#每日古诗词鉴赏#
浣溪沙·山下兰芽短浸溪
［宋］苏轼
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。萧萧暮雨子规啼。
谁道人生无再少，门前流水尚能西。休将白发唱黄鸡。
诗词赏析：
这首《浣溪沙》写于宋神宗元丰五年三月，公元1082年的春天，这是苏轼被贬到黄州之后的第三年。这一年，苏轼四十多岁，他的生活状态又是怎么样的呢？
首先，从事业上看，他在之前因为乌台诗案被贬到黄州。其次，从经济上看，被贬黄州的四年多，因为没有丰厚的俸禄，苏轼一家的生活水准降到历史最低点。最后，从家庭状况来看，侍妾王朝云为苏轼生下的小儿子苏遁，可惜不满十个月就夭折了。
人到中年，面对一地鸡毛的生活，苏轼依然顽强地保持阳光的心态。这首词是如何体现一个中年人的“逆生长”呢？我们继续来品词。
“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。萧萧暮雨子规啼。”词的上片是纯粹写景。
山下的小溪水潺潺流淌，溪边野生的兰草刚刚长出新芽，溪水流过，兰芽越发被清洗得娇嫩透明。
“松间沙路净无泥”这一句很有味道。下雨之后，乡村的泥巴路会变得泥泞，深一脚浅一脚的，湿泥巴附在鞋上走路很不方便。可是苏轼笔下的乡村小路是什么样子的呢？“松间沙路净无泥”，松树林里的沙路也被溪水冲洗得干干净净的，一点儿泥巴都没有，一尘不染，多么清新洁净呀！
上片的最后一句“萧萧暮雨子规啼”，从视觉又转到听觉。子规就是杜鹃鸟儿。在黄昏的潇潇雨声中，偶尔传来一两声杜鹃的鸣叫，不仅不让人感到喧嚣吵闹，反而越发增添乡村景色的静谧与安宁。
上片描写清新明丽的乡村风光，下片笔锋一转，转到抒情和议论。抒情的重点就是我刚才说的苏轼“强悍”的“逆生长”了。“谁道人生无再少，门前流水尚能西。休将白发唱黄鸡。”谁说人生就只能是一年比一年更衰老呢？谁说人生就不能青春逆袭呢？相比那么多诗人词人面对时光流逝而流露出来的无奈和悲伤，苏轼简直是展现出一种“螳臂当车”的勇气！谁说岁月就是一把杀猪刀，刀刀催人老呢？苏轼偏偏挥舞着另外一把大刀，企图抽刀断流，将川流不息的时光拦腰斩断！
“谁道人生无再少”，这是苏轼用反问的语气来强调青春逆袭的坚定。花谢了还会再开，春天走了还会再来，人的年龄却好比开弓射出的箭，绝无再回头的可能，这个道理谁都懂，苏轼当然也懂。可是他偏偏要反着来，偏偏要说人生就是有重返青春的可能。为什么一贯很懂道理的苏轼，会写出这样毫无理性的句子呢？又是什么给了苏轼这样的勇气和豪迈呢？
答案在接下来的这一句：“门前流水尚能西。”苏轼是从自然风景当中汲取灵感，才发出这样掷地有声的青春宣言。他看到门前流水的方向竟然是由东往西而去的，感到十分惊讶。
中学的时候我们就知道，中国从整体而言是西边地势高，东边地势低，所以多数大江大河的流向都由西往东。水往低处流是常识，长江、黄河概莫能外。像李煜的词“恰似一江春水向东流”就是很符合地理常识的句子；像明代归有光写的“淮水自西流，黄河从北下。并合向东行，终年无停泻”（《淮上作》）也如是。
那么，苏轼从哪里看到由东向西而去的流水呢？是哪条河流这么任性，偏偏要逆流而行呢？原来，这首《浣溪沙》词前面还有一句小序，苏轼是这样交代创作背景的：“游蕲水清泉寺。寺临兰溪，溪水西流。”
