#娇妻文学#
很反感,但我之前对其反映的本质的社会问题的理解一直是片面且流于表面式的。在b站看到月姐的解说,怎么说呢,本来是想当笑话看看的,确实是没想到小丑竟是我自己[跪了]
最大的问题其实是这其中传递出的女性价值与魅力的体现,被社会上绝大多数人认为是和男性挂钩的。我一度厌恶这种观念,甚至一直自恃清高地认为自己永远不会成为那样的人,独自美丽就好。而现在我才发现,我不过是又当又立。给别人不该有的行为和语言找理由只为了让自己“看起来”幸福美满?真的值吗?
很反感,但我之前对其反映的本质的社会问题的理解一直是片面且流于表面式的。在b站看到月姐的解说,怎么说呢,本来是想当笑话看看的,确实是没想到小丑竟是我自己[跪了]
最大的问题其实是这其中传递出的女性价值与魅力的体现,被社会上绝大多数人认为是和男性挂钩的。我一度厌恶这种观念,甚至一直自恃清高地认为自己永远不会成为那样的人,独自美丽就好。而现在我才发现,我不过是又当又立。给别人不该有的行为和语言找理由只为了让自己“看起来”幸福美满?真的值吗?
古典仙气的女孩名字,提升气质的首选!
芷若
这是小说《倚天屠龙记》中的一个人物,对其描写是“出尘如仙”,就宛如一位仙女下凡一样。芷,是指白芷,一种能够入药的草,在名字中可以寄托父母希望孩子能够健健康康的愿望。
黛玉
出自四大名著之一《红楼梦》中的一个人物“林黛玉”,她也是一位自带仙气又楚楚动人的美人。黛,通常指一种古代画眉的染料。玉,则表示一种宝石,寓意着孩子是父母的手中宝。
广寒
这是嫦娥的另一个名字,这是一位冷清、温柔的仙子。所以这个名字能表示这是一位有气质的女子,名字也十分的带有仙气。
琼霄
出自《封神演义》中的一个人物,她十分的美丽、温婉,这个名字很适合作为女孩的名字。同时琼,表示美玉。而霄字,则是代表天空、云空的意思。
芷若
这是小说《倚天屠龙记》中的一个人物,对其描写是“出尘如仙”,就宛如一位仙女下凡一样。芷,是指白芷,一种能够入药的草,在名字中可以寄托父母希望孩子能够健健康康的愿望。
黛玉
出自四大名著之一《红楼梦》中的一个人物“林黛玉”,她也是一位自带仙气又楚楚动人的美人。黛,通常指一种古代画眉的染料。玉,则表示一种宝石,寓意着孩子是父母的手中宝。
广寒
这是嫦娥的另一个名字,这是一位冷清、温柔的仙子。所以这个名字能表示这是一位有气质的女子,名字也十分的带有仙气。
琼霄
出自《封神演义》中的一个人物,她十分的美丽、温婉,这个名字很适合作为女孩的名字。同时琼,表示美玉。而霄字,则是代表天空、云空的意思。
传统和创新(二):北方各国,15世纪
15世纪的北方艺术家跟意大利艺术同道相比,在目标方面差异不大。在手段和方法方面却很不相同。这种不同在北方与意大利的建筑上表现得最为明显。布鲁内莱斯基在佛罗伦萨终止了哥特式风格。但是意大利以外的地区,在整个15世纪期间,他们还是老样子,继续发展前一世纪的哥特式风格。
15世纪爱好复杂花饰窗格和奇特装饰的风气有更进一步的发展。鲁昂法院是法兰西哥特式风格最后阶段的实例,有时叫作火焰式风格。
事实上有迹象表明,即使没有意大利的直接影响,北方建筑家也会发展出一种比较单纯的新风格来。特别是在英国,我们能够看出哥特式风格的最后阶段就有如此一些倾向在发挥作用,它叫作垂直式风格。垂直式风格的最著名建筑是剑桥国王学院的奇妙的礼拜堂。
