情不过刹那，爱难敌似水。相逢不过瞬间，一场盛世繁华落尽，终是谁执我之手，共我一世情长。
是的，所以我希望有个如你一般的人，如天空中的流云，如夜幕中的繁星，从四海到八荒，从生时到离别，等待不怕岁月绵长，不怕天高地远，只要最后，是你就好。
一本书，一个故事，寻一人，跋山涉水，如果只是路过，那么我在终点等你可好?
可是很多时候，我发现自己只是一个说书人，说着别人的故事，咀嚼着自己的悲伤，到头来，发现自己已是曲中人。
于是我留了一盏灯，守着一座孤城，摆着一盏酒，只愿你能来，不说千山万水，不说相见恨晚。怎奈，时光悠悠，满是悔。
也许，孤独的人喜欢月光，寂寞的人喜欢黄昏，快乐的人喜欢飞花，受伤的人偏爱风雨，多情的我却喜欢上了你。
可后来，凄冷的雨打散了春花，浓密的雾遮住了秋月，我应该回头驻守我们的过去，发现早已物是人非。
天空中又下起了细雨，汇成了细小的河流，河流的左岸是我无法忘怀的年华，河流的右岸是我曾许的海誓山盟，而中间流淌的则是我岁岁年年浅浅淡淡的忧伤。
我不知道流不入海洋的细流，仰望苍穹是不是会满目苍凉，一声又一声的杜鹃啼血从我耳边急速掠过，带来了哀歌漫天。
可我一直相信山是水的故事，云是月的故事，你是我的故事，可我不知道你是不是我的故事。
听，谁又在唱歌，犹如故事里唱到“楼外楼，山外山，楼山之外人未还，人未还。雁字回时，早过忘川，抚琴之人泪满衫，萧萧扬花落满肩，落满肩，笛声寒，窗影残，烟波桨声里，何处是江南?”
可，终有一日，你行过江南，得见八百里红花，只是那第一朵扬花是何时开放的呢?你可知?我为守护你，来到漫天花海，穿过忘川之巅，可等来的却是哀歌漫天……
是的，所以我希望有个如你一般的人，如天空中的流云，如夜幕中的繁星，从四海到八荒，从生时到离别，等待不怕岁月绵长，不怕天高地远，只要最后，是你就好。
一本书，一个故事，寻一人，跋山涉水，如果只是路过，那么我在终点等你可好?
可是很多时候，我发现自己只是一个说书人，说着别人的故事，咀嚼着自己的悲伤，到头来，发现自己已是曲中人。
于是我留了一盏灯，守着一座孤城，摆着一盏酒，只愿你能来，不说千山万水，不说相见恨晚。怎奈，时光悠悠，满是悔。
也许，孤独的人喜欢月光，寂寞的人喜欢黄昏，快乐的人喜欢飞花，受伤的人偏爱风雨，多情的我却喜欢上了你。
可后来，凄冷的雨打散了春花，浓密的雾遮住了秋月，我应该回头驻守我们的过去，发现早已物是人非。
天空中又下起了细雨，汇成了细小的河流，河流的左岸是我无法忘怀的年华，河流的右岸是我曾许的海誓山盟，而中间流淌的则是我岁岁年年浅浅淡淡的忧伤。
我不知道流不入海洋的细流，仰望苍穹是不是会满目苍凉，一声又一声的杜鹃啼血从我耳边急速掠过，带来了哀歌漫天。
可我一直相信山是水的故事，云是月的故事，你是我的故事，可我不知道你是不是我的故事。
听，谁又在唱歌，犹如故事里唱到“楼外楼，山外山，楼山之外人未还，人未还。雁字回时，早过忘川，抚琴之人泪满衫，萧萧扬花落满肩，落满肩，笛声寒，窗影残，烟波桨声里，何处是江南?”