这条任性的河流压根儿不是什么长江、黄河、淮河这样的大江大河，而只是一条名叫兰溪的小溪流。它素无名气，可因为大文豪苏轼专门写的这首《浣溪沙》，这条兰溪成为风景名胜了。兰溪的具体位置，苏轼也交代得很清楚，他在游览蕲水清泉寺的时候，看到了附近的这条兰溪，因为兰溪与众不同的流向，有感而发而写下这首词。
“门前流水”就是指清泉寺门前的兰溪。既然流水都能对抗自然规律，一反常态往西边流去，人当然也可以对抗时间，一反常态重返少年啊！这是一种看上去极其任性毫无道理的逻辑，可是诗词就有一种“无理而妙”的特点。越是看上去毫无道理的句子，越是能够反映出作者独到的创意，“谁道人生无再少，门前流水尚能西”反映的就是苏轼那种乐天派的洒脱个性。
“休将白发唱黄鸡”，这一句化用唐代诗人白居易的诗句：“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。”（《醉歌示妓人商玲珑》）黄鸡的特点是在丑时鸣叫报晓，丑时相当于凌晨一点到三点，天还没亮，可黄鸡已经在鸣叫催晓了！
苏轼曾化用白居易这首诗，写下《与临安令宗人同年剧饮》：“试呼白发感秋人，令唱黄鸡催晓曲。”与白居易的悲叹白发衰年不同，苏轼在那首诗里洋溢着不同一般人的洒脱情怀：“黄鸡催晓不须愁，老尽世人非我独。”人由童年、少年，成长为成年人、老年人，本来就是自然规律，与其在黄鸡的催晓声中一味哀叹，那还不如乐观面对时光的流逝，不要徒劳地悲伤恐惧呢！
也许，我们又要关心一下，苏轼的人生有没有逆袭呢？有的。就在两年后，苏轼接到宋神宗旨意——量移“汝州”，把他调到离京城更近一点的地方，这是要重新提拔苏轼的一个信号。此后的几年，苏轼一直走向他政治生涯的最高潮，也取得古代知识分子的最高荣誉“翰林学士”。试想一下，如果黄州时期的苏轼倒下了，他又怎么可能在年近半百的时候迎来命运的改变呢！
逆流而行的不只是一条小小的兰溪，更是苏东坡式的洒脱。拒绝中年危机，莫唱白发黄鸡，在人生困境中勇敢逆袭，无论是在哪个年龄阶段摔倒了，都要勇敢地鼓励自己：“看成败人生豪迈，只不过是从头再来。”
浣溪沙·山下兰芽短浸溪
［宋］苏轼
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。萧萧暮雨子规啼。
谁道人生无再少，门前流水尚能西。休将白发唱黄鸡。
诗词赏析：
这首《浣溪沙》写于宋神宗元丰五年三月，公元1082年的春天，这是苏轼被贬到黄州之后的第三年。这一年，苏轼四十多岁，他的生活状态又是怎么样的呢？
首先，从事业上看，他在之前因为乌台诗案被贬到黄州。其次，从经济上看，被贬黄州的四年多，因为没有丰厚的俸禄，苏轼一家的生活水准降到历史最低点。最后，从家庭状况来看，侍妾王朝云为苏轼生下的小儿子苏遁，可惜不满十个月就夭折了。
人到中年，面对一地鸡毛的生活，苏轼依然顽强地保持阳光的心态。这首词是如何体现一个中年人的“逆生长”呢？我们继续来品词。
“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。萧萧暮雨子规啼。”词的上片是纯粹写景。
山下的小溪水潺潺流淌，溪边野生的兰草刚刚长出新芽，溪水流过，兰芽越发被清洗得娇嫩透明。
“松间沙路净无泥”这一句很有味道。下雨之后，乡村的泥巴路会变得泥泞，深一脚浅一脚的，湿泥巴附在鞋上走路很不方便。可是苏轼笔下的乡村小路是什么样子的呢？“松间沙路净无泥”，松树林里的沙路也被溪水冲洗得干干净净的，一点儿泥巴都没有，一尘不染，多么清新洁净呀！
