长脸星人/中庭长的人的一个发型误区。
图1是最近网上火的一张图，非常形象的解释了头包脸这个概念。差别就在于头顶头发的蓬松程度。
图23是网上很火的头顶蓬松的打造方法，也就是把发缝两侧用滚梳或者发卷➕吹风机的方法吹蓬松。
我们去理发店做造型，托尼也经常会这么操作，效果如图4。这种发型应该很常见，不是不美，但是显脸大。
我们说方法再好，也要对症下药。这个方法实操起来，对于长脸星人就是灾难，会让整颗头变的更细长，下颌瘦的人活像一条被压扁了的丝瓜，如果下颌或者两腮比较宽的人。那就是一个金字塔。
正确的思路是，把画红圈的地方吹蓬，也就是【耳朵上方】的区域。吹蓬这里并不会显头大，反而显脸小。
方法有两种：
图5，把耳朵上方两侧整体吹蓬，适合头发不太卷，或者追求自然效果的。
图6，做卷发造型的时候，用卷发棒在耳朵上方恰好做一个往外的弧度，类似于蛋卷头，效果更明显和俏皮一些。
图1是最近网上火的一张图，非常形象的解释了头包脸这个概念。差别就在于头顶头发的蓬松程度。
图23是网上很火的头顶蓬松的打造方法，也就是把发缝两侧用滚梳或者发卷➕吹风机的方法吹蓬松。
我们去理发店做造型，托尼也经常会这么操作，效果如图4。这种发型应该很常见，不是不美，但是显脸大。
我们说方法再好，也要对症下药。这个方法实操起来，对于长脸星人就是灾难，会让整颗头变的更细长，下颌瘦的人活像一条被压扁了的丝瓜，如果下颌或者两腮比较宽的人。那就是一个金字塔。
正确的思路是，把画红圈的地方吹蓬，也就是【耳朵上方】的区域。吹蓬这里并不会显头大，反而显脸小。
方法有两种：
图5，把耳朵上方两侧整体吹蓬，适合头发不太卷，或者追求自然效果的。
图6，做卷发造型的时候，用卷发棒在耳朵上方恰好做一个往外的弧度，类似于蛋卷头，效果更明显和俏皮一些。
#每天争取看一部电影#今天的电影是《明日的我与昨日的你约会》福士苍汰虽然有一张很帅气的脸，演技却实在不行，看他的作品感觉都是同一种表情、眼神。配乐很棒，剧情嘛，这种剧情对于两个主人公来说其实都是痛苦的，一个再长大另一个却在变小，5年才能见30天，就算在一起每天对于各自来说都是一个全新的彼此，太累了！不过还是挺感人的。
就读京都美大的20岁学生南山高寿（福士苍汰 饰），在上学途中的电车上对车门边看书的美女（小松菜奈 饰）一见钟情，当他终于鼓起勇气准备向对方表示好感的时候，女孩却不见了踪影。随后高寿追出了车外找到女孩并向她表示好感，谁知女孩却突然落下了眼泪，虽然高寿被弄得一脸懵逼，但女孩还是答应他第二天见并告诉了他的名字——福寿爱美。随着几天的相处，高寿提出了和爱美交往，然而一天高寿却返现了爱美遗落在他家的一个笔记本，上面记录了一些奇怪的日记，在高寿的追问下爱美向他说出了实情……
就读京都美大的20岁学生南山高寿（福士苍汰 饰），在上学途中的电车上对车门边看书的美女（小松菜奈 饰）一见钟情，当他终于鼓起勇气准备向对方表示好感的时候，女孩却不见了踪影。随后高寿追出了车外找到女孩并向她表示好感，谁知女孩却突然落下了眼泪，虽然高寿被弄得一脸懵逼，但女孩还是答应他第二天见并告诉了他的名字——福寿爱美。随着几天的相处，高寿提出了和爱美交往，然而一天高寿却返现了爱美遗落在他家的一个笔记本，上面记录了一些奇怪的日记，在高寿的追问下爱美向他说出了实情……
