【城市蓝调】 2022年05月10日 星期二 21:00-22:00 私人音乐盒子#许巍：无尽光芒#：
这蔚蓝的天空
如此辽远的风景
此刻的美丽让我
有一种久违沉醉
太阳你照耀我
和风你吹醒我
如此的简单
在这里 感受你的温暖
照耀我的天真
这永远闪光的梦想
穿过每一个清晨
每一个不眠夜晚
愿所有的创伤
能让我变得更勇敢
就像你温暖世界
你无尽的光芒
这蔚蓝的天空
如此辽远的风景
此刻的美丽让我
有一种久违沉醉
太阳你照耀我
和风你吹醒我
如此的 简单
在这里 感受你的温暖
照耀我的天真
这永远闪光的梦想
穿过每一个清晨
每一个不眠夜晚
愿所有的悲伤
都化成喜悦的力量
就像你爱这世界
你无尽的光芒
——许巍-无尽光芒
“如果说《此时此刻》专辑给人的感觉是出世恬静、自然自性的，这张《无尽光芒》则呈现了一种截然不同、令人惊喜的状态——优美动听的旋律里流动着无比真挚的情感，每个音符、每句歌词都浸染着对生活的热爱；专辑别有匠心的视觉融入到音乐之中，无不充满了生命和温暖的力量。”
许巍发行于2018年的专辑，不算新，也不算旧。现在很多音乐人的新专辑发行几乎都不再引起普遍关注，不仅许巍，也包括上周节目推出的郑钧（今年的专辑《两只口罩》），甚至前不久才刚刚开了线上演唱会引起巨大轰动的的崔健（他去年发行了新专辑《飞狗》）。
用心音乐，另一种方式重新关注。
#聆听一个人，爱上一座城# 遇见好音乐，遇见一个更多可能的自己。
这蔚蓝的天空
如此辽远的风景
此刻的美丽让我
有一种久违沉醉
太阳你照耀我
和风你吹醒我
如此的简单
在这里 感受你的温暖
照耀我的天真
这永远闪光的梦想
穿过每一个清晨
每一个不眠夜晚
愿所有的创伤
能让我变得更勇敢
就像你温暖世界
你无尽的光芒
这蔚蓝的天空
如此辽远的风景
此刻的美丽让我
有一种久违沉醉
太阳你照耀我
和风你吹醒我
如此的 简单
在这里 感受你的温暖
照耀我的天真
这永远闪光的梦想
穿过每一个清晨
每一个不眠夜晚
愿所有的悲伤
都化成喜悦的力量
就像你爱这世界
你无尽的光芒
——许巍-无尽光芒
“如果说《此时此刻》专辑给人的感觉是出世恬静、自然自性的，这张《无尽光芒》则呈现了一种截然不同、令人惊喜的状态——优美动听的旋律里流动着无比真挚的情感，每个音符、每句歌词都浸染着对生活的热爱；专辑别有匠心的视觉融入到音乐之中，无不充满了生命和温暖的力量。”
许巍发行于2018年的专辑，不算新，也不算旧。现在很多音乐人的新专辑发行几乎都不再引起普遍关注，不仅许巍，也包括上周节目推出的郑钧（今年的专辑《两只口罩》），甚至前不久才刚刚开了线上演唱会引起巨大轰动的的崔健（他去年发行了新专辑《飞狗》）。
用心音乐，另一种方式重新关注。
#聆听一个人，爱上一座城# 遇见好音乐，遇见一个更多可能的自己。
赫尔曼·黑塞《纳齐斯与戈德蒙》2020/05/06
译者：《纳齐斯与戈德蒙》初次发表时，还附有一段黑塞自撰的前言，其中阐述的小说核心理念，与纳齐斯之言可谓异曲同工，也许因其太过直白地道出了写作主旨，黑塞在小说完整出版时删去了这段文字：“倘若有两个人，分别代表了两种原则，代表了两个始终相反的世界，那么这两人一旦相遇，他们的命运就注定了：他们必定会互相吸引、互相迷恋，必定会互相征服、互相了解、互相促进，抑或是互相毁灭。无论男性元素与女性元素、良知与纯洁、精神与本性，其纯粹的化身相识相望之时，便会产生这种情形。纳齐斯与戈德蒙之间也正是如此；而恰是这一点，让他俩的故事独一无二、意义深远。”
[纳齐斯]：当然，你这话说到了点子上。确实，在你看来差异无关紧要，我却觉得差异是唯一要紧的东西。就本质而言，我是学者，研究学问是我的天职。而学问，用你的话来说，不是别的，正是“寻找差异的狂热”。这样来描述学问的本质，真是再合适不过了。对我们这些做学问的人来说，没有什么比确定差异更重要的事儿了，学问就是区别的艺术。比如，无论对谁，找出他身上的特征，找出他和别人的差异所在，就意味着认识了他。
