#浩书单##读2022#
【2022/02】
吕德安《傍晚降雨--吕德安四十年诗选》，北京联合出版公司。
诗是梦的一部分。在梦里，无拘束，无陈规，无约定俗成，无既定规范，一切尽可天马行空。梦与现实交界的地方，诗款款而行。
普通人梦过即忘，有人把梦缀成行，这就是诗人。到吕德安的梦里走，像是经过一片柔软的草地，一字一句，都是“芬芳的旅途”。他把梦和现实，化为两个人，“一个在敲破寂静/一个在收罗寂静”。他的思绪，时而在寂静中冥想，时而在寂静中嘶鸣，如傍晚的降雨，神出鬼没，深奥无穷。
诗人是多艺的产物。仅靠遣词造句，造不出诗性。吕德安的诗性，不来自文字。他的文字，平实，朴白，不奇崛，不陡峭，“万事像风一样顺利”。偶尔来一点小顽皮，“他真是睡得心花怒放”。大部分时候，他是淡淡的低诉，浅浅的吟咏。
吕德安的艺术细胞，如分岔小径，多兵种作战，诗有时是副产品。写诗之外，他画画，盖房子，乡野听风，异域开坊。他画漆画，油画，办个展。画没见过，诗里仿佛有画的痕迹，漆画的柔韧，油画的抽象，让他的文字沾染立体的诗意。
40年，近半个世纪的跨度。1979到2019，可谓风云际会，变幻多端，起伏坎坷，百年未有。但吕诗却如静水潜流，少见光怪波澜、诡谲涟漪。他与年代之间，隔着一条深巷，一层距离。世事纷纭中，他与诗合体，如一个芬芳的手艺人，任漫长的活计在手指间辗转。
他走在诗和画和手工活的间歇里，用不紧不慢的节奏，与落叶和风交谈，与田畴和雨对视，与泥土和彩虹共情，感激“这琐屑的生活”，咀嚼“轻描淡写的一生”，体验古朴情感默然传递的细腻与纯真。
比如《父亲和我》。“父亲和我都怀着难言的恩情/ 安详地走着......肩头清晰地靠在一起/却没有一句要说的话”。他把父与子之间，那种既深沉又淡漠、既依恋又隔膜的微妙感觉，写绝了。
一个人，需要经历多少沧桑，才能抵达这情感的境界啊。吕德安说，我写诗就像在沉默背后拾取石头，那么画画，就像我换一块石头，并将它扔向世界。在诗和画的永恒交响中，他对万事万物的敏感，归于宗教般的静思，“但愿那疯长的年龄/最后使我变得温顺”。
他扔出的这块石头，“享受这一天均匀的阳光”。石头以其温顺与憨厚，展现着“岁月悠悠的模样”。在温顺者眼中，光是一种象征，它“透过窗帘的轻拂”，赐予我们“一日之爱的方式”。
这温软的爱与怀念，充盈于吕德安的大部分诗章。此种情怀，如黄灿然在《奇迹》中，描擎的日常生活的诗意，亦如切斯瓦夫.米沃什在《礼物》中，所望见的“蓝色的大海和帆影”。他们都是眼睛长翅膀的人，这双翅膀，纵浪大化，不喜不惧。在眼睛的山脉中，生活奇怪地充满希望，“草坪也许还包括蓝天”。
吕德安亲近自然的方式，是与静默之物窃窃私语。他有意与尘世拉开一段距离，宁愿去倾听“树涌向我”的声音，“我常常听见它喊到我/而我的身体开始回答”。在这样的一喊一答中，诗人屏蔽了喧嚣与躁动。在创世般的寂静里，他听到“悉达多”式的神性之音，内生的达观开始滋长，天天都有一些事“让人流连忘返”“让呼吸显得格外清亮”。
这就是他通过诗与画，通过手工劳作，通过观风听雨，而寻到的“生活的点睛之笔”。当他用身体丈量世界的渺不足道，用泥湿的背向大地致敬，以一棵树的姿势，去“抚摸一个个爱的日子”，他发现琐屑的生活构成了“巧夺天工的人生”。
