看剧时候突破明白拿得起放得下是什么感觉，保持轻微的入戏再跳出来会很容易放下。

设立一个理性防护罩完全不入戏哪怕能看到戏中套路也只能停留在知的层面很难做到突破，一旦防护罩不开启就会很容易陷入戏中难以拔出，说到底还是一种逃避防御并没有真正突破。
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​将心比心就类似这种轻微入戏又带有观照的状态，自他相应的时候就很容易体会到一体性，放下也很容易。

人生如戏，观电影法

影评｜身份追寻与诗意反抗：迷城戏局里的“孤岛”《兰心大剧院》电影《兰心大剧院》聚焦于1941年“孤岛”时期的上海，在波谲云诡的战时局势下，没有十里洋场的乱花迷人眼，娄烨镜头里的上海被笼罩在阴翳的雨夜中，湿冷且沉重。影片采用了虚实结合的叙事方式，其心理叙事及空间叙事都被包裹上了一层暧昧不明的色彩，情节和结构相对被打散和淡化，动荡历史下个体的困境与焦虑被凸显出来，其调性体现了娄烨独特的美学逻辑。影片由手持摄影机拍摄，且选择了黑白影像的呈现方式，色彩元素被有意摒弃，黑白影调中杂糅着雾蒙蒙的灰调，画面的褪色与人物情感的褪色仿佛融为一体，加之影片中许多的跳切与快速移动的跟拍长镜头，给人一种强烈的窥视感，直指人物的情绪。且由于黑白影像对人物内心情感与欲望的表达是纯粹而直接的，观影者随着情绪的递增逐渐入戏，从而达到了情绪体验的最高阈值。同时，影片也摒弃了配乐这一元素，选择以雨水和电报等多层次交织的背景音贯穿始终，这种做法不仅能够使观众更加注意对影片信息的提取，还与黑白影像互相配合，挑逗着观影者的感官。

“3D”画作（意大利艺术家马塞洛·巴伦吉）

我们看很多的科幻题材，或者英雄主义题材的电影，都会被超能力者所吸引，并羡慕着我们永远都不可能拥有的超能力，尽管在观影时我们每个人都会“入戏”，但也都能分辨得清，什么是假象，什么是现实。
每一个正常的人类都知道，在现实世界，超能力是不可能存在的。不存在，不代表会有着颠覆认知的事情发生，俗话讲，大千世界无奇不有，来自意大利米兰的艺术家马塞洛·巴伦吉，便称得上是一个“超能力者”，如果套用我国古代的一个童话故事，他应该被叫做现代的“神笔马良”。
这位艺术家拥有的神奇技能，就是在纸上画出令人惊叹的超写实绘画，3D效果带给人超强的真实感，画中的物品仿佛触手可及，伸手就能拿起来。当实物与画作摆在一起的时候，竟让人一时无法分辨，哪一个是假，哪一个是真。
马塞洛·巴伦吉的不可思议的3D画作深受人们的喜爱，也让很多人对绘画产生了兴趣，艺术家直言：“对我来说，能让世界各地不同年龄段的人，都对绘画产生兴趣，开始追寻自己的梦想，是一件非常有意义的事情，这带给我巨大的快乐，比得到任何的奖励和认可，还要快乐”。
马塞洛·巴伦吉所使用的的绘画工具只有不同颜色的彩铅，通过营造出极强的光影，来塑造立体感，质感也表现得非常到位，西瓜看起来很好吃，葡萄也是很新鲜的样子。除了被认可之外，马塞洛·巴伦吉还受到了一些质疑，很多人怀疑他的画作不是画出来的，而是借助了修图软件或者是实物摆拍。
其实，这样的质疑恰恰是对艺术家创作能力的一种肯定，正因为画得太逼真，才会让人产生一些怀疑。对此，马塞洛·巴伦吉并没有感到懊恼，他将这样的评价当成一种肯定和激励。