的开头可以看出，苏轼写的是春日的景色，描绘出春日美景，表达了诗人对春日易逝的叹息。
同时将自己感情上不为人知的烦恼写在诗中，多情总被无情恼，或许天涯何处无芳草才是苏轼的思想境界吧。苏轼的这首词，写的是春日末的景色，即将逝去的春天景色，让人感到叹息，但是转念一想，天涯路远的，哪里会没有芳草呢，自己又何必在这里叹息呢？
词的下篇写的是路人偶然听到深墙之中少女的笑声，院墙内的少女荡着秋千，银铃般的的笑声让路人充满了无限的向往。渐渐的笑声浅了，路人越走越远，直到笑声消失，但是心中却还是思念着这位少女。于是诗人感慨，“无情总被多情恼”。
纵观全词，苏轼写了春天的景色，春天的行人，诗人在写这首词的时候，心中想的不是佳人，而是自己的处境。自己总是多情，却奈何君主不赏识，虽有一腔热血，最终却未能如愿，因此接佳人与行人自比。苏轼一生追求仕途顺畅，然而辗转一生最终也未能如愿。
在这首词中也是一样，诗人心中豁达，知道不赏识自己，却也没有放弃，于是写词来排解自己的忧愁。比起晏殊和柳永两人的怀人之作，苏轼的作品虽然写了行人与少女之间巧妙的情感变化，但是落脚点却不是爱情，而是心中的抱负。借这首诗表达自己的希望君主赏识，奈何多情总被无情伤，因此想到“天涯何处无芳草”。
结语：
柳永写词，是因为远在他乡漂泊，心中思念，因此写词怀人，表达的是对意中人的思念，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，比起说失恋，不如说是“痴人”，说起来柳永也算是古今不曾多见的多情郎。
晏殊的词写的是心上人和别人跑了之后的伤心之情，晏殊是真失恋，心中悲苦万千，但是却又不埋怨心上人的做法，只是不理解她为何这样做，在词的最后，晏殊还想写信给自己的心上人，无奈却不知道寄去何处。
苏轼的这首词写的不是情爱，而是仕途。苏轼自比多情行人，君主如同深墙的无情的少女。苏轼从没放弃过实现自己的抱负，然而经历过一系列打击之后，总结出多情总被无情恼这样的道理，心中的愁是为未来而愁。
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