上片的最后一句“萧萧暮雨子规啼”，从视觉又转到听觉。子规就是杜鹃鸟儿。在黄昏的潇潇雨声中，偶尔传来一两声杜鹃的鸣叫，不仅不让人感到喧嚣吵闹，反而越发增添乡村景色的静谧与安宁。
上片描写清新明丽的乡村风光，下片笔锋一转，转到抒情和议论。抒情的重点就是我刚才说的苏轼“强悍”的“逆生长”了。“谁道人生无再少，门前流水尚能西。休将白发唱黄鸡。”谁说人生就只能是一年比一年更衰老呢？谁说人生就不能青春逆袭呢？相比那么多诗人词人面对时光流逝而流露出来的无奈和悲伤，苏轼简直是展现出一种“螳臂当车”的勇气！谁说岁月就是一把杀猪刀，刀刀催人老呢？苏轼偏偏挥舞着另外一把大刀，企图抽刀断流，将川流不息的时光拦腰斩断！
“谁道人生无再少”，这是苏轼用反问的语气来强调青春逆袭的坚定。花谢了还会再开，春天走了还会再来，人的年龄却好比开弓射出的箭，绝无再回头的可能，这个道理谁都懂，苏轼当然也懂。可是他偏偏要反着来，偏偏要说人生就是有重返青春的可能。为什么一贯很懂道理的苏轼，会写出这样毫无理性的句子呢？又是什么给了苏轼这样的勇气和豪迈呢？
答案在接下来的这一句：“门前流水尚能西。”苏轼是从自然风景当中汲取灵感，才发出这样掷地有声的青春宣言。他看到门前流水的方向竟然是由东往西而去的，感到十分惊讶。
中学的时候我们就知道，中国从整体而言是西边地势高，东边地势低，所以多数大江大河的流向都由西往东。水往低处流是常识，长江、黄河概莫能外。像李煜的词“恰似一江春水向东流”就是很符合地理常识的句子；像明代归有光写的“淮水自西流，黄河从北下。并合向东行，终年无停泻”（《淮上作》）也如是。
那么，苏轼从哪里看到由东向西而去的流水呢？是哪条河流这么任性，偏偏要逆流而行呢？原来，这首《浣溪沙》词前面还有一句小序，苏轼是这样交代创作背景的：“游蕲水清泉寺。寺临兰溪，溪水西流。”
这条任性的河流压根儿不是什么长江、黄河、淮河这样的大江大河，而只是一条名叫兰溪的小溪流。它素无名气，可因为大文豪苏轼专门写的这首《浣溪沙》，这条兰溪成为风景名胜了。兰溪的具体位置，苏轼也交代得很清楚，他在游览蕲水清泉寺的时候，看到了附近的这条兰溪，因为兰溪与众不同的流向，有感而发而写下这首词。
“门前流水”就是指清泉寺门前的兰溪。既然流水都能对抗自然规律，一反常态往西边流去，人当然也可以对抗时间，一反常态重返少年啊！这是一种看上去极其任性毫无道理的逻辑，可是诗词就有一种“无理而妙”的特点。越是看上去毫无道理的句子，越是能够反映出作者独到的创意，“谁道人生无再少，门前流水尚能西”反映的就是苏轼那种乐天派的洒脱个性。
“休将白发唱黄鸡”，这一句化用唐代诗人白居易的诗句：“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。”（《醉歌示妓人商玲珑》）黄鸡的特点是在丑时鸣叫报晓，丑时相当于凌晨一点到三点，天还没亮，可黄鸡已经在鸣叫催晓了！
苏轼曾化用白居易这首诗，写下《与临安令宗人同年剧饮》：“试呼白发感秋人，令唱黄鸡催晓曲。”与白居易的悲叹白发衰年不同，苏轼在那首诗里洋溢着不同一般人的洒脱情怀：“黄鸡催晓不须愁，老尽世人非我独。”人由童年、少年，成长为成年人、老年人，本来就是自然规律，与其在黄鸡的催晓声中一味哀叹，那还不如乐观面对时光的流逝，不要徒劳地悲伤恐惧呢！
