最近有三件又让人生气又很有意思的事情。
第一件，是陈漫为Dior拍的艺术照惹众怒，那照片拍得太阴间了我就不放了。
第二件，是作家尾鱼吐槽自己的小说被魔改，引来了编剧们的抱团讨伐。
第三件，是《梦想改造家》第八季的一期节目翻车，建筑师陶磊花132万给甘肃农村的老人造出了个“红砖毛坯房”。
三件事彼此间其实没什么联系，但有一个共同点，那就是，网友都很愤怒。
最明显的要数第三件事，网友的愤怒如有实质，逼得节目组出了声明，说因为受疫情影响、这只是半成品，明年开春还会继续搞，而且费用其实是节目组和委托方各出一半。
这届网友，好像越来越容易愤怒。
是网友太暴躁了吗？
不，是这件事太有带入感了。
普通人赚钱不容易，谁舍得被人这么乱花？
往上数三代，大家都是农民，农村老人的不容易，就更让人深有体会了。
而且现实里，很多人也都有过花钱装修房子、最后成品不尽如人意的经历。
明明我才是出钱的那个消费者，为什么我说了不算？
看过那期节目，硬要说陶磊的设计毫无可取之处，也不尽然。
只不过，借用网友的话说，老人想要一个“现代”的洋房，他给人设计了一个“后现代”。
但这位姓杜的老人，是一位绝佳的捧哏专家，在节目后期，面对改造之后的房屋，陶磊每介绍一个地方，他就要喜笑颜开地鼓一次掌：好，很好！
淳朴的农村老人，或许觉得上电视总要体面些，他内心究竟满意不满意，其实我们外人无从得知。
只不过，网友站在他的立场上，觉得他应该不满意。
因为，在改造之前，他是提出过自己的需求的，他希望能盖出邻居家里那样二层楼的小洋楼。
改造的结果与预期目标不能说一模一样，只能说毫不相干。
所以，这件事的本质，其实是设计师高高在上，只顾自己“炫技”，没有考虑当地的现实情况和用户的实际需求。
在他眼里，是农村老大爷不懂艺术、不懂欣赏，自己已经委曲求全地做出了妥协。
于是围观的网友，不由自主就代入了自己的情绪。
再回头去看前面那两件事，就会发现异曲同工之妙。
陈漫事件的本质，是她居然与外国人一样，高高在上地以自己的恶意想象来替代正常的审美。
如今，在网友的压力之下，陈漫终于道歉了。
然而，Dior却依然高高在上地甩了个锅，把文字功夫做得花样百出，就是不肯真诚地道个歉。
这就是一个还指望在中国赚钱的外国品牌。
明明我们是消费者，应该是品牌方主动来迎合我们的审美，然而，多年以来他们将充满恶意的畸形审美凌驾于日渐崛起的消费者之上，只要我们不吭声，他们便会一直如此。
现在我们大声地表示反对了，他们才不得不收敛一点。
但是，会改吗？
且走着瞧吧。
编剧事件，可能有些人不太了解，我大致讲一下。
《司藤》原著小说作者尾鱼，发了条微博，说自己其他小说的剧本都被魔改，自己提出意见却都被影视方以各种原因否决了，比如，说她不懂观众、不懂剧本。
请注意，她并没有提到编剧，只是质疑了影视方那些一看就很荒谬的观点。
随后，《隐秘的角落》《沉默的真相》原著小说作者紫金陈，把矛头直接对准了编剧，说剧情不行第一责任人肯定是编剧。
接着，编剧圈就炸开了锅。
可能因为紫金陈随后删除了微博，所以这一轮编剧们讨伐的主要对象，还是尾鱼。
率先站出来的是一位叫江光煜的编剧，她先是给尾鱼“科普”什么叫影视剧编审，言外之意，是尾鱼不懂。
她还直接diss了紫金陈一番，给他造了个谣，惹得紫金陈站出来辟谣。
评论里网友支持尾鱼，进一步激怒了她，让小说作者干脆别卖版权。
有网友指出，你的作品豆瓣评分都很低呢！
说低真的是太委婉了，实际情况是，一部及格的都没有。
但她依然很得意：剧烂，但是替公司赚钱了！
随后，又有好几位编剧站出来诉苦，说编剧不容易，总是“外行指导内行”。
