今天晚上将要演出的重点曲目：

贝多芬：降B大调第六弦乐四重奏Op. 18-6

Beethoven：String Quartet No.6 in B-flat major Op.18-6

贝多芬早期的6首四重奏，统称为作品18号，这一时期可谓是贝多芬的“弦乐四重奏”年，因为除了一部《第三钢琴协奏曲》，其余时光就全身心的投入到这6部的创作中去了，用著名学者米沙·多纳特（Misha Donat）的话来说，“简直就不是一个年轻人能够完成的”。

在这一时期，贝多芬受海顿、莫扎特的创作影响很大，对于前辈精深的音乐风格颇为重视，但每一首都确确实实是贝多芬风格的作品，因为在这些作品中，有一些冲动的色彩，这是海顿、莫扎特所不具备的。

因此在听到《降B大调第六弦乐四重奏》，你可以感受到其强烈的情绪抒发和戏剧性的冲突，慢乐章深刻且富有忧郁气息，快乐章则让我们感受到激昂澎湃。特别是末乐章“忧郁”，一段痛苦与欢快间的戏剧性对话正在展开。

先听听唱片熟悉熟悉，平日听贝多芬四重奏后期作品多些，前期不常听。

同时也好对比感受一下加入新的二提于翔之后的四重奏的默契变化和新火花。

小提琴家于翔曾在2010年梅纽因国际小提琴比赛夺得冠军。2019年3月，他更是荣获了音乐界久负盛名的艾弗里-费舍尔职业大奖(Avery Fisher Career Grant)，成为此奖项成立43年以来首位获此殊荣的中国大陆小提琴家。同年2月，他获得林肯中心新锐艺术家奖(Lincoln Center Emerging Artist)，这也使得于翔成为史上第一位在同一乐季获得林肯中心两项大奖的艺术家。因其精湛技艺和非凡的音乐演奏成熟度，他在全球收获了乐评人的好评。

于翔出生于内蒙古，他在2008年赴美深造，并先后获得了新英格兰音乐学院的学士、硕士学位和全校唯一的演奏家文凭，师从唐纳德·韦勒斯坦（并担任其助教）和米丽亚姆·弗里德。

2015年，于翔开始在美国新英格兰音乐学院预科和麻省理工学院执教。2020年夏季，他为“上四”的成员，并在蒙特克莱尔州立大学的约翰·卡利音乐学院担任常驻艺术家。他于2020年秋季加入天津茱莉亚学院，担任常驻教师。

于翔目前使用的是一把赞助的1715年的斯特拉迪瓦里名琴“约阿希姆”。
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贝多芬的生日过后，顶尖的贝多芬演绎仍是要天天聆听才好。此处这段影片，是奥伊斯特拉赫与奥博林（Lev Oborin）合作，演出贝多芬《春天奏鸣曲》的末乐章：https://t.cn/A6xm2NQK

说起贝多芬为钢琴和小提琴而作的奏鸣曲，奥伊斯特拉赫与奥博林在Philips的全集录音是经常被提起的。在立体声版全集之前，他们还为EMI灌录过单声道版本的《第三奏鸣曲》和《第九奏鸣曲“克鲁采”》。此处的《第五奏鸣曲“春天”》，仅仅发行过影片，EMI出过影碟，未见唱片发行。

单从此处的末乐章的演奏，我们可窥见黄金年代最顶尖之贝多芬演绎的一鳞半爪。老奥标志性的发音，那种妩媚，那种顺应乐器歌唱本质，而将其发挥到极限的操作，都是他艺术中的不朽特质。然而，恰恰是在最需要结构精炼的古典杰作中，我们会领略这位巨匠如何不蔓不枝地运用那具有高度感官美的音响？

所谓不蔓不枝，就是不作出任何刻意的强调。无论揉指的幅度，力度的层次，还是以音响变化配合节奏表现的可能性，皆然。老奥就是有着绝代的音乐表现能力，却从不让你感到他刻意去做什么。以片刻突出的色调变化，配合“迸发式”的节奏，来刻画“激情”与自发，那可能是别人，但不会是他。

这位巨匠的稳健，或许正是某些人对他感到隔膜之处，却随着时间的推移，越发显明其价值。或许，所有真正堪称伟大的演绎都是如此。

奥博林的钢琴部分亦然，单纯听听乐章开始时的歌唱句，你就会发现那理想的歌唱音质，建立在顶尖的触键之上，而那样的触键品质（深度、质感），又为乐句迷人的线条与绝对稳固的节奏打下基础。换言之，表现思路同奥伊斯特拉赫是完全默契的。

极深的默契，就体现在二人表现断奏与三连音等等，尤为突出音乐节奏的内容的时候，都流露那种百炼钢化为绕指柔——每一层面把握到无懈可击，反而将“节奏控制”的痕迹隐没在乐句流动背后。

越来越少有人意识到，这种控制力是多么了不起的技巧。而在某些名家也频频刻画乐句如气喘，人们还感叹incredible的当下，奥伊斯特拉赫与奥博林的经典演绎固然早已坚立其地位，但某位演奏家仍追求如此表现贝多芬，不知是否会被视为风格过时，缺乏时代思维的“古董”？

看了今天星海音乐厅公众号推文的标题：https://t.cn/A6MXflze，搭配他们选的封面图（图1），吃了一惊。更让我吃惊的是，里面居然用了我给他们写的......一段文字。之前，星海那边约了介绍一个马勒交响曲中最爱的乐章，我一时想到“第三”的末乐章：

“最爱之一，第三交响曲的末乐章。终曲部分的写作，总是作曲家们面临的最大考验之一。而当一位作曲家选择不采用传统安排之中的快板乐章来结束一部大型交响曲时，他真是在冒很大的风险。更何况，马勒还将他的第三交响曲设计为规模空前的巨作。之前的“马二”，终曲跌宕起伏至极，还加入合唱，高度戏剧化。“第三”则不然，马勒将该作的末乐章设计为一种异常宁静、又是以超长气息来推动的持续发展。作曲家让音乐不断走向更为高耸、也更为内在的境界。”

说起来，星海音乐厅公众号的营销趣味也真的很奇妙，属于常常让我错愕，却一直佩服其生命力的类型。