可，终有一日，你行过江南，得见八百里红花，只是那第一朵扬花是何时开放的呢?你可知?我为守护你，来到漫天花海，穿过忘川之巅，可等来的却是哀歌漫天……
亲爱的，你的努力和坚持证明了你说的！张艺兴作曲作词创作的歌真的可以的！这几天一直单曲循环听你的《一个人》，听的心都碎了。觉得这首歌应该是你写给上一段恋情的女孩吧。只有经历过感情的人才能写出这么深情的歌。几年的感情因为各种原因各种无奈最后遗憾错过，你一定很受伤吧？天瓶座的人都很长情，也是慢热型的，当你选择放手的时候，内心一定特别痛苦吧？不知道网上的传言是否真实，不过已经不重要了。青春就是这样，炙热灼烈！没有情伤没有遗憾的青春不叫青春！
初闻不识曲中意，再听已是曲中人！单曲循环的时候情不自禁的落泪了，听到了自己的故事，看到了自己的影子。
永远记得，这个世界上总有一个特别美好的女孩在等你！她是上天派来守护你的，只是缘分还没到，永远不要再寂寞的时候谈感情，也许那不一定是真爱！感情里永远不要退而求其次！因为你值得最好的！ https://t.cn/Rp7TZiG
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#观演之间看舞台[超话]#
破百场六度复出，实验京剧男旦独角戏《曹七巧》
众所周知，「独角戏」是一种极致简洁的舞台表现，灯光亮起，舞台上只有一个演员，每一次张口，迈步，抬手都是纯粹的“自己”指挥，只有一个演员但并非只有一个人物，是一个演员和全场能量互换的演出。演员只能独自面对观众，面对未知在自说自话。靠独白、表情、动作在观众的想象中创造一个戏剧空间，具有高度的假定性和非现实性剧。
在繁星戏剧村举办的第五届当代小剧场戏曲艺术节，上演的京剧男旦刘欣然独角戏作品《曹七巧》，重编自张爱玲经典小说《金锁记》，聚焦寡妇曹七巧一日之无聊生活。
该剧创作以京剧元素凸显中国情调，唱词文白结合，一人一椅回归独角戏本质，诠释不一样的欲望纠结的怨妇形象，把复杂一层层拨开来看，全篇独白一万余字全为絮叨废语，在此之下却是最深切痛苦的矛盾告白，意识流文体结合京剧表演程式，也是一个极致孤独情绪化的剪接方法，看过的观众都会被刘欣然赋予角色的情绪和灵魂而感动。
在半明半暗的不大的黑暗和寂寞舞台上，被媒体誉为最美男旦的刘欣然似梦似真，一身盛装华服，脚蹬一双红色高跟鞋，围着舞台中间一把大部分时间没人坐的椅子，咿咿呀呀融汇程荀大家的唱念做打。既呈现了当代剧场独角戏在表现技巧上日臻的复杂精妙，同时又满足中国传统戏曲独角戏对表演者技术和功力上既讲究唱工又讲究做工，身段繁复，几乎每个字都有身段，一招一式不得含糊，满宫满调唱腔要求。
最让小编刺激的是该剧持续试探舞台边缘的大胆勇气，互动性极强。演员几次走入观众席与观众互动，不断打破舞台边界，挑起现场气氛，在现实和虚幻中穿越。
最刺激的环节是：演员走入观众席两次邀请两位观众上台搭戏，这对现场判断和即兴能力要很高，要知道这是独角戏，演员是穿着京剧戏服走入观众席的，台上此时空无一人，演员要把台上的表演无缝延续到观众席，不仅要从观众席挑选两名观众上台配合演出，还要兼顾台下观众的情绪，以及最重要的是不能让演出情境中断，观众走上舞台茫然不知所措，演员边演边引导台上台下观众入戏，台上的观众身份在演员和道具之间切换，实时考验着演员编导演能力的现场调控力。
随着互动的出现，现场观众越来越入戏，传统戏曲的观演模式被模糊，古老的唱腔身段和服饰不再是程式，而是人物内心情感的外部延续。
这些环节的设置让小编意识到，该剧已类似单人体验式戏剧，独角戏，和戏曲的融合，戏曲中写意留白，高度抽象，为当代剧场的独角戏增添了许多诗意的情趣，特别是有些只可意会不可言传的东西，用戏曲方式表达更准确。这种体验和参与感强使观众真正体会到当代戏曲和剧场结合的独特魅力，淡化了生活和戏曲，以及艺术的边缘。同时也说明戏曲独角戏在慢慢成长，慢慢地走进大众的生活。