包括不知道有什么优秀的代表作但却是“资深编剧”的余飞、汪海林之流。
怀疑是编剧们都有一个群，一个人发句话，大家一拥而上一致对敌。
所以匆忙间跑出来“对敌”的余飞都没搞清楚状况，说什么“觉得小说被改坏了应该找买你版权的人算账”，人家尾鱼一开始不就是说的影视方吗？也没点编剧的名啊？
是什么人急赤白脸地来对号入座？
那肯定不是刘和平刘恒这些专注写作而不是专注在网上嘴炮的真·资深编剧啊。
因为这件事，甚至还出来一个热搜，叫做“剧本改编要尊重作者还是尊重市场”。
总而言之，编剧团们就是想表达，不止观众，连原著作者，也都全是外行，你们不懂，我们才是内行，我们最懂市场！
可是，为什么要把作者和市场割裂开来？
这二者原本就不是对立的啊。
如果作者不懂市场，又怎么能写出受市场欢迎、让版权方愿意出钱来买的作品？
事实证明，这些年来口碑热度俱佳的小说影视化，从早两年的《甄嬛传》《琅琊榜》，到近期的《隐秘的角落》《司藤》等，无一不是最大限度地尊重了原著。
更何况，那些不尊重作者的剧本，也没见得它们有多尊重市场啊。
只不过，是编剧们自以为是、傲慢地将二者强行对立，找个借口打压原创作者罢了。
他们真正在意的，不是观众喜欢看什么，而是自己的权威被挑战了。
所以你知道为什么现在每年播那么多剧，能看的却那么少吗？
在此之前，我们本以为编剧也是迫不得已的受害者，到现在才发现，原来不是，他们早就已经是资本的一部分，傲慢地无视着群众的真正喜恶。
所以，这届网友为什么越来越愤怒？
因为被无视、被打压了太久太久。
物极必反，忍无可忍，无需再忍。
单独的个体被打压，或许会无计可施，但千千万万个网友都发出怒吼，大声说出来，“我不要你觉得，我要我觉得”，那就是能把傲慢之人掀翻的巨浪。
对了，关于那个“红砖毛坯房”，我有一个绝佳的解决方案：有位编剧觉得设计得很好，那就132万卖给他好了嘛！甘肃那边的屋主，拿到132万，怎么盖都不会比这更崩了，呵呵。
第一件，是陈漫为Dior拍的艺术照惹众怒，那照片拍得太阴间了我就不放了。
第二件，是作家尾鱼吐槽自己的小说被魔改，引来了编剧们的抱团讨伐。
第三件，是《梦想改造家》第八季的一期节目翻车，建筑师陶磊花132万给甘肃农村的老人造出了个“红砖毛坯房”。
三件事彼此间其实没什么联系，但有一个共同点，那就是，网友都很愤怒。
最明显的要数第三件事，网友的愤怒如有实质，逼得节目组出了声明，说因为受疫情影响、这只是半成品，明年开春还会继续搞，而且费用其实是节目组和委托方各出一半。
这届网友，好像越来越容易愤怒。
是网友太暴躁了吗？
不，是这件事太有带入感了。
普通人赚钱不容易，谁舍得被人这么乱花？
往上数三代，大家都是农民，农村老人的不容易，就更让人深有体会了。
而且现实里，很多人也都有过花钱装修房子、最后成品不尽如人意的经历。
明明我才是出钱的那个消费者，为什么我说了不算？
看过那期节目，硬要说陶磊的设计毫无可取之处，也不尽然。
只不过，借用网友的话说，老人想要一个“现代”的洋房，他给人设计了一个“后现代”。
但这位姓杜的老人，是一位绝佳的捧哏专家，在节目后期，面对改造之后的房屋，陶磊每介绍一个地方，他就要喜笑颜开地鼓一次掌：好，很好！
淳朴的农村老人，或许觉得上电视总要体面些，他内心究竟满意不满意，其实我们外人无从得知。
只不过，网友站在他的立场上，觉得他应该不满意。
因为，在改造之前，他是提出过自己的需求的，他希望能盖出邻居家里那样二层楼的小洋楼。
改造的结果与预期目标不能说一模一样，只能说毫不相干。
所以，这件事的本质，其实是设计师高高在上，只顾自己“炫技”，没有考虑当地的现实情况和用户的实际需求。