也许，我们又要关心一下，苏轼的人生有没有逆袭呢？有的。就在两年后，苏轼接到宋神宗旨意——量移“汝州”，把他调到离京城更近一点的地方，这是要重新提拔苏轼的一个信号。此后的几年，苏轼一直走向他政治生涯的最高潮，也取得古代知识分子的最高荣誉“翰林学士”。试想一下，如果黄州时期的苏轼倒下了，他又怎么可能在年近半百的时候迎来命运的改变呢！
逆流而行的不只是一条小小的兰溪，更是苏东坡式的洒脱。拒绝中年危机，莫唱白发黄鸡，在人生困境中勇敢逆袭，无论是在哪个年龄阶段摔倒了，都要勇敢地鼓励自己：“看成败人生豪迈，只不过是从头再来。”
还有星河可以寄望，还有宇宙浪漫不止想对你撒娇，想紧紧抱住你，想向你证明，无论这个世界多么严苛，我都偏爱你相思是冗长的腹稿，可表达出来却往往很短——周国平《风中的纸屑》有时候我希望你的一生，能被拍成一部漫长的电影。我比你晚出生一百年，一辈子只做一件事，独自坐在房间里对着墙上的屏幕，用我的一生把你的一生慢慢看完我看到春秋住进你眼眸,我望到四月从你怀里走来，我听到心脏每一次跳动， 都因你而变得有意义
tbgy又开始秀到我头皮发麻了…
果然『Magic Time』的解释跟之前我磕的一模一样
日经 2022年8月号
(＝∀＝.)「『Magic Hour』是指夕阳过后，蓝色的光与红色的光交融在一起的短短几分钟的时间。虽然非常短暂，却是极其不可思议的奇迹般的瞬间。因为红色跟蓝色明明在光谱中也是完全相反的两种颜色，它们却能同时存在于同一时刻，这件事本身就很不可思议吧？
然后，这种『如同魔法般的瞬间』在我的概念里，直接与『演唱会』相连结了。我觉得在演唱会里度过的时间就是奇迹本身。再者，我们俩与達郎桑的相遇也是如此，我与剛的相遇更是如此，同时，我也重新认识到，我们与粉丝们的相遇是一个多么宏伟而又壮阔的奇迹事件啊…
只是，我查了一下，了解到原来嵐的歌曲里已经出现过『Magic Hour』这个词了(笑)。不过，我发现『Magic Time』这个词也表达同样的意思，最终就采用了『Magic Time』这个表现方式了。
另一方面，剛在完全不知道我这些想法的情况下试听了曲子…他的第一印象也是『总觉得眼前浮现出了演唱会会场的画面』。他说他看到的是观众们集体在台下挥手的场景，因此这幅景象落到歌词里就原封不动地变成了『手を振る虹のライン』。果然我们俩的感性认识完全一致呢。
嘛这毕竟是我们俩的合作，『这里啊，是这样的…』虽然我们不会像这样密切的讨论，不过某种程度上我们会把各自写好的词组装起来看看，得出结论后再相互配合继续创作。『嗯～这两行好像衔接的不太流畅呢。这一次就交给你咯！』『好的，包在我身上』…我们俩就是反复进行这样的接力完成作词的。
这一次进行作业的过程中我觉得很有意思的是，剛君其实非常现实主义，“原来他有着这么强大的直视现实的能力啊”。从以前到现在，我一直都很有自信地觉得他是个浪漫主义者，而我则是个现实主义者，直到我发现了我们俩对于『Magic Time』这个词的看法有着微妙的不同。我本来是怀着『尽管时间虚无缥缈，不过我们还是有机会再次创造这样的时间吧？』这样的愿望，想着将第一段的『Goodbye』在第二段改为『Again』这样的表达。然而剛君却说“第二段也用『Goodbye』不是挺好的吗？因为同样的时间不会重来第二次。时间就是这样的东西嘛”。这段发言真是震惊我一整年啊，“原来我才是浪漫主义者的一方啊”(笑)。