面对这样的人生，你能不惊叹、能不心神荡漾吗？吕德安在朴实无华的句子里“安祥地走着”，就像他与父亲走在雨的间歇里一样。
但透过雨的缝隙，我们分明看到了诗人那颗灼烈滚烫的心。它“年老又年轻/愚蠢又伟大”，如低鸣的箭矢，如浪沫的微笑。它绝不像雪花那样冒失，折戟于“光的怂恿”，它唯一的使命，就是倾听世界，抬头仰望，直至“目光充盈”。
当冬天的殷勤气味还未消散，诗人用他芬芳的画艺，掠过光的田畴，将那么高的现实，化作“早春山上的红梅一枝”。
凌寒此枝梅，是要化作漫天星辰，在每一个怀揣诗意的黎明，携伟大与纯洁，起伏地来到我们窗前。
跟随吕德安，就盼着这新的一天吧，看日子像“串串春藤爬满”，白云无瑕的纸头上，站出来“另一个自己”。
【2022/02】
吕德安《傍晚降雨--吕德安四十年诗选》，北京联合出版公司。
诗是梦的一部分。在梦里，无拘束，无陈规，无约定俗成，无既定规范，一切尽可天马行空。梦与现实交界的地方，诗款款而行。
普通人梦过即忘，有人把梦缀成行，这就是诗人。到吕德安的梦里走，像是经过一片柔软的草地，一字一句，都是“芬芳的旅途”。他把梦和现实，化为两个人，“一个在敲破寂静/一个在收罗寂静”。他的思绪，时而在寂静中冥想，时而在寂静中嘶鸣，如傍晚的降雨，神出鬼没，深奥无穷。
诗人是多艺的产物。仅靠遣词造句，造不出诗性。吕德安的诗性，不来自文字。他的文字，平实，朴白，不奇崛，不陡峭，“万事像风一样顺利”。偶尔来一点小顽皮，“他真是睡得心花怒放”。大部分时候，他是淡淡的低诉，浅浅的吟咏。
吕德安的艺术细胞，如分岔小径，多兵种作战，诗有时是副产品。写诗之外，他画画，盖房子，乡野听风，异域开坊。他画漆画，油画，办个展。画没见过，诗里仿佛有画的痕迹，漆画的柔韧，油画的抽象，让他的文字沾染立体的诗意。
40年，近半个世纪的跨度。1979到2019，可谓风云际会，变幻多端，起伏坎坷，百年未有。但吕诗却如静水潜流，少见光怪波澜、诡谲涟漪。他与年代之间，隔着一条深巷，一层距离。世事纷纭中，他与诗合体，如一个芬芳的手艺人，任漫长的活计在手指间辗转。
他走在诗和画和手工活的间歇里，用不紧不慢的节奏，与落叶和风交谈，与田畴和雨对视，与泥土和彩虹共情，感激“这琐屑的生活”，咀嚼“轻描淡写的一生”，体验古朴情感默然传递的细腻与纯真。
比如《父亲和我》。“父亲和我都怀着难言的恩情/ 安详地走着......肩头清晰地靠在一起/却没有一句要说的话”。他把父与子之间，那种既深沉又淡漠、既依恋又隔膜的微妙感觉，写绝了。
一个人，需要经历多少沧桑，才能抵达这情感的境界啊。吕德安说，我写诗就像在沉默背后拾取石头，那么画画，就像我换一块石头，并将它扔向世界。在诗和画的永恒交响中，他对万事万物的敏感，归于宗教般的静思，“但愿那疯长的年龄/最后使我变得温顺”。
他扔出的这块石头，“享受这一天均匀的阳光”。石头以其温顺与憨厚，展现着“岁月悠悠的模样”。在温顺者眼中，光是一种象征，它“透过窗帘的轻拂”，赐予我们“一日之爱的方式”。
这温软的爱与怀念，充盈于吕德安的大部分诗章。此种情怀，如黄灿然在《奇迹》中，描擎的日常生活的诗意，亦如切斯瓦夫.米沃什在《礼物》中，所望见的“蓝色的大海和帆影”。他们都是眼睛长翅膀的人，这双翅膀，纵浪大化，不喜不惧。在眼睛的山脉中，生活奇怪地充满希望，“草坪也许还包括蓝天”。