在他眼里，是农村老大爷不懂艺术、不懂欣赏，自己已经委曲求全地做出了妥协。
于是围观的网友，不由自主就代入了自己的情绪。
再回头去看前面那两件事，就会发现异曲同工之妙。
陈漫事件的本质，是她居然与外国人一样，高高在上地以自己的恶意想象来替代正常的审美。
如今，在网友的压力之下，陈漫终于道歉了。
然而，Dior却依然高高在上地甩了个锅，把文字功夫做得花样百出，就是不肯真诚地道个歉。
这就是一个还指望在中国赚钱的外国品牌。
明明我们是消费者，应该是品牌方主动来迎合我们的审美，然而，多年以来他们将充满恶意的畸形审美凌驾于日渐崛起的消费者之上，只要我们不吭声，他们便会一直如此。
现在我们大声地表示反对了，他们才不得不收敛一点。
但是，会改吗？
且走着瞧吧。
编剧事件，可能有些人不太了解，我大致讲一下。
《司藤》原著小说作者尾鱼，发了条微博，说自己其他小说的剧本都被魔改，自己提出意见却都被影视方以各种原因否决了，比如，说她不懂观众、不懂剧本。
请注意，她并没有提到编剧，只是质疑了影视方那些一看就很荒谬的观点。
随后，《隐秘的角落》《沉默的真相》原著小说作者紫金陈，把矛头直接对准了编剧，说剧情不行第一责任人肯定是编剧。
接着，编剧圈就炸开了锅。
可能因为紫金陈随后删除了微博，所以这一轮编剧们讨伐的主要对象，还是尾鱼。
率先站出来的是一位叫江光煜的编剧，她先是给尾鱼“科普”什么叫影视剧编审，言外之意，是尾鱼不懂。
她还直接diss了紫金陈一番，给他造了个谣，惹得紫金陈站出来辟谣。
评论里网友支持尾鱼，进一步激怒了她，让小说作者干脆别卖版权。
有网友指出，你的作品豆瓣评分都很低呢！
说低真的是太委婉了，实际情况是，一部及格的都没有。
但她依然很得意：剧烂，但是替公司赚钱了！
随后，又有好几位编剧站出来诉苦，说编剧不容易，总是“外行指导内行”。
包括不知道有什么优秀的代表作但却是“资深编剧”的余飞、汪海林之流。
怀疑是编剧们都有一个群，一个人发句话，大家一拥而上一致对敌。
所以匆忙间跑出来“对敌”的余飞都没搞清楚状况，说什么“觉得小说被改坏了应该找买你版权的人算账”，人家尾鱼一开始不就是说的影视方吗？也没点编剧的名啊？
是什么人急赤白脸地来对号入座？
那肯定不是刘和平刘恒这些专注写作而不是专注在网上嘴炮的真·资深编剧啊。
因为这件事，甚至还出来一个热搜，叫做“剧本改编要尊重作者还是尊重市场”。
总而言之，编剧团们就是想表达，不止观众，连原著作者，也都全是外行，你们不懂，我们才是内行，我们最懂市场！
可是，为什么要把作者和市场割裂开来？
这二者原本就不是对立的啊。
如果作者不懂市场，又怎么能写出受市场欢迎、让版权方愿意出钱来买的作品？
事实证明，这些年来口碑热度俱佳的小说影视化，从早两年的《甄嬛传》《琅琊榜》，到近期的《隐秘的角落》《司藤》等，无一不是最大限度地尊重了原著。
更何况，那些不尊重作者的剧本，也没见得它们有多尊重市场啊。
只不过，是编剧们自以为是、傲慢地将二者强行对立，找个借口打压原创作者罢了。
他们真正在意的，不是观众喜欢看什么，而是自己的权威被挑战了。
所以你知道为什么现在每年播那么多剧，能看的却那么少吗？
在此之前，我们本以为编剧也是迫不得已的受害者，到现在才发现，原来不是，他们早就已经是资本的一部分，傲慢地无视着群众的真正喜恶。
所以，这届网友为什么越来越愤怒？
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对了，关于那个“红砖毛坯房”，我有一个绝佳的解决方案：有位编剧觉得设计得很好，那就132万卖给他好了嘛！甘肃那边的屋主，拿到132万，怎么盖都不会比这更崩了，呵呵。
