【專訪MC 李靖筠 Will 不一樣的自愛方式 吃泡芙、紋身、耍廢】剛剛好31歲的《瑪利嘉兒》正由少女踏入另一階段，跟這6位新世代new face（李靖筠•王嘉儀•張蔓莎•柯煒林•張天賦•林家熙）一同站在新的起跑線。這次大家在後台浴室聚頭，回歸最自我的一刻，用真性情分享追夢途中的苦與樂，還有愛自己的方法。這次先聽聽李靖筠、張天賦和林家熙的分享，接著還有王嘉儀、Locker和張蔓莎的聲音！
MC張天賦核心的倒影
On MC:
在2020年最後一天，華納唱片宣布張天賦成為旗下歌手，2021年3月正式出道，入行前他是駐唱歌手，入行後，又有甚麼樣的改變呢？「是心態吧！面對的環境完全不同！」他坦誠壓力是自給的，畢竟他原是過五關斬六將的可在樂壇取一席位置，因一年的遲疑令他錯失不少機會。「會把自己跟其他歌手作比較，檢討自己有甚麼進步空間，希望假以時日可做出成績。」大概這幾年，張天賦學會「把壓力轉化成推動力」，同樣，他從不把對手設定為假想敵，何況大家都是同期新人，總帶點一起成長的同學或星途上並肩作戰的隊友，「每一位都是我的倒影和鏡子！在我跑著的時候、他們在做甚麼呢？大部分在參加節目當晚已認識，每一位都有獨當一面，所以經常警惕自己，他們都很勤力，自己不能懶了呀！」沒錯，世上最遠的距離，不相伯仲的對手，比自己更勤力更用功。然而，歌手最大的挑戰，卻是如何突破自己，同時也是為報答歌迷一直以來的支持 ，又豈會是為爭朝夕的獎項？「入這行的核心目標是做好音樂，獎項是其次！現在我只想做好一首好的歌已心滿意足。」以往只翻唱別人的歌，跟現在一手一腳自製只此一家的音樂，性質不同了，「每一次都希望surprise大家！現在仍處於建立自己的風格，不想有一個好定型的感覺。希望日後大家提起MC，聯想到每一方面或範疇都拿捏得恰到好處就夠。」 他與唱片公司的音樂企劃也早有共識，未來推出的每首主打歌均屬不同風格。除了想作多方面嘗試，從中找尋最適合他的形象而發展，跟以往歌手出道時走A&R的既定路線不同，此舉無疑增添可塑性，也讓歌手不只定性一種風格，「看看自己能在哪方面進步，未必一定是R＆B（節奏怨曲），只要是我喜愛，不同音樂種類配搭，不會限定一個範疇。」
肚腩是自愛的表現
誠然，22歲之齡一夜成名，同時要面對一夜長大的時刻：患病父親在他比賽期間離世，和當初離開大台作獨立發展，音樂事業方向茫無頭緒。去年終得唱片公司羅致，工作隨即接踵而來：跟傳媒做訪問、拍攝造型照、音樂錄影帶等，MC坦言非常享受，讓他可展現更多不同面向給觀眾的機會，何樂而不為呢？「我很enjoy！更希望再全面一點展現自己的才能。（那開始有偶像的包袱嗎？）我是怎樣就是怎樣，喜歡把最真實的一面呈現給觀眾。就算所謂的chok，也是MC其中的一面，我自己也喜歡chok 呢！」 在對談中，筆者喜見眼前的MC開始懂得表達自己，與接受外界對自己的負面評語，也算是沉澱過後自愛的一種體現吧！問他可會是待自己好的人嗎？他鬆鬆肩拍拍肚皮，靦腆笑著說：「絕對是！我對自己很好的，你看到我這個肚腩，就知道我是從不會虧待自己的人吧，想吃甚麼便會吃甚麼！」當然，跟生性喜歡自由自在不無關係，但在心情最壞時候，放肆吃多一兩口又何妨？是以，普遍新一代慣常「晚睡」的作息，他定必是其中一分子，甚至更高舉「睡覺是浪費時間」這冠冕堂皇作為最大理由，不過，他也不得不承認，最後換來「睡眠質素」直線下降的問題，「其實每次玩完電子遊戲機都會好後悔，但沉迷於打機又有種做自己喜愛事情的感覺……」人生總要面對「對著幹」的矛盾，從中領略哪種適合的自愛，是一種個人才會懂得的享受，與人無尤，於MC他仍然最愛夜闌人靜的時分讓他沉澱的個人時刻，聊勝於無？他這樣回答：「即使我在家，都不愛開著燈，鍾情幽暗的環境，有時我更會把浴室的燈關上，然後去洗澡，享受那種黑暗裡帶著寧靜與和平的氛圍……」 大抵，沉澱自己，是最好的昇華方法吧？