最终在听取了其他人的意见后，虽然最终还是决定了用『Again』，不过我觉得他的想法也很棒。就这样，在我们俩共同撰写语言的过程中，我又发现了我所未知的相方的一面…这件事让我觉得很有意思呢。
其实当初的曲名里还加了『Amazing Love～君と僕の声～』这样的副标题。不过，在最终审查阶段时，我们采纳了達郎桑的意见『作为单曲发表，还是一目了然言简意赅比较好吧』，去掉了副标题」
(*●△●)「从很久以前开始，我就一直有一个梦想，那就是出一张只有我们两个人合作曲的专辑，虽然现在还没有实现。至今为止我们都是在有限的行程范围内协调着时间进行（合作曲制作）的。在这样的情况下，作为25周年的企划之一『#KinKi以25円出演CM』的广告曲，将由我们俩共同制作完成，这样一来，我就提出了当我们俩在一起的时候就共同作作曲写写词的方案。
然后，就在录制那首歌曲吉他部分的那天，我从唱片公司那边得知『新曲已经决定由達郎桑来写了』。只是，『写词的人还没有定下来...』。那时候刚好光一也多少有点时间，于是我就试着提议『如果達郎桑觉得OK，光一也OK的话，那可不可以我们俩一起合作写词呢？』。唱片公司的人听到后也表示『如果能实现的话，那真是再好不过了吧！』，就这样决定了词由我们俩来写。
差不多用了6个小时吧。我们俩一边交接着接力棒一边完成了词的创作。在要写词的节骨眼上我才第一次听了全曲，总而言之我就先把我所想到的东西全部输出，然后，在“汽油”马上要用光的时候把接力棒交给光一，光一写好的东西再递给我...就是在这样不断重复的过程中制作完成的。
達郎桑的整体旋律编曲已经把所有的灵魂都释放出来了呢。我也思考过『有山下達郎特色的关键词，都有哪些呢？』，我也在歌词里加入了有我个人特色的部分，不过，如果光一有不同想法的话那变化一下也无妨。当时堂島君和周水也在场，大家就一起讨论了一下将光一提案的『Magic Time』放在歌曲的哪个部分才最合适，然后大家就都『嗯，不错，不错呢！』。
对于『Magic Time』这个词，光一好像感受到的是积极的意义，而我感受到的却是消极的一面呢。类似于『欺骗』『逃避现实』这些。但是人与人的感受方式都各不相同，这也不是什么坏事，所以还是决定在歌词里反映出提出这个词的本人的印象。
第一次听到曲子时，我所感受到的最强烈的心情是『因为有了你和我的存在，一切才得以
转变为不可思议的爱』。即使现实没有改变，人的心却是可以改变的。我希望这首歌能够对今后开创时代的人们产生巨大的回响。
当我们俩兴高采烈地『写好啦！』拿着歌词给達郎桑看后，達郎桑却说『总觉得这里的感觉有点不对』，我们俩就说『那就再修改一下吧』然后交了上去。不过这次没有修改。因为我们俩都觉得已经没有要改的地方了才完成的，所以可算是松了口气呢。
现在回想起来，最初在事务所里负责我们的人就是『堂本』呢。真是不可思议。当我们三个人凑到了一起，彼此都受到了不小的震撼呢(笑)。这就是我们最初的开始吧。
虽然这是一个充满了各种疑惑的开始，不过正是一个叫作Johnny喜多川的创造者让我们相遇，我们也因此而完成了种种挑战，才成就了如今的我们。有很多事情只有光一能做到而我却无论如何也做不到，反之亦然。当然，也有很多东西只有我们两个人一起才能实现。我所说的这些话看似理所当然，但却是最重要的本质。