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水深而流缓，人贵而语迟！
《礼记》里有句箴言：水深而流缓，人贵而语迟。
水越深，水流越是平缓，哪怕水面风起浪大，深处的水依旧保持缓慢的速度。
而优秀的人，说话往往谨慎，不着急表态，不哗众取宠，所以给人感觉说话慢悠悠的。
浅薄的人，经常在别人面前或是朋友圈里有这三种表达。
怨天怨地的负能量
公司有个前同事，外号叫“朋友圈牢骚王”。
看她的朋友圈，话里话外全是对他人的不满，对生活的怨气。
大清早，埋怨早餐店老板卖得贵，缺斤少两；
开完会，吐槽老板要求高，自己不被理解；
下班后，又发文说朋友不关心自己，不体谅自己。
她态度消极，工作也潦草，业绩一直垫底，没几个月就被解雇了。
同事们对她的印象大同小异：
“她这个人吧，也没什么大毛病，就是太爱抱怨了。”
西班牙有句谚语：“如果常常流泪，就不能看见星光。”
这种人总觉得自己惨，生活对自己不公，好事坏事到她那里都能成为抱怨不断的事。
人生之不如意十之八九，谁的生活都不易。怨天怨地，除了让心情更坏，没有任何意义。
真正的强者不会去抱怨，而是去想办法改变，让自己摆脱困境，去调整心态乐观看待生活。
过度炫耀自己的成就
很认同亦舒的一句话：
“内心真正富足的人，从不炫耀拥有的一切，他不告诉别人读过什么书，开过什么车，去过什么地方，有多少件衣裳，买过什么珠宝，因为他没有自卑感。”
层次低的人，爱张牙舞爪，有一点点成绩都要哗众取宠，频繁发朋友圈炫耀，向身边的人反复提起。
精神世界丰盈的人，不需要贬低别人来抬高自己，也不需要外界的认可来满足虚荣心。
叶圣陶成名后去教书，经历栏只写了四个字：“小学教师”。
季羡林一生自称教书匠：“我的工作主要是爬格子。”
杨绛在拒绝出版社时，也只是略带幽默地说：“我只是一滴清水，不是肥皂水，不能吹泡泡。”
层次高的人，看穿了虚荣，不在意虚名浮象，不向外界显摆炫耀。
而是低调活好自己，追求内心憧憬的生活，独享一份平和与安静，淡泊豁达，快意人生。
卖弄自己的学识
心理学上有个著名的词，叫“达克效应”。
通俗的讲，越是无知的人，越以为自己聪明，而且最糟糕的是，自己并不知道自己的无知。
当一个人到处卖弄自己的才华和学识，反而显露了自己的浅薄与无知。
苏东坡少年时就才华横溢，小有名气。洋洋得意的他大笔一挥，在待客的书房门上，写下一副对联：
识遍天下字，读尽人间书。
有一天，一位白发老者登门拜访，见到苏东坡，说：“听说苏才子学问盖世无双，老朽特来请教。”
苏东坡看到年纪这么大的人都要来请教自己，更得意了。只见老者捧上一本书，苏东坡接过来，翻开来读，发现里边的字，大多不认识。
老人见苏东坡面露难色，便说：“天下那么多书，公子没见过也难免，我再去请教别人吧，就不难为你了。”
苏轼听了，顿时羞愧得无地自容。老人走后，他重写了门上的对联：
发愤识遍天下字，立志读尽人间书。
古今成大事者，大多是心平气和、沉稳谦逊的人。
他们深知，当一个人沉浸在自以为是的幻想中，被高傲遮蔽了眼睛，便不可能再有所进步。
化用莎士比亚的一句话：一个骄傲的人，结果总是在骄傲里毁灭了自己。
曾国藩说：“谦卑含容是贵相。
虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。一切真正的和伟大的东西，都是纯朴而谦逊的。
低调，贵而不显，华而不炫，是远见，是成功之道，更是一个人骨子里的魅力。
水深而流缓，人贵而语迟！