Gladys李靖筠探索未知的我
李靖筠從來是個興趣多多的人，模特兒、唱歌、演戲、主持，每方面都躍躍欲試。但說到最愛還是音樂和戲劇，「因為我的主導權最大，我也從中感受到強大的生命力。」最近Gladys忙於偷情，指的是她的三部曲音樂企劃。三首情歌以一段三角關係串連，分為上、中、下集，下筆時已經公開了頭兩首歌〈像極了愛情〉和〈差一些什麼?〉。Gladys自然是MV女主角，她更找來今期另一位封面人物Locker，還有獲影帝提名的朱栢康，分別飾演她兩位男友。3個MV加起來十多分鐘，十足一部微電影，因為一首歌的篇幅已經不能滿足Gladys。「3、4分鐘的MV往往只能傳達表面的情感。今次難得有這個篇幅，不如講些深入一點的話題。出軌這個題材我一直很感興趣，在我看來是一種選擇，當然這樣會傷害到他人，我也不鼓勵，但覺得是人之常情。剛好我也私心想試做這類角色，就構思了這個故事。」看MV的時候大家無需多加思索，裡面沒有甚麼大道理，Gladys純粹希望帶出愛情寫實又殘酷的一面：有時愛你的人未必是你愛的人，你愛上的又偏偏不是個帥哥，十分貼地。 過去Gladys從未有過這種規模的創作，這下她的音樂又走到一個新階段。「以往的歌曲創作類型性較重，今年特意想試試做K歌，繼續摸索甚麼最適合自己。」那麼K歌會是Gladys的新方向嗎？她搖搖頭。一做之下，才發現這不是她要的東西。「這是一個過程，不試過不會知道這不是我最喜歡的東西，但我覺得還是要做的。如果我一直只做自己喜歡的音樂類型，也會容易迷失。今年的作品一定不是最能代表我的作品，但我還是會一樣擁抱它們。」
其實我沒有那樣酷
很多人對Gladys的第一印象都是「好cool」，看似從不在意旁人的眼光，活得自我，原來這個並不是真實的Gladys。「因為對自己有高要求，所以常常會有質疑自己的時候，覺得自己總是不夠好。」外表高冷，可惜自信不足，個性和外型對不上，讓她腦內洐生出更多問號。「究竟大家喜歡的我，真的是我嗎？如果我讓大家看到真實的自己，大家還會繼續喜歡我嗎？前幾年事業比較平順，近年碰上瓶頸，常常思考要怎樣處理這些想法。不過人就是有很多缺憾，我在學會擁抱它們。」不過Gladys的情緒來得快、走得快，只要做做自己喜歡的事，就能調整過來。想要獎勵自己的時候，Gladys會盡情霸佔家裡的沙發。「我會躺在沙發20個小時，不停煲劇和看電影，將飲品零食放在手邊，完全不用動身！」除了在家耍廢，其實Gladys也是好動派。「說來好老土，但我真的覺得負能量會隨著汗水流走。跑步、游水、攀石我都喜歡，只要有體力勞動我就會很開心！」看著在影棚的Gladys時而認真，時而逗玩，在鏡頭前收放自如，這樣多變又帶點反差的個性，反而讓人想了解她更多，發現她更多有趣的一面。
Will柯煒林愛吃泡芙的大男孩
On Will:
在充斥著笑聲的影棚裡，第一次看到了柯煒林。人人說他靚仔無不心心眼，但其實短短的面談中，其活力與對演戲的拼搏才最吸引。演過《點五步》、《濁水漂流》，Will出道至今直言對演戲的熱誠從沒減退，即使他不時遇到「kick住」的時候，又試過不知道怎樣去演，但他仍然笑笑口說很enjoy演戲的過程。「我不是科班出身，但總相信每個角色都有演活他的方法，即使要我演十次喊戲，我都會想出十種不同的演繹方式。」因為熱愛，所以介意自己是否已盡全力，Will經常抱持一種想法，是不希望以表面的演技去欺騙觀眾，而是當觀眾享受及認同自己演技的同時，也渴望深層的自己有著同樣感受，做一個無悔的演員。 