[纳齐斯]：我这话是认真的。我们的使命不是相互靠拢，正如太阳和月亮、海洋和陆地不会相互靠拢一样。我俩，亲爱的朋友，就是太阳和月亮，海洋和陆地。我们的目标不是各自转向对方，而是认识对方，在对方身上看到和尊重对方之所在：反面与补充。
“当然，〞纳齐斯继续说道，“你这种本性的人眼聪目明，情感充沛，是幻想家、诗人、多情种子，几乎总是强于其他人，强于我们这些精神至上的人。你们源自母性。你们生活丰盈，天生有爱的力量，有感受体验的力量。而我们这些精神至上的人，尽管似乎常常在引领和管辖你们，生活状况却不是丰盈，而是干涸。生活的富足属于你们，果实的汁液属于你们，爱的花园属于你们，美丽的艺术土壤属于你们。你们的故乡是大地，而我们的故乡是理念。你们的危险是溺毙于感官的世界，我们的危险是窒息于真空的所在。你是艺术家，我是思想者。你酣睡在母怀，我清醒于荒野。照耀着我的是太阳，辉映着你的是月亮和繁星，你的梦是少女之梦，我的梦是少年之梦。”
但是尽管如此，他会始终无家可归，始终漫无目的，永远不会真正地获得庇护和感到安全，世界永远会谜一样美好和迷一样可怕地包围着他，他必须不断地聆听这种寂静，跳动的心在其中是如此不安，如此须臾即逝。
说起来，这些事物何以如此美丽，这水底闪烁的金光，这阴影与猜度，这一切迷人的幻象——它们既与艺术家所能创造之美截然相反，却究竟为何美得如此难以言传，令人欢喜？因为这些不可名状的事物，它们的美并无一定之形，全然由莫测的奥秘构成；而艺术品则恰恰相反，既有固定的形态，也表达出确切的含义。素描或木刻的头颅和嘴唇，相比它们坚实冷硬的线条，没有什么更清晰、更明确的了。
人间万事转眼空，赏心乐事难长久，到头来只余下枯骨尘土。
正因为有了分裂，有了矛盾，生活才变得丰盛而蓬勃。
欢乐既不长久，那么悲哀也会过去，痛苦也好，绝望也好，一样都会过去。它们渐渐消隐，慢慢淡薄，失去了深度，失去了意义；到了最后，一个人竟回想不起，当初到底是什么使他那样痛苦。就连痛苦本身，也一样会衰退，会消亡。
纳齐斯和蔼地朝朋友点了点头。
“你说得很有道理，”他亲切地说，“尽管说出来吧，有什么心里话，都可以讲给我听。不过有一点你大错特错了：你说的那些话，你把它们当作了思想。可实际上，那不是思想，而是情感！人一旦体会了存在的可怖，为之痛苦不已，便会产生这样的情感。但不要忘了，你的人生中，除了悲哀绝望，还有的是截然相反的情感！有时，你会骑着骏马，兴高采烈，奔驰在风景如画的地方；有时，你也会脑子一热，大晚上溜进城堡，去同伯爵的情妇幽会。这种时候，在你眼中，世界便全然换了模样，瘟疫横行的宅子也好，被人烧死的犹太人也罢，统统都阻止不了你寻欢作乐。不是吗？”
[纳齐斯]：思想借助的不是形象，而是概念与公式。形象终结之处，即为哲学开始之时。
[纳齐斯]：反观我们这些凡人，我们终有一死，永远处在发展变化之中，代表了无限的可能。我们自身并不完美，也远非完全的存在。然而，我们能够化潜力为行动，化可能为现实，那一刻，我们便分享了真实的存在，也更接近了完美，接近了神性。这就是自我实现。至于实现的过程，你得去亲身体会。你是个艺术家，创作过不少雕像。倘若你雕出了真正成功的人像，倘若你的人像不再是巧合的产物，而升华为一种纯粹的形式——那么你作为艺术家，就‘实现’了这座人像。
[纳齐斯]：我们谁都没法完全了解对方。不过，所有善意之人都有个共同点，那就是：到头来，面对自己己经完成的作品，我们会深感惭愧，会不得不从头开始新的战斗，作出新的牺牲。