《礼记》里有句箴言：水深而流缓，人贵而语迟。
水越深，水流越是平缓，哪怕水面风起浪大，深处的水依旧保持缓慢的速度。
而优秀的人，说话往往谨慎，不着急表态，不哗众取宠，所以给人感觉说话慢悠悠的。
浅薄的人，经常在别人面前或是朋友圈里有这三种表达。
怨天怨地的负能量
公司有个前同事，外号叫“朋友圈牢骚王”。
看她的朋友圈，话里话外全是对他人的不满，对生活的怨气。
大清早，埋怨早餐店老板卖得贵，缺斤少两；
开完会，吐槽老板要求高，自己不被理解；
下班后，又发文说朋友不关心自己，不体谅自己。
她态度消极，工作也潦草，业绩一直垫底，没几个月就被解雇了。
同事们对她的印象大同小异：
“她这个人吧，也没什么大毛病，就是太爱抱怨了。”
西班牙有句谚语：“如果常常流泪，就不能看见星光。”
这种人总觉得自己惨，生活对自己不公，好事坏事到她那里都能成为抱怨不断的事。
人生之不如意十之八九，谁的生活都不易。怨天怨地，除了让心情更坏，没有任何意义。
真正的强者不会去抱怨，而是去想办法改变，让自己摆脱困境，去调整心态乐观看待生活。
过度炫耀自己的成就
很认同亦舒的一句话：
“内心真正富足的人，从不炫耀拥有的一切，他不告诉别人读过什么书，开过什么车，去过什么地方，有多少件衣裳，买过什么珠宝，因为他没有自卑感。”
层次低的人，爱张牙舞爪，有一点点成绩都要哗众取宠，频繁发朋友圈炫耀，向身边的人反复提起。
精神世界丰盈的人，不需要贬低别人来抬高自己，也不需要外界的认可来满足虚荣心。
叶圣陶成名后去教书，经历栏只写了四个字：“小学教师”。
季羡林一生自称教书匠：“我的工作主要是爬格子。”
杨绛在拒绝出版社时，也只是略带幽默地说：“我只是一滴清水，不是肥皂水，不能吹泡泡。”
层次高的人，看穿了虚荣，不在意虚名浮象，不向外界显摆炫耀。
而是低调活好自己，追求内心憧憬的生活，独享一份平和与安静，淡泊豁达，快意人生。
卖弄自己的学识
心理学上有个著名的词，叫“达克效应”。
通俗的讲，越是无知的人，越以为自己聪明，而且最糟糕的是，自己并不知道自己的无知。
当一个人到处卖弄自己的才华和学识，反而显露了自己的浅薄与无知。
苏东坡少年时就才华横溢，小有名气。洋洋得意的他大笔一挥，在待客的书房门上，写下一副对联：
识遍天下字，读尽人间书。
有一天，一位白发老者登门拜访，见到苏东坡，说：“听说苏才子学问盖世无双，老朽特来请教。”
苏东坡看到年纪这么大的人都要来请教自己，更得意了。只见老者捧上一本书，苏东坡接过来，翻开来读，发现里边的字，大多不认识。
老人见苏东坡面露难色，便说：“天下那么多书，公子没见过也难免，我再去请教别人吧，就不难为你了。”
苏轼听了，顿时羞愧得无地自容。老人走后，他重写了门上的对联：
发愤识遍天下字，立志读尽人间书。
古今成大事者，大多是心平气和、沉稳谦逊的人。
他们深知，当一个人沉浸在自以为是的幻想中，被高傲遮蔽了眼睛，便不可能再有所进步。
化用莎士比亚的一句话：一个骄傲的人，结果总是在骄傲里毁灭了自己。
曾国藩说：“谦卑含容是贵相。
虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。一切真正的和伟大的东西，都是纯朴而谦逊的。
低调，贵而不显，华而不炫，是远见，是成功之道，更是一个人骨子里的魅力。
【古装剧丑男为什么越来越多了？】现在的古装剧都有一个通病，故事烂了、演技垮了，颜值越来越低了。
可是他们的扮相明明都不怎么上眼，偏偏又在剧里说是什么第一美男，离谱到姥姥家了。
更令人不解的是，那些偶像的粉丝们，还要硬吹神仙颜值，让人分不清他们到底是真爱粉还是高级黑。