當你驀然回首，也能感激自己為每個角色做到最好，這個目標既近亦遠，始終談的是努力、經驗，甚至天賦，Will也埋首向這方面進發，但當問到如何達到，Will笑了笑的若有所思。回想起第一次演戲，作品為《如霧起時》，Will飾演一位試圖挑逗失婚女教師的男學生，這角色難倒了他。究竟應該投放怎樣的情感？如何才可以展現出最傳神的模樣？幸得當時可以和導演及副導演鑽研，結果一埋位即角色上身，不獨是演好了這位男學生，也鐵定了自己有多愛演。到接下《濁水漂流》木仔一角，他特地到深水埗觀察露宿者的生活，又看了不同參考，演的日子幾乎天天木仔上身，拿掐與投入角色的程度似乎顯得自在、上手許多。「木仔可算是我暫時最喜歡的角色，他與其他角色不同，可以盛載的比較多，有種很自由的想像滲透其中，從穿上街友服飾一刻，我已經很投入，演得很enjoy。」對Will而言，但凡劇本適合，演戲便沒有底線，有機會的話，希望可以演一次姊弟戀、單親爸爸或「爛仔」打鬥戲，作為新演員，搏到盡是大前提，但不挑剔、願意放開接觸不同角色也是重點。
自愛是一種警號
來到今年《瑪利嘉兒》的主題焦點self love，這位情緒豐富的大男孩又有甚麼想法？「雖然有時我比較任性，但都算是一個愛自己的人，何謂愛自己？就是對自己好一點呀，例如吃一口泡芙！」你說這位大男孩是否很得人愛？認真時不失孩子氣的一刻，直接了當的想法更是讓人感到不可多得。「我記得有一次自己好『忟憎』，心裡浮現了『是時候食puff』的想法，就快速衝去買了一個放入口，食完即刻開心返，有種痛楚時吃必理痛的感覺。」有趣的是，他同時反問為何我們要有self love的意識。人天生下來以自己為首，愛自己本應理所當然，卻不知道從何時開始我們要不時把自愛掛在嘴邊，彷彿生活令我們忘卻了愛。「你不覺得self love一詞其實很矛盾嗎？我們會想到自愛，可能因為感到自己『唔對路』吧，所以我覺得這是一個警號。當然，self love也可以是一種純粹，就是人不用委屈求全去尋愛，學會寵自己人生已很美好。」這樣的答案，呼應了Will絕非一個平凡男生，又所以他認為其中一個自愛的舉動是紋身，彷彿紋上了圖案的一片皮膚不再屬於自己，有自我療癒的作用。「很古怪吧？」他又露出了陽光般的笑容。談到me time時光，會否同樣「估你唔到」？「哈哈，就只是享受一片寧靜吧！如最近覺得自己太頻繁地乘的士，故夜晚乘車回家時選擇了提早幾個站落車步行回去，期間開一下直播、聽著歌。看戲也是很好的me time，上半年幸運地有很多工作，今個星期難得可以抽空看戲，很開心，看畢沿著油麻地果欄走到彌敦道，當時街上行人不多，感覺舒服極了，加上因為看了一齣好戲而內心愉悅，彷彿成了生活的止痛藥一樣……」Simplicity is the best，再璀璨的日子也不及靜下來的一刻教人細味，這話從來都是不無道理。
MC張天賦核心的倒影
On MC:
在2020年最後一天，華納唱片宣布張天賦成為旗下歌手，2021年3月正式出道，入行前他是駐唱歌手，入行後，又有甚麼樣的改變呢？「是心態吧！面對的環境完全不同！」他坦誠壓力是自給的，畢竟他原是過五關斬六將的可在樂壇取一席位置，因一年的遲疑令他錯失不少機會。「會把自己跟其他歌手作比較，檢討自己有甚麼進步空間，希望假以時日可做出成績。」大概這幾年，張天賦學會「把壓力轉化成推動力」，同樣，他從不把對手設定為假想敵，何況大家都是同期新人，總帶點一起成長的同學或星途上並肩作戰的隊友，「每一位都是我的倒影和鏡子！在我跑著的時候、他們在做甚麼呢？大部分在參加節目當晚已認識，每一位都有獨當一面，所以經常警惕自己，他們都很勤力，自己不能懶了呀！」沒錯，世上最遠的距離，不相伯仲的對手，比自己更勤力更用功。然而，歌手最大的挑戰，卻是如何突破自己，同時也是為報答歌迷一直以來的支持 ，又豈會是為爭朝夕的獎項？