怎么说呢，写了『Amazing Love』的歌词，总感觉这首歌曲里囊括了至今为止所发生的一切。虽然我常常把『谢谢』『我爱你』这样的概念挂在嘴边，但其实今后我也想活在这些概念里。
25周年对于我们俩来说也是面临诸多挑战的一年呢。有些东西也不得不在这里挥挥手告别。当然除此之外还有很多新的邂逅。尽管会度过充满了两个极端的时间，不过这也是我的人生。即使那里满是孤寂，但是能遇到让我一想到他就会热泪盈眶的存在，我就是幸福的」
果然『Magic Time』的解释跟之前我磕的一模一样
日经 2022年8月号
(＝∀＝.)「『Magic Hour』是指夕阳过后，蓝色的光与红色的光交融在一起的短短几分钟的时间。虽然非常短暂，却是极其不可思议的奇迹般的瞬间。因为红色跟蓝色明明在光谱中也是完全相反的两种颜色，它们却能同时存在于同一时刻，这件事本身就很不可思议吧？
然后，这种『如同魔法般的瞬间』在我的概念里，直接与『演唱会』相连结了。我觉得在演唱会里度过的时间就是奇迹本身。再者，我们俩与達郎桑的相遇也是如此，我与剛的相遇更是如此，同时，我也重新认识到，我们与粉丝们的相遇是一个多么宏伟而又壮阔的奇迹事件啊…
只是，我查了一下，了解到原来嵐的歌曲里已经出现过『Magic Hour』这个词了(笑)。不过，我发现『Magic Time』这个词也表达同样的意思，最终就采用了『Magic Time』这个表现方式了。
另一方面，剛在完全不知道我这些想法的情况下试听了曲子…他的第一印象也是『总觉得眼前浮现出了演唱会会场的画面』。他说他看到的是观众们集体在台下挥手的场景，因此这幅景象落到歌词里就原封不动地变成了『手を振る虹のライン』。果然我们俩的感性认识完全一致呢。
嘛这毕竟是我们俩的合作，『这里啊，是这样的…』虽然我们不会像这样密切的讨论，不过某种程度上我们会把各自写好的词组装起来看看，得出结论后再相互配合继续创作。『嗯～这两行好像衔接的不太流畅呢。这一次就交给你咯！』『好的，包在我身上』…我们俩就是反复进行这样的接力完成作词的。
这一次进行作业的过程中我觉得很有意思的是，剛君其实非常现实主义，“原来他有着这么强大的直视现实的能力啊”。从以前到现在，我一直都很有自信地觉得他是个浪漫主义者，而我则是个现实主义者，直到我发现了我们俩对于『Magic Time』这个词的看法有着微妙的不同。我本来是怀着『尽管时间虚无缥缈，不过我们还是有机会再次创造这样的时间吧？』这样的愿望，想着将第一段的『Goodbye』在第二段改为『Again』这样的表达。然而剛君却说“第二段也用『Goodbye』不是挺好的吗？因为同样的时间不会重来第二次。时间就是这样的东西嘛”。这段发言真是震惊我一整年啊，“原来我才是浪漫主义者的一方啊”(笑)。
最终在听取了其他人的意见后，虽然最终还是决定了用『Again』，不过我觉得他的想法也很棒。就这样，在我们俩共同撰写语言的过程中，我又发现了我所未知的相方的一面…这件事让我觉得很有意思呢。
其实当初的曲名里还加了『Amazing Love～君と僕の声～』这样的副标题。不过，在最终审查阶段时，我们采纳了達郎桑的意见『作为单曲发表，还是一目了然言简意赅比较好吧』，去掉了副标题」