译者：《纳齐斯与戈德蒙》初次发表时，还附有一段黑塞自撰的前言，其中阐述的小说核心理念，与纳齐斯之言可谓异曲同工，也许因其太过直白地道出了写作主旨，黑塞在小说完整出版时删去了这段文字：“倘若有两个人，分别代表了两种原则，代表了两个始终相反的世界，那么这两人一旦相遇，他们的命运就注定了：他们必定会互相吸引、互相迷恋，必定会互相征服、互相了解、互相促进，抑或是互相毁灭。无论男性元素与女性元素、良知与纯洁、精神与本性，其纯粹的化身相识相望之时，便会产生这种情形。纳齐斯与戈德蒙之间也正是如此；而恰是这一点，让他俩的故事独一无二、意义深远。”
[纳齐斯]：当然，你这话说到了点子上。确实，在你看来差异无关紧要，我却觉得差异是唯一要紧的东西。就本质而言，我是学者，研究学问是我的天职。而学问，用你的话来说，不是别的，正是“寻找差异的狂热”。这样来描述学问的本质，真是再合适不过了。对我们这些做学问的人来说，没有什么比确定差异更重要的事儿了，学问就是区别的艺术。比如，无论对谁，找出他身上的特征，找出他和别人的差异所在，就意味着认识了他。
[纳齐斯]：我这话是认真的。我们的使命不是相互靠拢，正如太阳和月亮、海洋和陆地不会相互靠拢一样。我俩，亲爱的朋友，就是太阳和月亮，海洋和陆地。我们的目标不是各自转向对方，而是认识对方，在对方身上看到和尊重对方之所在：反面与补充。
“当然，〞纳齐斯继续说道，“你这种本性的人眼聪目明，情感充沛，是幻想家、诗人、多情种子，几乎总是强于其他人，强于我们这些精神至上的人。你们源自母性。你们生活丰盈，天生有爱的力量，有感受体验的力量。而我们这些精神至上的人，尽管似乎常常在引领和管辖你们，生活状况却不是丰盈，而是干涸。生活的富足属于你们，果实的汁液属于你们，爱的花园属于你们，美丽的艺术土壤属于你们。你们的故乡是大地，而我们的故乡是理念。你们的危险是溺毙于感官的世界，我们的危险是窒息于真空的所在。你是艺术家，我是思想者。你酣睡在母怀，我清醒于荒野。照耀着我的是太阳，辉映着你的是月亮和繁星，你的梦是少女之梦，我的梦是少年之梦。”
但是尽管如此，他会始终无家可归，始终漫无目的，永远不会真正地获得庇护和感到安全，世界永远会谜一样美好和迷一样可怕地包围着他，他必须不断地聆听这种寂静，跳动的心在其中是如此不安，如此须臾即逝。
说起来，这些事物何以如此美丽，这水底闪烁的金光，这阴影与猜度，这一切迷人的幻象——它们既与艺术家所能创造之美截然相反，却究竟为何美得如此难以言传，令人欢喜？因为这些不可名状的事物，它们的美并无一定之形，全然由莫测的奥秘构成；而艺术品则恰恰相反，既有固定的形态，也表达出确切的含义。素描或木刻的头颅和嘴唇，相比它们坚实冷硬的线条，没有什么更清晰、更明确的了。
人间万事转眼空，赏心乐事难长久，到头来只余下枯骨尘土。
正因为有了分裂，有了矛盾，生活才变得丰盛而蓬勃。
欢乐既不长久，那么悲哀也会过去，痛苦也好，绝望也好，一样都会过去。它们渐渐消隐，慢慢淡薄，失去了深度，失去了意义；到了最后，一个人竟回想不起，当初到底是什么使他那样痛苦。就连痛苦本身，也一样会衰退，会消亡。
纳齐斯和蔼地朝朋友点了点头。
“你说得很有道理，”他亲切地说，“尽管说出来吧，有什么心里话，都可以讲给我听。不过有一点你大错特错了：你说的那些话，你把它们当作了思想。可实际上，那不是思想，而是情感！人一旦体会了存在的可怖，为之痛苦不已，便会产生这样的情感。但不要忘了，你的人生中，除了悲哀绝望，还有的是截然相反的情感！有时，你会骑着骏马，兴高采烈，奔驰在风景如画的地方；有时，你也会脑子一热，大晚上溜进城堡，去同伯爵的情妇幽会。这种时候，在你眼中，世界便全然换了模样，瘟疫横行的宅子也好，被人烧死的犹太人也罢，统统都阻止不了你寻欢作乐。不是吗？”
[纳齐斯]：思想借助的不是形象，而是概念与公式。形象终结之处，即为哲学开始之时。