「入這行的核心目標是做好音樂，獎項是其次！現在我只想做好一首好的歌已心滿意足。」以往只翻唱別人的歌，跟現在一手一腳自製只此一家的音樂，性質不同了，「每一次都希望surprise大家！現在仍處於建立自己的風格，不想有一個好定型的感覺。希望日後大家提起MC，聯想到每一方面或範疇都拿捏得恰到好處就夠。」 他與唱片公司的音樂企劃也早有共識，未來推出的每首主打歌均屬不同風格。除了想作多方面嘗試，從中找尋最適合他的形象而發展，跟以往歌手出道時走A&R的既定路線不同，此舉無疑增添可塑性，也讓歌手不只定性一種風格，「看看自己能在哪方面進步，未必一定是R＆B（節奏怨曲），只要是我喜愛，不同音樂種類配搭，不會限定一個範疇。」
肚腩是自愛的表現
誠然，22歲之齡一夜成名，同時要面對一夜長大的時刻：患病父親在他比賽期間離世，和當初離開大台作獨立發展，音樂事業方向茫無頭緒。去年終得唱片公司羅致，工作隨即接踵而來：跟傳媒做訪問、拍攝造型照、音樂錄影帶等，MC坦言非常享受，讓他可展現更多不同面向給觀眾的機會，何樂而不為呢？「我很enjoy！更希望再全面一點展現自己的才能。（那開始有偶像的包袱嗎？）我是怎樣就是怎樣，喜歡把最真實的一面呈現給觀眾。就算所謂的chok，也是MC其中的一面，我自己也喜歡chok 呢！」 在對談中，筆者喜見眼前的MC開始懂得表達自己，與接受外界對自己的負面評語，也算是沉澱過後自愛的一種體現吧！問他可會是待自己好的人嗎？他鬆鬆肩拍拍肚皮，靦腆笑著說：「絕對是！我對自己很好的，你看到我這個肚腩，就知道我是從不會虧待自己的人吧，想吃甚麼便會吃甚麼！」當然，跟生性喜歡自由自在不無關係，但在心情最壞時候，放肆吃多一兩口又何妨？是以，普遍新一代慣常「晚睡」的作息，他定必是其中一分子，甚至更高舉「睡覺是浪費時間」這冠冕堂皇作為最大理由，不過，他也不得不承認，最後換來「睡眠質素」直線下降的問題，「其實每次玩完電子遊戲機都會好後悔，但沉迷於打機又有種做自己喜愛事情的感覺……」人生總要面對「對著幹」的矛盾，從中領略哪種適合的自愛，是一種個人才會懂得的享受，與人無尤，於MC他仍然最愛夜闌人靜的時分讓他沉澱的個人時刻，聊勝於無？他這樣回答：「即使我在家，都不愛開著燈，鍾情幽暗的環境，有時我更會把浴室的燈關上，然後去洗澡，享受那種黑暗裡帶著寧靜與和平的氛圍……」 大抵，沉澱自己，是最好的昇華方法吧？
Gladys李靖筠探索未知的我
李靖筠從來是個興趣多多的人，模特兒、唱歌、演戲、主持，每方面都躍躍欲試。但說到最愛還是音樂和戲劇，「因為我的主導權最大，我也從中感受到強大的生命力。」最近Gladys忙於偷情，指的是她的三部曲音樂企劃。三首情歌以一段三角關係串連，分為上、中、下集，下筆時已經公開了頭兩首歌〈像極了愛情〉和〈差一些什麼?〉。Gladys自然是MV女主角，她更找來今期另一位封面人物Locker，還有獲影帝提名的朱栢康，分別飾演她兩位男友。3個MV加起來十多分鐘，十足一部微電影，因為一首歌的篇幅已經不能滿足Gladys。「3、4分鐘的MV往往只能傳達表面的情感。今次難得有這個篇幅，不如講些深入一點的話題。出軌這個題材我一直很感興趣，在我看來是一種選擇，當然這樣會傷害到他人，我也不鼓勵，但覺得是人之常情。剛好我也私心想試做這類角色，就構思了這個故事。」看MV的時候大家無需多加思索，裡面沒有甚麼大道理，Gladys純粹希望帶出愛情寫實又殘酷的一面：有時愛你的人未必是你愛的人，你愛上的又偏偏不是個帥哥，十分貼地。 過去Gladys從未有過這種規模的創作，這下她的音樂又走到一個新階段。「以往的歌曲創作類型性較重，今年特意想試試做K歌，繼續摸索甚麼最適合自己。」那麼K歌會是Gladys的新方向嗎？她搖搖頭。一做之下，才發現這不是她要的東西。「這是一個過程，不試過不會知道這不是我最喜歡的東西，但我覺得還是要做的。如果我一直只做自己喜歡的音樂類型，也會容易迷失。今年的作品一定不是最能代表我的作品，但我還是會一樣擁抱它們。」