也许粉丝审美有差异，追求的境界不同。
但是路人一般不会昧着良心夸一个人，因为这个人不是他的爱豆，更与他没有利益关系。
那么造成这种畸形现象的原因到底是什么？又是什么让古装丑男泛滥成灾？
其实古装丑男一直有，为何以前吐槽少？
因为他们有演技，因为电视剧的剧本很耐操，因为服化道很符合。
如陈小春主演的《鹿鼎记》，剧中的陈小春根本称不上什么花美男，甚至跟“帅”字都不沾边，但他却能成为一代人心目中的经典。
因为他饰演的韦小宝真正演出了韦小宝的色、淘、痞、鬼、精，不是拥有盖世武功的大侠，而是在世间行走的小流氓。
金庸原著中的韦小宝就是这个样子，一反以往武侠小说的传统面貌，看起来有点武，有点侠，像是史，像是奇。
除此之外，本剧的质量也是一大优势。
《鹿鼎记》一开始便原创了一段剧情，海大富因调查顺治年间的一桩案件，牵扯到了当年的幸存者光叔。
而光叔与韦小宝是忘年之交，双儿和他是青梅竹马，双儿又是光叔收养的干女儿，所以韦小宝才不顾生死救双儿。
这个改编让韦小宝后面进皇宫，包括与双儿感情的互相信任有了基础，比小说里面双儿定位更加惹人喜欢。
改编属上乘，拍摄手法也独具一格，《鹿鼎记》将内心戏具象化，脑洞十分强大。
剧中，韦小宝的许多内心活动都以小剧场的形式拍出来，更直观、更好笑，在通吃岛，甚至来了一出对话版的真人秀。
试想一下，如果这些心理活动都是按旁白念出来，且不提台词功底与否，单是画面感就失去了很多笑料。
正是这些元素凑在一起拼成了一部经典的《鹿鼎记》，才让大家忽略陈小春的颜值，可现在的偶像们有这样的用心吗？
TVB中这样的例子比比皆是，欧阳震华便是其中之一。
若论长相，欧阳震华平平无奇，身材有些胖、脸蛋有些圆、头发有些短，说他是神仙颜值，恐怕他自己第一个跳出来反对。
毕竟连他自己都说：“我什么都不会，有没天分，而且我发现我的长相也没有多好看。
所以我就是什么都去演，一个办公室坐班的都去，当年就是有很多人不来上课不来读书，那我就去顶替。”
欧阳震华之所以能够在一众靓仔中杀出重围，成为名震香江两岸的师奶杀手，还不是因为他的演技和勤奋。
若没有这种华民民族与生俱来的优良品质，那会有讨喜的观众缘，幽默风趣的性格，以及屡破收视纪录的成绩。
正是因为这种特性，才有了《醉打金枝》、《洗冤录》、《金装四大才子》、《金玉满堂》，以及艾美奖提名，可偶像们有这份勤奋吗？
与欧阳震华一样，林家栋、张家辉也属于“此颜差矣”的类型。
只不过，好巧不巧，这三位在一起演了一部《金装四大才子》，张家辉饰演风流倜傥的唐伯虎，林家栋饰演儒雅有礼的文征明。
凡是看过香港电影和港剧的观众都知道，张家辉和林家栋，但从外表看，与唐伯虎、文征明，八竿子打不着。
可他们为什么可以赢得观众的认可，因为他们有影帝般的演技，搞笑就是搞笑，严肃就是严肃，可这样的演技，偶像们有吗？
如果说张家辉、林家栋的颜值还算上眼，那么王刚可能就不入眼了。
但是王刚饰演的和珅却成了观众心中，历史上的和珅该有的样子，甚至出现了和珅饰演王刚的段子。
在《铁齿铜牙纪晓岚》中，和珅贪赃枉法、无恶不作，可是他却得到了“和大人教我们处世之道”的美誉。
究其原因，还不是因为编剧功底深厚，否则和珅与纪晓岚在牢房里青梅煮酒论朝政，和珅的诡辩怎会得到认可。
可是这样的编剧现在还能见到吗？就算演员演技再好、再勤奋、再用心，又有什么用，剧本身就是烂的，巧妇也难为无米之炊。
与王刚有此等际遇的还有李保田。
他的长相不敢说完全不帅，只能说跟帅没有半点关系，甚至长得有点对不起观众。
可是在《神医喜来乐》中，他跟沈傲君饰演的赛西施郎情妾意却看不出违和，得益于李保田的演技和编剧的化腐朽为神奇。