在意大利以外的国家,绘画和雕刻的发展跟建筑的发展趋势有一定的类似之处,换句话说,文艺复兴在意大利已经全线获胜,但15世纪的北方仍然忠实于哥特式传统。因此,我们可以说他们还是 “中世纪艺术家”。然而在阿尔卑斯山的南边,他们的同道已经属于 “近代时期”。
北方的艺术不像意大利的艺术那样一心一意地想达到理想的和谐与美丽,而是喜爱这种日益盛行的再现生活的艺术类型。
15世纪中叶,德国有一项十分重大的技术发明,对艺术的进一步发展有巨大的作用,而且作用还不仅仅限于发展艺术——这就是印刷术的发明。
木刻画尽管非常有用,但印刷的方式毕竟相当粗糙。他们想显示自己处理细部的技巧和观察自然的能力,因此木刻就不适用。这样,他们选择了一种效果更为精细的材料,用铜代替木头——铜版画。换句话说,铜版跟木刻实际上阴阳相反。木刻是把线条凸现出来,雕刻铜版是让线条凹进版内。
这些版画又变成另一种手段,欧洲艺术家通过它了解了彼此的观念。
我们知道印刷术的发明加速了思想的交流,否则可能就不会发生宗教改革运动。与之相仿,印制图像的技术则保证了意大利文艺复兴时期的艺术在欧洲其他地方胜利地传播。北方的中世纪艺术之所以走向终结,而且那些国家产生了一个只有最伟大的艺术家才能克服的艺术危机,其推动力有一部分就来自版画。#读书笔记##艺术史##艺术#
——贡布里希《艺术的故事》
15世纪的北方艺术家跟意大利艺术同道相比,在目标方面差异不大。在手段和方法方面却很不相同。这种不同在北方与意大利的建筑上表现得最为明显。布鲁内莱斯基在佛罗伦萨终止了哥特式风格。但是意大利以外的地区,在整个15世纪期间,他们还是老样子,继续发展前一世纪的哥特式风格。
15世纪爱好复杂花饰窗格和奇特装饰的风气有更进一步的发展。鲁昂法院是法兰西哥特式风格最后阶段的实例,有时叫作火焰式风格。
事实上有迹象表明,即使没有意大利的直接影响,北方建筑家也会发展出一种比较单纯的新风格来。特别是在英国,我们能够看出哥特式风格的最后阶段就有如此一些倾向在发挥作用,它叫作垂直式风格。垂直式风格的最著名建筑是剑桥国王学院的奇妙的礼拜堂。
在意大利以外的国家,绘画和雕刻的发展跟建筑的发展趋势有一定的类似之处,换句话说,文艺复兴在意大利已经全线获胜,但15世纪的北方仍然忠实于哥特式传统。因此,我们可以说他们还是 “中世纪艺术家”。然而在阿尔卑斯山的南边,他们的同道已经属于 “近代时期”。
北方的艺术不像意大利的艺术那样一心一意地想达到理想的和谐与美丽,而是喜爱这种日益盛行的再现生活的艺术类型。
15世纪中叶,德国有一项十分重大的技术发明,对艺术的进一步发展有巨大的作用,而且作用还不仅仅限于发展艺术——这就是印刷术的发明。
木刻画尽管非常有用,但印刷的方式毕竟相当粗糙。他们想显示自己处理细部的技巧和观察自然的能力,因此木刻就不适用。这样,他们选择了一种效果更为精细的材料,用铜代替木头——铜版画。换句话说,铜版跟木刻实际上阴阳相反。木刻是把线条凸现出来,雕刻铜版是让线条凹进版内。
这些版画又变成另一种手段,欧洲艺术家通过它了解了彼此的观念。
我们知道印刷术的发明加速了思想的交流,否则可能就不会发生宗教改革运动。与之相仿,印制图像的技术则保证了意大利文艺复兴时期的艺术在欧洲其他地方胜利地传播。北方的中世纪艺术之所以走向终结,而且那些国家产生了一个只有最伟大的艺术家才能克服的艺术危机,其推动力有一部分就来自版画。#读书笔记##艺术史##艺术#
——贡布里希《艺术的故事》
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