吕德安亲近自然的方式，是与静默之物窃窃私语。他有意与尘世拉开一段距离，宁愿去倾听“树涌向我”的声音，“我常常听见它喊到我/而我的身体开始回答”。在这样的一喊一答中，诗人屏蔽了喧嚣与躁动。在创世般的寂静里，他听到“悉达多”式的神性之音，内生的达观开始滋长，天天都有一些事“让人流连忘返”“让呼吸显得格外清亮”。
这就是他通过诗与画，通过手工劳作，通过观风听雨，而寻到的“生活的点睛之笔”。当他用身体丈量世界的渺不足道，用泥湿的背向大地致敬，以一棵树的姿势，去“抚摸一个个爱的日子”，他发现琐屑的生活构成了“巧夺天工的人生”。
面对这样的人生，你能不惊叹、能不心神荡漾吗？吕德安在朴实无华的句子里“安祥地走着”，就像他与父亲走在雨的间歇里一样。
但透过雨的缝隙，我们分明看到了诗人那颗灼烈滚烫的心。它“年老又年轻/愚蠢又伟大”，如低鸣的箭矢，如浪沫的微笑。它绝不像雪花那样冒失，折戟于“光的怂恿”，它唯一的使命，就是倾听世界，抬头仰望，直至“目光充盈”。
当冬天的殷勤气味还未消散，诗人用他芬芳的画艺，掠过光的田畴，将那么高的现实，化作“早春山上的红梅一枝”。
凌寒此枝梅，是要化作漫天星辰，在每一个怀揣诗意的黎明，携伟大与纯洁，起伏地来到我们窗前。
跟随吕德安，就盼着这新的一天吧，看日子像“串串春藤爬满”，白云无瑕的纸头上，站出来“另一个自己”。
#灵犀之约[超话]#诞生之初千万年相陪
我们一起走过风里雨里
玲珑心意诉不尽深情
耳畔轻语道不尽爱意
净水湖的涟漪因你而起
那一抹冰蓝在心中留下痕迹
湖光山色与你尽收眼里
满天星辰与你命中注定
永恒契约是我们彼此心有灵犀
哪怕是危险来临，你的离去
让我依旧惦记
再逢人间似是初遇
殊不知命运将我们紧绑一起
云巅之上，是景色未改变
却再不见你笑颜
醉酒，让我在梦里与你缠绵
静水湖畔，是你若隐若现
靠近知晓是幻觉
距离，什么时候回到我身边
契约仪式上的神圣誓言
与我相守永恒之约
我们一起走过风里雨里
玲珑心意诉不尽深情
耳畔轻语道不尽爱意
净水湖的涟漪因你而起
那一抹冰蓝在心中留下痕迹
湖光山色与你尽收眼里
满天星辰与你命中注定
永恒契约是我们彼此心有灵犀
哪怕是危险来临，你的离去
让我依旧惦记
再逢人间似是初遇
殊不知命运将我们紧绑一起
云巅之上，是景色未改变
却再不见你笑颜
醉酒，让我在梦里与你缠绵
静水湖畔，是你若隐若现
靠近知晓是幻觉
距离，什么时候回到我身边
契约仪式上的神圣誓言
与我相守永恒之约
#杨紫[超话]##杨紫余生请多指教# yz#杨紫林之校#
那一年因为自己的光踏上演绎征程的小女孩也成为无数人的光啦@杨紫
愿那个眼里含着星辰大海的女孩，一直走在开满鲜花的路上 @杨紫
跟着纸飞机的速度，跟着玫瑰盛开的花语 去爱杨紫@杨紫
@杨紫 @杨紫 @杨紫
[zm zmjj yz 杨紫林之校 qxz 颜色 ys cz]
那一年因为自己的光踏上演绎征程的小女孩也成为无数人的光啦@杨紫
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