然而这样的编剧就像大海里的针，知道它在海里，但是四周全黑与深不见底的海底，让我们看不到上岸的希望。
拥有此等遗憾的还有长大后的释小龙主演的《孔雀翎》。
《孔雀翎》的编剧让古龙这本寥寥数字的小说焕发了新的生机，改了主角却没有让剧本变烂。
女二第一集就被女一杀死了。
可是后面的剧集，女一却假扮女二出现在江湖。
与男主伪装的小武，真实身份的秋凤梧，谈了一场只有两个人，却出现四个人的恋爱。
穆婷婷饰演的女主刘星，没有一点主角光环，爱了人不狗血，杀了人该偿命，没有道德绑架，三观正到不像一部国产剧。
释小龙饰演的小武，由爱到恨再到爱，逻辑自洽，而且对待朋友和敌人，没有以往同类型国产剧的啰里八嗦，做事干净利落，让剧情发展不拖泥带水。
刨除编剧变弱或没有话语权的因素，如果这些偶像们是下一个任贤齐，其实也没有什么大的问题。
因为当年的任贤齐太火了，火到可以忘记他的颜值，火到可以出演盛世美颜的杨过、令狐冲、楚留香。
只是任贤齐每演一次帅哥，都能贡献出几首经典的片头片尾曲，如《任逍遥》、《伤心太平洋》、《天涯》、《花太香》。
就连张艺谋都主演过《古今大战秦俑情》，可人家张艺谋，先不说是大导演，就算是演员身份，他也是华语男演员里难以超越的标杆。
可那些偶像们，有任贤齐过硬的歌手身份吗？有任贤齐随便拿出一首歌就是经典的底气吗？有张艺谋那样，被专业认可的奖项吗？
归根结底，还是那些丑男们的自身功底不够，又想学帅哥靠脸吃饭，最后落了个猪八戒照镜子——里外不是人。
所以不是古装丑男越来越多了，而是滥竽充数的南郭先生越来越多了，他们以为我们是齐宣王，其实我们被迫成了齐湣王。
可是他们的扮相明明都不怎么上眼，偏偏又在剧里说是什么第一美男，离谱到姥姥家了。
更令人不解的是，那些偶像的粉丝们，还要硬吹神仙颜值，让人分不清他们到底是真爱粉还是高级黑。
也许粉丝审美有差异，追求的境界不同。
但是路人一般不会昧着良心夸一个人，因为这个人不是他的爱豆，更与他没有利益关系。
那么造成这种畸形现象的原因到底是什么？又是什么让古装丑男泛滥成灾？
其实古装丑男一直有，为何以前吐槽少？
因为他们有演技，因为电视剧的剧本很耐操，因为服化道很符合。
如陈小春主演的《鹿鼎记》，剧中的陈小春根本称不上什么花美男，甚至跟“帅”字都不沾边，但他却能成为一代人心目中的经典。
因为他饰演的韦小宝真正演出了韦小宝的色、淘、痞、鬼、精，不是拥有盖世武功的大侠，而是在世间行走的小流氓。
金庸原著中的韦小宝就是这个样子，一反以往武侠小说的传统面貌，看起来有点武，有点侠，像是史，像是奇。
除此之外，本剧的质量也是一大优势。
《鹿鼎记》一开始便原创了一段剧情，海大富因调查顺治年间的一桩案件，牵扯到了当年的幸存者光叔。
而光叔与韦小宝是忘年之交，双儿和他是青梅竹马，双儿又是光叔收养的干女儿，所以韦小宝才不顾生死救双儿。
这个改编让韦小宝后面进皇宫，包括与双儿感情的互相信任有了基础，比小说里面双儿定位更加惹人喜欢。
改编属上乘，拍摄手法也独具一格，《鹿鼎记》将内心戏具象化，脑洞十分强大。
剧中，韦小宝的许多内心活动都以小剧场的形式拍出来，更直观、更好笑，在通吃岛，甚至来了一出对话版的真人秀。
试想一下，如果这些心理活动都是按旁白念出来，且不提台词功底与否，单是画面感就失去了很多笑料。
正是这些元素凑在一起拼成了一部经典的《鹿鼎记》，才让大家忽略陈小春的颜值，可现在的偶像们有这样的用心吗？
TVB中这样的例子比比皆是，欧阳震华便是其中之一。
若论长相，欧阳震华平平无奇，身材有些胖、脸蛋有些圆、头发有些短，说他是神仙颜值，恐怕他自己第一个跳出来反对。