#周杰伦[超话]##周杰伦[超话]# 周杰伦专辑设计分析，你最喜欢哪一张？我最喜欢《叶惠美》。
1、周杰伦的第一张专辑《Jay》，和音乐本身形成巨大的反差，其他方面都透露着一股「穷酸」样。专辑内页除了歌词和制作名单，基本上只是一些个人写真，没有什么概念性，也没有什么设计感。毕竟还是一个新人……
2、周杰伦的第二张专辑《范特西》的封面：无数人心中经典的造型，小红帽。甚至在至今，当你把卫衣的帽檐压住刘海微微遮住眼睛，就会有很多人对你说：「哎哟，不错哟」。
3、八度，指的就是音乐中的八度，八度音中包含了十二音律中的所有音，而周杰伦将专辑立意为《八度空间》，也正是体现了他「将音乐玩转自如的个人音乐神圣空间」。专辑概念很高，但封面设计相对前两张较为平淡。
4、从《叶惠美》开始，周杰伦确定了自己的音乐格调：「天马行空的前卫古典浪漫主义」。聂永真运用暗黄色的复古风格，将周杰伦那轮廓鲜明的完美的脸表现得淋漓尽致。而一些小细节，比如「叶惠美」三个字从上至下延伸至下部分「周杰伦」的字体的这个过渡，和周杰伦人物形态的完美统一（周杰伦交叉的手，延伸到下部分的字体的过渡）。
5、《七里香》是一张概念非常混乱的专辑，你回头去看这张专辑里的曲目，会发现歌曲是各种各样千奇百怪，但大多是清新的、美好的、天马行空的。但《七里香》的设计，想传达给世界的主题，不是广告歌曲，不是抒情芭乐，不是天马行空，是《止战之殇》的反战。
6、《十一月的肖邦》封面设计，就有了古典的三角钢琴，而头顶上飞过的飞鸟，也衬托了十一月深秋、初冬的萧肃感。而《肖邦》整张专辑的内页也都是在「艺术水都」威尼斯所拍摄，这是十足的「古典文艺」了。
7、这张《依然范特西》的封面设计，其实还真的跟他的致敬对象——《范特西》如出一辙，尤其是版本二，非常的大气、光与影的构图非常具有视觉冲击力，尤其是细节上的调色、具有细腻的高级质感。
8、《我很忙》的专辑封面周杰伦采用了色泽异常鲜艳的滤镜感。而设计师也使用了轻松童趣的手写体来设计专辑名。《我很忙》的整张专辑调性均可以用专辑中的主打歌《牛仔很忙》来概括了：轻松、风趣、活泼。仿佛在告诉人们，哥很忙，别跟我瞎逼逼，拿音乐来说话，你，奈我何？
9、本来，原版的《魔杰座》封面想要表达的设计概念是：「魔术师VS小丑」的充满魔术奇思妙想的奇幻色彩，而设计完成度也很高了。但偏偏倒霉的是，这张专辑当时遭到了大泄露。于是周杰伦一怒之下，一拍脑子，重做了之后的正式版。当甲方（周杰伦）过于自我膨胀，过多加入自己的审美要求，过多地加入「设计元素」，然后又逼着设计师赶时间出作品的时候。对于设计而言，就是悲剧诞生的时候。典型的为了设计而设计，为了交差而交差的作品。
10、《跨时代》唯一的设计感，来源于至少字体设计过……设计不仅仅是好不好看，设计是为了传达信息。所以我并不是在评价「好不好看」，而是在分析「设计传达了什么」。并不是设计越多就越好，更不是说设计感越多就越好看。《魔杰座》《跨时代》就是最好的解释。