其實我沒有那樣酷
很多人對Gladys的第一印象都是「好cool」，看似從不在意旁人的眼光，活得自我，原來這個並不是真實的Gladys。「因為對自己有高要求，所以常常會有質疑自己的時候，覺得自己總是不夠好。」外表高冷，可惜自信不足，個性和外型對不上，讓她腦內洐生出更多問號。「究竟大家喜歡的我，真的是我嗎？如果我讓大家看到真實的自己，大家還會繼續喜歡我嗎？前幾年事業比較平順，近年碰上瓶頸，常常思考要怎樣處理這些想法。不過人就是有很多缺憾，我在學會擁抱它們。」不過Gladys的情緒來得快、走得快，只要做做自己喜歡的事，就能調整過來。想要獎勵自己的時候，Gladys會盡情霸佔家裡的沙發。「我會躺在沙發20個小時，不停煲劇和看電影，將飲品零食放在手邊，完全不用動身！」除了在家耍廢，其實Gladys也是好動派。「說來好老土，但我真的覺得負能量會隨著汗水流走。跑步、游水、攀石我都喜歡，只要有體力勞動我就會很開心！」看著在影棚的Gladys時而認真，時而逗玩，在鏡頭前收放自如，這樣多變又帶點反差的個性，反而讓人想了解她更多，發現她更多有趣的一面。
Will柯煒林愛吃泡芙的大男孩
On Will:
在充斥著笑聲的影棚裡，第一次看到了柯煒林。人人說他靚仔無不心心眼，但其實短短的面談中，其活力與對演戲的拼搏才最吸引。演過《點五步》、《濁水漂流》，Will出道至今直言對演戲的熱誠從沒減退，即使他不時遇到「kick住」的時候，又試過不知道怎樣去演，但他仍然笑笑口說很enjoy演戲的過程。「我不是科班出身，但總相信每個角色都有演活他的方法，即使要我演十次喊戲，我都會想出十種不同的演繹方式。」因為熱愛，所以介意自己是否已盡全力，Will經常抱持一種想法，是不希望以表面的演技去欺騙觀眾，而是當觀眾享受及認同自己演技的同時，也渴望深層的自己有著同樣感受，做一個無悔的演員。 當你驀然回首，也能感激自己為每個角色做到最好，這個目標既近亦遠，始終談的是努力、經驗，甚至天賦，Will也埋首向這方面進發，但當問到如何達到，Will笑了笑的若有所思。回想起第一次演戲，作品為《如霧起時》，Will飾演一位試圖挑逗失婚女教師的男學生，這角色難倒了他。究竟應該投放怎樣的情感？如何才可以展現出最傳神的模樣？幸得當時可以和導演及副導演鑽研，結果一埋位即角色上身，不獨是演好了這位男學生，也鐵定了自己有多愛演。到接下《濁水漂流》木仔一角，他特地到深水埗觀察露宿者的生活，又看了不同參考，演的日子幾乎天天木仔上身，拿掐與投入角色的程度似乎顯得自在、上手許多。「木仔可算是我暫時最喜歡的角色，他與其他角色不同，可以盛載的比較多，有種很自由的想像滲透其中，從穿上街友服飾一刻，我已經很投入，演得很enjoy。」對Will而言，但凡劇本適合，演戲便沒有底線，有機會的話，希望可以演一次姊弟戀、單親爸爸或「爛仔」打鬥戲，作為新演員，搏到盡是大前提，但不挑剔、願意放開接觸不同角色也是重點。
自愛是一種警號