戏曲独角戏已经开始囊括更多的可能性、对假定性、非写实性的运用，表演者的各种实验带给观众荒诞离奇的新鲜感受。
近几年很多戏曲中人用不同的方式在摸索戏曲和当下社会的连接，戏曲是一种审美和独特的文化，虽然它的传承非常依赖人，依赖既有的程式技术，同时戏曲本身也是不断地在探索舞台的边缘有什么，如何再次连通和当代观众之间的情感沟通。同时相信不用多久，大家会有一个类似集体的反思，和一些未来的方向。
破百场六度复出，实验京剧男旦独角戏《曹七巧》
众所周知，「独角戏」是一种极致简洁的舞台表现，灯光亮起，舞台上只有一个演员，每一次张口，迈步，抬手都是纯粹的“自己”指挥，只有一个演员但并非只有一个人物，是一个演员和全场能量互换的演出。演员只能独自面对观众，面对未知在自说自话。靠独白、表情、动作在观众的想象中创造一个戏剧空间，具有高度的假定性和非现实性剧。
在繁星戏剧村举办的第五届当代小剧场戏曲艺术节，上演的京剧男旦刘欣然独角戏作品《曹七巧》，重编自张爱玲经典小说《金锁记》，聚焦寡妇曹七巧一日之无聊生活。
该剧创作以京剧元素凸显中国情调，唱词文白结合，一人一椅回归独角戏本质，诠释不一样的欲望纠结的怨妇形象，把复杂一层层拨开来看，全篇独白一万余字全为絮叨废语，在此之下却是最深切痛苦的矛盾告白，意识流文体结合京剧表演程式，也是一个极致孤独情绪化的剪接方法，看过的观众都会被刘欣然赋予角色的情绪和灵魂而感动。
在半明半暗的不大的黑暗和寂寞舞台上，被媒体誉为最美男旦的刘欣然似梦似真，一身盛装华服，脚蹬一双红色高跟鞋，围着舞台中间一把大部分时间没人坐的椅子，咿咿呀呀融汇程荀大家的唱念做打。既呈现了当代剧场独角戏在表现技巧上日臻的复杂精妙，同时又满足中国传统戏曲独角戏对表演者技术和功力上既讲究唱工又讲究做工，身段繁复，几乎每个字都有身段，一招一式不得含糊，满宫满调唱腔要求。
最让小编刺激的是该剧持续试探舞台边缘的大胆勇气，互动性极强。演员几次走入观众席与观众互动，不断打破舞台边界，挑起现场气氛，在现实和虚幻中穿越。
最刺激的环节是：演员走入观众席两次邀请两位观众上台搭戏，这对现场判断和即兴能力要很高，要知道这是独角戏，演员是穿着京剧戏服走入观众席的，台上此时空无一人，演员要把台上的表演无缝延续到观众席，不仅要从观众席挑选两名观众上台配合演出，还要兼顾台下观众的情绪，以及最重要的是不能让演出情境中断，观众走上舞台茫然不知所措，演员边演边引导台上台下观众入戏，台上的观众身份在演员和道具之间切换，实时考验着演员编导演能力的现场调控力。
随着互动的出现，现场观众越来越入戏，传统戏曲的观演模式被模糊，古老的唱腔身段和服饰不再是程式，而是人物内心情感的外部延续。
这些环节的设置让小编意识到，该剧已类似单人体验式戏剧，独角戏，和戏曲的融合，戏曲中写意留白，高度抽象，为当代剧场的独角戏增添了许多诗意的情趣，特别是有些只可意会不可言传的东西，用戏曲方式表达更准确。这种体验和参与感强使观众真正体会到当代戏曲和剧场结合的独特魅力，淡化了生活和戏曲，以及艺术的边缘。同时也说明戏曲独角戏在慢慢成长，慢慢地走进大众的生活。
戏曲独角戏已经开始囊括更多的可能性、对假定性、非写实性的运用，表演者的各种实验带给观众荒诞离奇的新鲜感受。
近几年很多戏曲中人用不同的方式在摸索戏曲和当下社会的连接，戏曲是一种审美和独特的文化，虽然它的传承非常依赖人，依赖既有的程式技术，同时戏曲本身也是不断地在探索舞台的边缘有什么，如何再次连通和当代观众之间的情感沟通。同时相信不用多久，大家会有一个类似集体的反思，和一些未来的方向。
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