我想告诉你，做纽约的年轻人是什么感觉，这六个月是如何像电影镜头切换一样轻巧地变成了八年。在如今的我看来，那些岁月就是一长串伤感的淡入镜头与过时的特技镜头：西格拉姆大厦的喷泉淡出变成雪片；二十岁的我走进一扇旋转门，再出来时已经苍老许多，眼前的街道也变了模样。
—— 琼·狄迪恩《向伯利Heng跋涉》

时至今日我都在思考再见绘梨的表现手法和叙事模式，有很多人说藤本树是炫技，挑战漫画表现形式的上限，我恰恰觉得不是如此

再见绘梨的形式反而更像是漫画的返璞归真，回归到了如今“漫画”这一艺术最初诞生和分化的理由——电影化的镜头语言和节奏

手冢治虫在那年将电影技法融入漫画，画出了具有强烈故事性的漫画之后，我们熟知的漫画才算将将诞生。只是后来者必然少有开创者，更多人擅长的都是画出自己心目中“漫画该有的样子”，而大多数人心中漫画该有的样子也必然是“现存的漫画的样子”，因此漫画逐渐形成了属于自己独特的符号语言、分镜格式、叙事节奏。

好事就是这一艺术载体独特性慢慢放大，坏事则是这种独特性会成为绘制漫画的“尺子”，用来衡量你的漫画到底画的好不好。

所以爱看电影，常看电影，认为死后世界就是一个电影院的藤本树几乎就是打破这种既定规则，回到漫画最初定义的返璞归真者——将电影的镜头语言融入漫画叙事中，形成一种独特的，只有漫画才具有的定格感与时间延续感，恰如look back里雨中起舞的主角，如再见绘梨最后的爆炸，在电影的流动之上又有仿佛定格在那一刻的震撼。

流动而又永远留存，将绘梨的样子永远定格在漫画里，我觉得比记录成视频更加让人无法忘怀。藤本树找回这种漫画才有的技法，又将这种独特融入到剧情里，形成无法用任何设定替换的主线，这种严丝合缝又回味无穷的完成度才是我对《再见绘梨》爱不释手的原因，也是漫画本来就该有的样子

以上是一个十八线三流漫画家的自言自语，觉得我说的不对的话那确实是我说的不对，因为我只是个垃圾

https://t.cn/R5rWG2q 我的评分：[星星][星星][星星][星星][半星]
#电影正当夏##大鱼海棠上映6周年# 猛然间惊觉，《大鱼海棠》已经公映6年了，挥之不去的一切，似乎却还在昨天，只是不知道各位朋友们，当年陪伴自己一起看电影的人，如今有没有走远？
如果是在大银幕观看的这部作品，一定会对它美轮美奂的影画印象深刻，无论是海天一色，无论是土楼美景，无论是醉美配乐，但是之于故事的细节，却似乎依稀了许多，只是记得，剧情并不算太复杂：
一个女孩椿，变成了一只红色的海豚，到人间游历了7天，不慎被渔网困住，一个凡间的男孩为了救她，溺水而死，由此，开启了椿的报恩之旅。男孩也在她的帮助下，变成了一只小海豚复生，慢慢长大，渐渐的要“投胎”为人，重获新生。
这个故事，如今看也并没有什么毛病，似乎是一个被移植的《白蛇传》故事，只是因为，多了一个与椿青梅竹马的湫。很多人觉得这是一个三角恋，其实，大部分时间，在椿的眼里，只是把湫当哥哥吧，爱情，在这个时候是一见钟情，是知恩图报，强扭不来。
很多朋友意难平，觉得青梅干不过天降，也有很多朋友觉得，椿爱得自私，竟然置自己的亲人于不顾。其实这个故事，应该被加诸了许多创作者的个人情绪，以至于我们很多人，都不自觉的被带入到了所谓“舔狗”的湫的身上，即便付出了一切，依然眼睁睁看着喜欢的人，深深的爱着另一个人。
爱而不得，从来都是爱情世界最大的意难平，毕竟，遇见你情我愿的对等爱情，几率太低了。归根结底，《大鱼海棠》所讲的，不过是一种遗憾，一种“醉后不知天在水”的遗憾，但又没有给到我们“满船清梦压星河”的释然。或许，正在行进的《大鱼海棠·贰》能够弥补这些缺憾吧。
六年，斗转星移的弹指一挥间，只是，很多人很多事，再回不到那个从前。#大v荐电影#