來到今年《瑪利嘉兒》的主題焦點self love，這位情緒豐富的大男孩又有甚麼想法？「雖然有時我比較任性，但都算是一個愛自己的人，何謂愛自己？就是對自己好一點呀，例如吃一口泡芙！」你說這位大男孩是否很得人愛？認真時不失孩子氣的一刻，直接了當的想法更是讓人感到不可多得。「我記得有一次自己好『忟憎』，心裡浮現了『是時候食puff』的想法，就快速衝去買了一個放入口，食完即刻開心返，有種痛楚時吃必理痛的感覺。」有趣的是，他同時反問為何我們要有self love的意識。人天生下來以自己為首，愛自己本應理所當然，卻不知道從何時開始我們要不時把自愛掛在嘴邊，彷彿生活令我們忘卻了愛。「你不覺得self love一詞其實很矛盾嗎？我們會想到自愛，可能因為感到自己『唔對路』吧，所以我覺得這是一個警號。當然，self love也可以是一種純粹，就是人不用委屈求全去尋愛，學會寵自己人生已很美好。」這樣的答案，呼應了Will絕非一個平凡男生，又所以他認為其中一個自愛的舉動是紋身，彷彿紋上了圖案的一片皮膚不再屬於自己，有自我療癒的作用。「很古怪吧？」他又露出了陽光般的笑容。談到me time時光，會否同樣「估你唔到」？「哈哈，就只是享受一片寧靜吧！如最近覺得自己太頻繁地乘的士，故夜晚乘車回家時選擇了提早幾個站落車步行回去，期間開一下直播、聽著歌。看戲也是很好的me time，上半年幸運地有很多工作，今個星期難得可以抽空看戲，很開心，看畢沿著油麻地果欄走到彌敦道，當時街上行人不多，感覺舒服極了，加上因為看了一齣好戲而內心愉悅，彷彿成了生活的止痛藥一樣……」Simplicity is the best，再璀璨的日子也不及靜下來的一刻教人細味，這話從來都是不無道理。
#张艺兴[超话]##张艺兴1007生日快乐#
我的艺兴 喜欢你就快四年了 也是陪你过的第四个生日 时间过得真的好快 好像第一次赶上你发三胎 第一次去线下和粉丝包场看《一出好戏》 第一次去看你的演唱会 都还是在昨天 那个我看着在鸡条被抢了箱子在地铁里难过的男孩 如今已经是业界全能 无数人的榜样 染色体娱乐集团的创始人了 你在改变 却好像又没变 而喜欢你这件事 好像已经成为了我生命中不可或缺的一部分
人们往往总对年纪有着特别的定义 他们觉得这个年纪应该干这个这个年纪应该那样… 可是我却不这么觉得 也许是因为看到了一直热血追逐梦想的你 让我觉得 人不应该被年纪束缚 不应该限定什么才是最好的年纪 我们一辈子很长 如果早早的就限制了自己 那会缩短我们的人生 我们应该享受每一段年龄 因为每一段年龄都是我们最美好的年龄 只要想做 就勇敢去做 虽然我们不能改变我们的身体机能 但是我们可以改变我们的想法和心态 就像人们经常说女生多少岁就会怎样怎样 我所学的专业注定了要比其他人花费的时间更多 以前的同学们有结婚有生娃有工作有男朋友 我没有也不在乎 照样活的很开心很幸福 因为我志不在此我有更想要去做的事情 我想努力成为别人的依靠而不是依靠别人 你肯定也是这样 看看同龄人 看看同行 你已经高出他们很多很多了 你会的那么多 拿出任何一项都已经是佼佼者了 有那么多的人都在嫉妒你诶！所以不用给自己那么大的压力 也不用因为没拍好mv觉得抱歉 你知道贝壳有多爱你 我们怎么会失望呢 我们最怕的就是你失望你难过你伤心 而且人生嘛 就是螺旋式上升曲折式前进的 没有什么是完美的 所以没关系 我们知道你一定是尽了全力 力求做到最好了 你每次都是这样每件事都是这样 这就足够了 我们也会一直陪着你的 而且现在的小小的不如意小小的失败是因为后面有更大更多的进步和成功在等着你