11、《惊叹号》主打的调性，或者说气质、风格，就是幼龄化。在这张专辑里，周杰伦开始奶声奶气地用奶音演唱歌曲。周杰伦的专辑中，唯一一张带有「作画」方式，也就是说一幅画像在讲一个故事的，就是这张《惊叹号》的封面。从画面中，观众就能解读出来这个故事：一个在船头钓鱼的水手，以为自己钓到了大鱼而发出「惊叹号！」一只巨型海怪章鱼从船尾偷偷准备袭击水手，原来是船的锚扎到了它的头。整个情节也让画外的观众为水手捏一把汗，发出「惊叹号」。
12、《十二新作》专辑封面最左侧的字体排版一塌糊涂，也是犯了字体过多、字体堆叠、设计语言不统一的问题。
13、《哎哟不错哦》整张专辑以「致敬卓别林」为主题，也在封面上致敬自己第一张专辑「畅享音乐」的漂浮画面。而在《哎哟不错哦》的封面中，背景里众多的小细节，比如各种乐器，比如沙发上杰伦的双眼，比如周董那俏皮的小眼神，都是很值得赏析的地方。
14、小14《周杰伦的床边故事》整体设计低调奢华，颇有《叶惠美》的尊贵气质风。但是这张专辑封面的设计上，字体设计是一大败笔。 Jay Chou’s 用了非常普通的衬线字体后，下边的「Bedtime Stories」却用了一种仿佛是立体字体却直接填一个白色直接压扁的字体……然后下方的「周杰伦的床边故事」中文字体却又是非常敷衍地画个路径给硬生生打上去，
15、《霍元甲》是周杰伦为他的功夫电影偶像李连杰主演的电影《霍元甲》所创作的主题曲。聂永真运用光影将周杰伦硬朗的面部轮廓给凸显出来。同样也运用光影将周杰伦并不算优势的眼睛给压暗下去，却更显得周杰伦此时眼光的锐利坚定。
16、《寻找周杰伦》是周杰伦所有专辑中，唯一一张真正以「设计语言」来设计的作品。什么是寻找？是循着记忆的碎片、生活的琐碎、一片片一块块的线索和逻辑，不停追寻。
看完分析，你最喜欢哪一张周杰伦的专辑封面呢？
1、周杰伦的第一张专辑《Jay》，和音乐本身形成巨大的反差，其他方面都透露着一股「穷酸」样。专辑内页除了歌词和制作名单，基本上只是一些个人写真，没有什么概念性，也没有什么设计感。毕竟还是一个新人……
2、周杰伦的第二张专辑《范特西》的封面：无数人心中经典的造型，小红帽。甚至在至今，当你把卫衣的帽檐压住刘海微微遮住眼睛，就会有很多人对你说：「哎哟，不错哟」。
3、八度，指的就是音乐中的八度，八度音中包含了十二音律中的所有音，而周杰伦将专辑立意为《八度空间》，也正是体现了他「将音乐玩转自如的个人音乐神圣空间」。专辑概念很高，但封面设计相对前两张较为平淡。
4、从《叶惠美》开始，周杰伦确定了自己的音乐格调：「天马行空的前卫古典浪漫主义」。聂永真运用暗黄色的复古风格，将周杰伦那轮廓鲜明的完美的脸表现得淋漓尽致。而一些小细节，比如「叶惠美」三个字从上至下延伸至下部分「周杰伦」的字体的这个过渡，和周杰伦人物形态的完美统一（周杰伦交叉的手，延伸到下部分的字体的过渡）。
5、《七里香》是一张概念非常混乱的专辑，你回头去看这张专辑里的曲目，会发现歌曲是各种各样千奇百怪，但大多是清新的、美好的、天马行空的。但《七里香》的设计，想传达给世界的主题，不是广告歌曲，不是抒情芭乐，不是天马行空，是《止战之殇》的反战。
6、《十一月的肖邦》封面设计，就有了古典的三角钢琴，而头顶上飞过的飞鸟，也衬托了十一月深秋、初冬的萧肃感。而《肖邦》整张专辑的内页也都是在「艺术水都」威尼斯所拍摄，这是十足的「古典文艺」了。
