点完单上了份“糖水”的时候被赶下来告知要排队
才意识到原来是有3个，哦不，4个门面
并非起初误以为的“小店”
幸在来的晚，不是很热，很快也就排到了
整体满意 脆皮肥肠我吃太慢了
快点趁热应该更好
然后，热知识：“螺蛳粉里没有螺蛳肉”
嗯，螺狮只是用来熬汤的

缺乏运动可能…得多靠走路来弥补
都是疫情惹的祸
最近老是感觉肚子很撑[跪了][跪了]不管吃多少
地铁上摸着一路圆鼓鼓的肚子
能不能给我多来点肉
一想到被说瘦就恨不得找个地缝钻进去
好难

还有，乘地铁的好处就是空调比住的地方凉快
可以待一整个夏天
不想和物业沟通，等用到不能用再说

时至今日我都在思考再见绘梨的表现手法和叙事模式，有很多人说藤本树是炫技，挑战漫画表现形式的上限，我恰恰觉得不是如此

再见绘梨的形式反而更像是漫画的返璞归真，回归到了如今“漫画”这一艺术最初诞生和分化的理由——电影化的镜头语言和节奏

手冢治虫在那年将电影技法融入漫画，画出了具有强烈故事性的漫画之后，我们熟知的漫画才算将将诞生。只是后来者必然少有开创者，更多人擅长的都是画出自己心目中“漫画该有的样子”，而大多数人心中漫画该有的样子也必然是“现存的漫画的样子”，因此漫画逐渐形成了属于自己独特的符号语言、分镜格式、叙事节奏。

好事就是这一艺术载体独特性慢慢放大，坏事则是这种独特性会成为绘制漫画的“尺子”，用来衡量你的漫画到底画的好不好。

所以爱看电影，常看电影，认为死后世界就是一个电影院的藤本树几乎就是打破这种既定规则，回到漫画最初定义的返璞归真者——将电影的镜头语言融入漫画叙事中，形成一种独特的，只有漫画才具有的定格感与时间延续感，恰如look back里雨中起舞的主角，如再见绘梨最后的爆炸，在电影的流动之上又有仿佛定格在那一刻的震撼。

流动而又永远留存，将绘梨的样子永远定格在漫画里，我觉得比记录成视频更加让人无法忘怀。藤本树找回这种漫画才有的技法，又将这种独特融入到剧情里，形成无法用任何设定替换的主线，这种严丝合缝又回味无穷的完成度才是我对《再见绘梨》爱不释手的原因，也是漫画本来就该有的样子

以上是一个十八线三流漫画家的自言自语，觉得我说的不对的话那确实是我说的不对，因为我只是个垃圾

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要记得，生命极短。短到，用来做自己喜欢的事情，都不够；更不要说用来犹豫，以及妥协——尤其是，妥协给那些——你自己都清楚“这只是妥协”的东西。人永远不能停止梦想。梦想是心灵的养料，就像饭菜是身体的给养。人生路上我们常会看见自己的梦想破碎了，渴望落空了，但我们仍需做梦，否则心灵就会枯死，博爱便无法渗入心田。