音乐 是没有好坏之分的 每个人都有自己的喜好 像我就从来不听民谣 但是不代表民谣不好 这个世界是多元化的 音乐也一样 有不同的种类 那么融合的MPOP就更是有存在发展的理由 文化需要交流艺术需要碰撞 我们中华五千年的灿烂文化更需要通过一条新的路去让别人发现它的魅力去让世界改变对它的刻板印象 而你现在做的事情是开创的是革新的是进步的 凡是进步的东西必然受到争议和阻挠 这是正常的 所以不是所有人都能够欣赏和支持新事物 可是你的贝壳欣赏 喜欢 你的音乐是如此的有特点有个人风格有生命力 在你的音乐里我发现听着经常会有一种画面感 在用音乐讲故事 这种感觉从《霸王别姬》开始更加明显 就像之前的一名音乐人评价你“中国乐器的运用已经炉火纯青了”简单的前奏就经常可以让我汗毛直立头皮发麻 强有力的鼓点也让人很难不想跟着动起来 慢慢进入到你的音乐王国里 贝壳们经常说只有你本人演绎的歌才是最完美的 这就是你音乐的特点 丰富的有内涵的东西才会让人愿意反复欣赏进而又有新的发现 这是优秀的作品这是艺术品所拥有的特质 所以放手去做吧 不喜欢的人就让他们不喜欢好了 可是爱你音乐的人却会越来越爱 他们通过你的音乐看到了不一样的风景他们因为你的音乐有了不同的人生体验 谁在用心认真努力钻研 谁在为后人铺垫更多的机会和选择 谁在维护发展这个行业 “时间会给我们答案”
你 我 还有无数的贝壳们 我们都是相信努力相信坚持的人 所以我们会互相吸引互相理解互相支持 别人不懂没关系 因为人生本来就是知音难觅 我们已经很幸运遇到彼此 互相成为生命中的光陪伴彼此成长了 在你看不见的角落 每一个小贝壳都在像你一样努力着过好自己的生活 我们一起去实现自己的人生价值 一起成为对这个社会对这个国家有用的人
对于你未来的计划 我们没有任何意见 你想做什么就做什么 自拍有当然好没有也无所谓不想拍就不拍 猫猫想给我们看就看不看也没关系 舞蹈想跳什么舞种就跳什么舞种只要是你跳的我们都爱看 想做MPOP就做MPOP想做抒情歌就做抒情歌都很好听 综艺想参加就参加 快节奏的慢节奏的都好 拍戏什么类型我们也都爱看 二巡不管多远不管在哪只要我能抢到票我都会去见你 你的任何情绪也都可以对我们释放好的坏的我们也都陪你一起… 总之 全都按你的心意来 我们都全盘接受 以及你未来的人生计划感情决定事业方向 只要是你决定的 我们都支持 因为这是你的人生 我们能做的只有陪伴而不是干涉
我想告诉你
我真的很骄傲的和别人说我喜欢的人是张艺兴 你从来没有让我们失望过 你给我们的永远一直都是惊喜 感动和底气 未来我们还有很长很长的路要一起走 所以更要好好照顾自己 多对自己有一点信心！尤其也要多对我们有一点信心！你知道的…
最后
我最最最最亲爱的张艺兴生日快乐！如果每天都能快乐就更好了！不管过几岁的生日 你都是我们的宝贝 是我们放在心尖尖上的人 张艺兴我只喜欢你@努力努力再努力x
我的艺兴 喜欢你就快四年了 也是陪你过的第四个生日 时间过得真的好快 好像第一次赶上你发三胎 第一次去线下和粉丝包场看《一出好戏》 第一次去看你的演唱会 都还是在昨天 那个我看着在鸡条被抢了箱子在地铁里难过的男孩 如今已经是业界全能 无数人的榜样 染色体娱乐集团的创始人了 你在改变 却好像又没变 而喜欢你这件事 好像已经成为了我生命中不可或缺的一部分
人们往往总对年纪有着特别的定义 他们觉得这个年纪应该干这个这个年纪应该那样… 可是我却不这么觉得 也许是因为看到了一直热血追逐梦想的你 让我觉得 人不应该被年纪束缚 不应该限定什么才是最好的年纪 我们一辈子很长 如果早早的就限制了自己 那会缩短我们的人生 我们应该享受每一段年龄 因为每一段年龄都是我们最美好的年龄 只要想做 就勇敢去做 虽然我们不能改变我们的身体机能 但是我们可以改变我们的想法和心态 就像人们经常说女生多少岁就会怎样怎样 我所学的专业注定了要比其他人花费的时间更多 以前的同学们有结婚有生娃有工作有男朋友 我没有也不在乎 照样活的很开心很幸福 因为我志不在此我有更想要去做的事情 我想努力成为别人的依靠而不是依靠别人 你肯定也是这样 看看同龄人 看看同行 你已经高出他们很多很多了 你会的那么多 拿出任何一项都已经是佼佼者了 有那么多的人都在嫉妒你诶！所以不用给自己那么大的压力 也不用因为没拍好mv觉得抱歉 你知道贝壳有多爱你 我们怎么会失望呢 我们最怕的就是你失望你难过你伤心 而且人生嘛 就是螺旋式上升曲折式前进的 没有什么是完美的 所以没关系 我们知道你一定是尽了全力 力求做到最好了 你每次都是这样每件事都是这样 这就足够了 我们也会一直陪着你的 而且现在的小小的不如意小小的失败是因为后面有更大更多的进步和成功在等着你