毕竟连他自己都说：“我什么都不会，有没天分，而且我发现我的长相也没有多好看。
所以我就是什么都去演，一个办公室坐班的都去，当年就是有很多人不来上课不来读书，那我就去顶替。”
欧阳震华之所以能够在一众靓仔中杀出重围，成为名震香江两岸的师奶杀手，还不是因为他的演技和勤奋。
若没有这种华民民族与生俱来的优良品质，那会有讨喜的观众缘，幽默风趣的性格，以及屡破收视纪录的成绩。
正是因为这种特性，才有了《醉打金枝》、《洗冤录》、《金装四大才子》、《金玉满堂》，以及艾美奖提名，可偶像们有这份勤奋吗？
与欧阳震华一样，林家栋、张家辉也属于“此颜差矣”的类型。
只不过，好巧不巧，这三位在一起演了一部《金装四大才子》，张家辉饰演风流倜傥的唐伯虎，林家栋饰演儒雅有礼的文征明。
凡是看过香港电影和港剧的观众都知道，张家辉和林家栋，但从外表看，与唐伯虎、文征明，八竿子打不着。
可他们为什么可以赢得观众的认可，因为他们有影帝般的演技，搞笑就是搞笑，严肃就是严肃，可这样的演技，偶像们有吗？
如果说张家辉、林家栋的颜值还算上眼，那么王刚可能就不入眼了。
但是王刚饰演的和珅却成了观众心中，历史上的和珅该有的样子，甚至出现了和珅饰演王刚的段子。
在《铁齿铜牙纪晓岚》中，和珅贪赃枉法、无恶不作，可是他却得到了“和大人教我们处世之道”的美誉。
究其原因，还不是因为编剧功底深厚，否则和珅与纪晓岚在牢房里青梅煮酒论朝政，和珅的诡辩怎会得到认可。
可是这样的编剧现在还能见到吗？就算演员演技再好、再勤奋、再用心，又有什么用，剧本身就是烂的，巧妇也难为无米之炊。
与王刚有此等际遇的还有李保田。
他的长相不敢说完全不帅，只能说跟帅没有半点关系，甚至长得有点对不起观众。
可是在《神医喜来乐》中，他跟沈傲君饰演的赛西施郎情妾意却看不出违和，得益于李保田的演技和编剧的化腐朽为神奇。
然而这样的编剧就像大海里的针，知道它在海里，但是四周全黑与深不见底的海底，让我们看不到上岸的希望。
拥有此等遗憾的还有长大后的释小龙主演的《孔雀翎》。
《孔雀翎》的编剧让古龙这本寥寥数字的小说焕发了新的生机，改了主角却没有让剧本变烂。
女二第一集就被女一杀死了。
可是后面的剧集，女一却假扮女二出现在江湖。
与男主伪装的小武，真实身份的秋凤梧，谈了一场只有两个人，却出现四个人的恋爱。
穆婷婷饰演的女主刘星，没有一点主角光环，爱了人不狗血，杀了人该偿命，没有道德绑架，三观正到不像一部国产剧。
释小龙饰演的小武，由爱到恨再到爱，逻辑自洽，而且对待朋友和敌人，没有以往同类型国产剧的啰里八嗦，做事干净利落，让剧情发展不拖泥带水。
刨除编剧变弱或没有话语权的因素，如果这些偶像们是下一个任贤齐，其实也没有什么大的问题。
因为当年的任贤齐太火了，火到可以忘记他的颜值，火到可以出演盛世美颜的杨过、令狐冲、楚留香。
只是任贤齐每演一次帅哥，都能贡献出几首经典的片头片尾曲，如《任逍遥》、《伤心太平洋》、《天涯》、《花太香》。
就连张艺谋都主演过《古今大战秦俑情》，可人家张艺谋，先不说是大导演，就算是演员身份，他也是华语男演员里难以超越的标杆。
可那些偶像们，有任贤齐过硬的歌手身份吗？有任贤齐随便拿出一首歌就是经典的底气吗？有张艺谋那样，被专业认可的奖项吗？
归根结底，还是那些丑男们的自身功底不够，又想学帅哥靠脸吃饭，最后落了个猪八戒照镜子——里外不是人。
所以不是古装丑男越来越多了，而是滥竽充数的南郭先生越来越多了，他们以为我们是齐宣王，其实我们被迫成了齐湣王。
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