7、这张《依然范特西》的封面设计，其实还真的跟他的致敬对象——《范特西》如出一辙，尤其是版本二，非常的大气、光与影的构图非常具有视觉冲击力，尤其是细节上的调色、具有细腻的高级质感。
8、《我很忙》的专辑封面周杰伦采用了色泽异常鲜艳的滤镜感。而设计师也使用了轻松童趣的手写体来设计专辑名。《我很忙》的整张专辑调性均可以用专辑中的主打歌《牛仔很忙》来概括了：轻松、风趣、活泼。仿佛在告诉人们，哥很忙，别跟我瞎逼逼，拿音乐来说话，你，奈我何？
9、本来，原版的《魔杰座》封面想要表达的设计概念是：「魔术师VS小丑」的充满魔术奇思妙想的奇幻色彩，而设计完成度也很高了。但偏偏倒霉的是，这张专辑当时遭到了大泄露。于是周杰伦一怒之下，一拍脑子，重做了之后的正式版。当甲方（周杰伦）过于自我膨胀，过多加入自己的审美要求，过多地加入「设计元素」，然后又逼着设计师赶时间出作品的时候。对于设计而言，就是悲剧诞生的时候。典型的为了设计而设计，为了交差而交差的作品。
10、《跨时代》唯一的设计感，来源于至少字体设计过……设计不仅仅是好不好看，设计是为了传达信息。所以我并不是在评价「好不好看」，而是在分析「设计传达了什么」。并不是设计越多就越好，更不是说设计感越多就越好看。《魔杰座》《跨时代》就是最好的解释。
11、《惊叹号》主打的调性，或者说气质、风格，就是幼龄化。在这张专辑里，周杰伦开始奶声奶气地用奶音演唱歌曲。周杰伦的专辑中，唯一一张带有「作画」方式，也就是说一幅画像在讲一个故事的，就是这张《惊叹号》的封面。从画面中，观众就能解读出来这个故事：一个在船头钓鱼的水手，以为自己钓到了大鱼而发出「惊叹号！」一只巨型海怪章鱼从船尾偷偷准备袭击水手，原来是船的锚扎到了它的头。整个情节也让画外的观众为水手捏一把汗，发出「惊叹号」。
12、《十二新作》专辑封面最左侧的字体排版一塌糊涂，也是犯了字体过多、字体堆叠、设计语言不统一的问题。
13、《哎哟不错哦》整张专辑以「致敬卓别林」为主题，也在封面上致敬自己第一张专辑「畅享音乐」的漂浮画面。而在《哎哟不错哦》的封面中，背景里众多的小细节，比如各种乐器，比如沙发上杰伦的双眼，比如周董那俏皮的小眼神，都是很值得赏析的地方。
14、小14《周杰伦的床边故事》整体设计低调奢华，颇有《叶惠美》的尊贵气质风。但是这张专辑封面的设计上，字体设计是一大败笔。 Jay Chou’s 用了非常普通的衬线字体后，下边的「Bedtime Stories」却用了一种仿佛是立体字体却直接填一个白色直接压扁的字体……然后下方的「周杰伦的床边故事」中文字体却又是非常敷衍地画个路径给硬生生打上去，
15、《霍元甲》是周杰伦为他的功夫电影偶像李连杰主演的电影《霍元甲》所创作的主题曲。聂永真运用光影将周杰伦硬朗的面部轮廓给凸显出来。同样也运用光影将周杰伦并不算优势的眼睛给压暗下去，却更显得周杰伦此时眼光的锐利坚定。
16、《寻找周杰伦》是周杰伦所有专辑中，唯一一张真正以「设计语言」来设计的作品。什么是寻找？是循着记忆的碎片、生活的琐碎、一片片一块块的线索和逻辑，不停追寻。
看完分析，你最喜欢哪一张周杰伦的专辑封面呢？
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