(*●△●)「从很久以前开始，我就一直有一个梦想，那就是出一张只有我们两个人合作曲的专辑，虽然现在还没有实现。至今为止我们都是在有限的行程范围内协调着时间进行（合作曲制作）的。在这样的情况下，作为25周年的企划之一『#KinKi以25円出演CM』的广告曲，将由我们俩共同制作完成，这样一来，我就提出了当我们俩在一起的时候就共同作作曲写写词的方案。
然后，就在录制那首歌曲吉他部分的那天，我从唱片公司那边得知『新曲已经决定由達郎桑来写了』。只是，『写词的人还没有定下来...』。那时候刚好光一也多少有点时间，于是我就试着提议『如果達郎桑觉得OK，光一也OK的话，那可不可以我们俩一起合作写词呢？』。唱片公司的人听到后也表示『如果能实现的话，那真是再好不过了吧！』，就这样决定了词由我们俩来写。
差不多用了6个小时吧。我们俩一边交接着接力棒一边完成了词的创作。在要写词的节骨眼上我才第一次听了全曲，总而言之我就先把我所想到的东西全部输出，然后，在“汽油”马上要用光的时候把接力棒交给光一，光一写好的东西再递给我...就是在这样不断重复的过程中制作完成的。
達郎桑的整体旋律编曲已经把所有的灵魂都释放出来了呢。我也思考过『有山下達郎特色的关键词，都有哪些呢？』，我也在歌词里加入了有我个人特色的部分，不过，如果光一有不同想法的话那变化一下也无妨。当时堂島君和周水也在场，大家就一起讨论了一下将光一提案的『Magic Time』放在歌曲的哪个部分才最合适，然后大家就都『嗯，不错，不错呢！』。
对于『Magic Time』这个词，光一好像感受到的是积极的意义，而我感受到的却是消极的一面呢。类似于『欺骗』『逃避现实』这些。但是人与人的感受方式都各不相同，这也不是什么坏事，所以还是决定在歌词里反映出提出这个词的本人的印象。
第一次听到曲子时，我所感受到的最强烈的心情是『因为有了你和我的存在，一切才得以
转变为不可思议的爱』。即使现实没有改变，人的心却是可以改变的。我希望这首歌能够对今后开创时代的人们产生巨大的回响。
当我们俩兴高采烈地『写好啦！』拿着歌词给達郎桑看后，達郎桑却说『总觉得这里的感觉有点不对』，我们俩就说『那就再修改一下吧』然后交了上去。不过这次没有修改。因为我们俩都觉得已经没有要改的地方了才完成的，所以可算是松了口气呢。
现在回想起来，最初在事务所里负责我们的人就是『堂本』呢。真是不可思议。当我们三个人凑到了一起，彼此都受到了不小的震撼呢(笑)。这就是我们最初的开始吧。
虽然这是一个充满了各种疑惑的开始，不过正是一个叫作Johnny喜多川的创造者让我们相遇，我们也因此而完成了种种挑战，才成就了如今的我们。有很多事情只有光一能做到而我却无论如何也做不到，反之亦然。当然，也有很多东西只有我们两个人一起才能实现。我所说的这些话看似理所当然，但却是最重要的本质。
怎么说呢，写了『Amazing Love』的歌词，总感觉这首歌曲里囊括了至今为止所发生的一切。虽然我常常把『谢谢』『我爱你』这样的概念挂在嘴边，但其实今后我也想活在这些概念里。
25周年对于我们俩来说也是面临诸多挑战的一年呢。有些东西也不得不在这里挥挥手告别。当然除此之外还有很多新的邂逅。尽管会度过充满了两个极端的时间，不过这也是我的人生。即使那里满是孤寂，但是能遇到让我一想到他就会热泪盈眶的存在，我就是幸福的」
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