[纳齐斯]：反观我们这些凡人，我们终有一死，永远处在发展变化之中，代表了无限的可能。我们自身并不完美，也远非完全的存在。然而，我们能够化潜力为行动，化可能为现实，那一刻，我们便分享了真实的存在，也更接近了完美，接近了神性。这就是自我实现。至于实现的过程，你得去亲身体会。你是个艺术家，创作过不少雕像。倘若你雕出了真正成功的人像，倘若你的人像不再是巧合的产物，而升华为一种纯粹的形式——那么你作为艺术家，就‘实现’了这座人像。
[纳齐斯]：我们谁都没法完全了解对方。不过，所有善意之人都有个共同点，那就是：到头来，面对自己己经完成的作品，我们会深感惭愧，会不得不从头开始新的战斗，作出新的牺牲。
咏荆轲
晋 陶渊明
燕丹善养士，志在报强嬴。招集百夫良，岁暮得荆卿。君子死知己，提剑出燕京；素骥鸣广陌，慷慨送我行。雄发指危冠，猛气冲长缨。饮饯易水上，四座列群英。渐离击悲筑，宋意唱高声。萧萧哀风逝，淡淡寒波生。商音更流涕，羽奏壮士惊。心知去不归，且有后世名。登车何时顾，飞盖入秦庭。凌厉越万里，逶迤过千城。图穷事自至，豪主正怔营。惜哉剑术疏，奇功遂不成。其人虽已没，千载有馀情。
【品评】
本篇大约作于晋宋易代之后。诗人以极大的热情歌咏荆轲刺秦王的壮举，在对奇功不建的惋惜中，将自己对黑暗政治的愤慨之情，赫然托出。写得笔墨淋漓，慷慨悲壮，在以平淡著称的陶诗中另具特色。
诗歌按照事件的经过，描写了出京、饮饯、登程、搏击几个场面，尤其着力于人物动作的刻画，塑造了一个大义凛然的除暴英雄形象。比如，“提剑出燕京”，写出了荆轲仗剑行侠的英姿；“雄发指危冠，猛气充长缨”，更以夸张的笔法写出荆轲义愤填膺、热血沸腾的神态。而“登车何时顾”四句，排比而下，一气贯注，更写出了荆轲义无反顾、直蹈秦邦的勇猛气概。诗中虽没有正面写刺秦王的场面，但从“豪主正怔营”一句，可以想见荆轲拔刀行刺之时那股令风云变色的虎威。
这首诗还通过环境气氛的渲染来烘托荆轲的精神面貌。最典型的是易水饮饯的场景。 在萧杀的秋风中、滔滔的易水上，回荡着激越悲壮的乐声，“悲筑”、“高声”、“哀风”、“寒波”相互激发，极其强烈地表达出“壮士一去兮不复还”的英雄主题。朱熹说：“陶渊明诗，人皆说是平淡，据某看他自豪放，但豪放得来不觉耳。其露出本相者，是《咏荆轲》一篇。”这是颇具眼力的。
#古诗词#
晋 陶渊明
燕丹善养士，志在报强嬴。招集百夫良，岁暮得荆卿。君子死知己，提剑出燕京；素骥鸣广陌，慷慨送我行。雄发指危冠，猛气冲长缨。饮饯易水上，四座列群英。渐离击悲筑，宋意唱高声。萧萧哀风逝，淡淡寒波生。商音更流涕，羽奏壮士惊。心知去不归，且有后世名。登车何时顾，飞盖入秦庭。凌厉越万里，逶迤过千城。图穷事自至，豪主正怔营。惜哉剑术疏，奇功遂不成。其人虽已没，千载有馀情。
【品评】
本篇大约作于晋宋易代之后。诗人以极大的热情歌咏荆轲刺秦王的壮举，在对奇功不建的惋惜中，将自己对黑暗政治的愤慨之情，赫然托出。写得笔墨淋漓，慷慨悲壮，在以平淡著称的陶诗中另具特色。
诗歌按照事件的经过，描写了出京、饮饯、登程、搏击几个场面，尤其着力于人物动作的刻画，塑造了一个大义凛然的除暴英雄形象。比如，“提剑出燕京”，写出了荆轲仗剑行侠的英姿；“雄发指危冠，猛气充长缨”，更以夸张的笔法写出荆轲义愤填膺、热血沸腾的神态。而“登车何时顾”四句，排比而下，一气贯注，更写出了荆轲义无反顾、直蹈秦邦的勇猛气概。诗中虽没有正面写刺秦王的场面，但从“豪主正怔营”一句，可以想见荆轲拔刀行刺之时那股令风云变色的虎威。
这首诗还通过环境气氛的渲染来烘托荆轲的精神面貌。最典型的是易水饮饯的场景。 在萧杀的秋风中、滔滔的易水上，回荡着激越悲壮的乐声，“悲筑”、“高声”、“哀风”、“寒波”相互激发，极其强烈地表达出“壮士一去兮不复还”的英雄主题。朱熹说：“陶渊明诗，人皆说是平淡，据某看他自豪放，但豪放得来不觉耳。其露出本相者，是《咏荆轲》一篇。”这是颇具眼力的。
#古诗词#
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