音乐 是没有好坏之分的 每个人都有自己的喜好 像我就从来不听民谣 但是不代表民谣不好 这个世界是多元化的 音乐也一样 有不同的种类 那么融合的MPOP就更是有存在发展的理由 文化需要交流艺术需要碰撞 我们中华五千年的灿烂文化更需要通过一条新的路去让别人发现它的魅力去让世界改变对它的刻板印象 而你现在做的事情是开创的是革新的是进步的 凡是进步的东西必然受到争议和阻挠 这是正常的 所以不是所有人都能够欣赏和支持新事物 可是你的贝壳欣赏 喜欢 你的音乐是如此的有特点有个人风格有生命力 在你的音乐里我发现听着经常会有一种画面感 在用音乐讲故事 这种感觉从《霸王别姬》开始更加明显 就像之前的一名音乐人评价你“中国乐器的运用已经炉火纯青了”简单的前奏就经常可以让我汗毛直立头皮发麻 强有力的鼓点也让人很难不想跟着动起来 慢慢进入到你的音乐王国里 贝壳们经常说只有你本人演绎的歌才是最完美的 这就是你音乐的特点 丰富的有内涵的东西才会让人愿意反复欣赏进而又有新的发现 这是优秀的作品这是艺术品所拥有的特质 所以放手去做吧 不喜欢的人就让他们不喜欢好了 可是爱你音乐的人却会越来越爱 他们通过你的音乐看到了不一样的风景他们因为你的音乐有了不同的人生体验 谁在用心认真努力钻研 谁在为后人铺垫更多的机会和选择 谁在维护发展这个行业 “时间会给我们答案”
你 我 还有无数的贝壳们 我们都是相信努力相信坚持的人 所以我们会互相吸引互相理解互相支持 别人不懂没关系 因为人生本来就是知音难觅 我们已经很幸运遇到彼此 互相成为生命中的光陪伴彼此成长了 在你看不见的角落 每一个小贝壳都在像你一样努力着过好自己的生活 我们一起去实现自己的人生价值 一起成为对这个社会对这个国家有用的人
对于你未来的计划 我们没有任何意见 你想做什么就做什么 自拍有当然好没有也无所谓不想拍就不拍 猫猫想给我们看就看不看也没关系 舞蹈想跳什么舞种就跳什么舞种只要是你跳的我们都爱看 想做MPOP就做MPOP想做抒情歌就做抒情歌都很好听 综艺想参加就参加 快节奏的慢节奏的都好 拍戏什么类型我们也都爱看 二巡不管多远不管在哪只要我能抢到票我都会去见你 你的任何情绪也都可以对我们释放好的坏的我们也都陪你一起… 总之 全都按你的心意来 我们都全盘接受 以及你未来的人生计划感情决定事业方向 只要是你决定的 我们都支持 因为这是你的人生 我们能做的只有陪伴而不是干涉
我想告诉你
我真的很骄傲的和别人说我喜欢的人是张艺兴 你从来没有让我们失望过 你给我们的永远一直都是惊喜 感动和底气 未来我们还有很长很长的路要一起走 所以更要好好照顾自己 多对自己有一点信心！尤其也要多对我们有一点信心！你知道的…
最后
我最最最最亲爱的张艺兴生日快乐！如果每天都能快乐就更好了！不管过几岁的生日 你都是我们的宝贝 是我们放在心尖尖上的人 张艺兴我只喜欢你@努力努力再努力x
#你也爱穿针织衫吗# 《没人能拒绝针织衫的诱惑》文 |达达
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
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