【赵守杰纸花开校园】
“团花，脸谱，传统人物……”一到第二课堂活动时间，元宝山区五家镇中心校细纹刻纸工作坊的师生们便开始做起他们心爱的“刻纸”来了。他们手中的刻刀在划动间把一张张红宣变得花样百出、精细生动。这里的专任教师赵守杰是赤峰市非遗保护工作先进个人，在“刻纸校本课程”开发8年的时间里，他带领师生走出了一条传承有序、不断发展的继承之路。
“到有弧度的地方，旋转刻刀，随着画稿的线条旋转。”在元宝山区五家镇中心校元宝山细纹刻纸非物质文化遗产传承基地，自治区级非物质文化遗产项目代表性传承人赵守杰正在悉心指导孩子们创作刻纸作品。他说，初学者的主要困难来自手工方面，比如握刻刀，一开始不会用劲，用力很大，磨到手破皮、流血，但仍然不得要领，要手把手地教。他们的刻纸作品都是依托丰富的历史素材，运用绘画、细纹刻纸等造型艺术形式展现出一幅幅生动的画面。
细纹刻纸是剪刻纸艺术的一个门类，刀法精妙线条流畅，能够在方寸之中表现大千世界。早在元代大德年间就曾出现相关记载，民国时期更为盛行，传承至今已有700余年历史。老手艺人赵守杰辛勤半生，在锋利的刻刀之下，定格着这种美丽的剪影。
据了解，元宝山区的细纹刻纸在原有技艺基础上，形成了工艺精雕细琢，题材包罗万象的独特面貌。这种艺术形式主要选用宣纸、绒纸和彩光纸进行创作，作品用中国手工古法装裱，细巧精致玲珑剔透。目前，使用的工具有11度—30度角斜尖刀、圆口刀，打孔器以及垫板、装裱材料等。其艺术特点重在“细”与“刻”，创作步骤分为构思起稿、次序刻制、初作修改、设色及装裱五个环节。早期的刻纸内容有龙船花、花灯、窗花等，其中以龙船花为最多。随着现代题材愈加丰富，图案以中华民族传统文化为主基调，涵盖了飞禽花鸟，历史人物、吉祥图案、山水风景、书法篆刻、历史事件等，具有耐人寻味的深刻内涵和浓厚深沉的装饰风格。
“设计上面，需要自己在脑中积累东西。刻纸这门老手艺中，每个纹样都有不一样的说法，每一个符号都有寓意。六七岁时，看到过春节都贴窗花，花花绿绿特别喜庆，所以开始拿起剪刀。现在要让年轻人喜欢和接受，需要在主题上创新，把老纹样与新元素结合起来，达到既合理又美观的状态。”赵守杰说。
说起刻纸，许多人绞尽脑汁大概也只能想到春节时惯用的“挂钱儿”和窗花，这种简单的民俗用品相比真正的“大工程”，赵守杰可谓是信手拈来。赵守杰是元宝山细纹刻纸第三代传承人，老一辈的马玉荣、李素霞，是元宝山区北部小五家镇、南部五家镇一带的民间艺人，遇到村里有人家办喜事、乔迁新居时，帮着剪纸，比如剪十二生肖、动物、花花鸟鸟等都是随手剪。到了赵守杰这代，他在构图上吸收了大量的艺术元素，如西方绘画的透视、明暗、结构；工笔国画的线条；装饰画的强烈色彩对比；书法篆刻的气韵、虚实、留白等，刀法精细入微，结构万刀不断，使得细纹刻纸技艺独树一帜。他集中精力创作的《牡丹图》《骏马图》《仕女图》及风景点彩、生肖衬色等300余幅刻纸作品，有的入展大型文博会，有的被有识之士收藏，还有的摘取了民间美术类的艺术奖项，令人不得不赞叹他巧妙细腻的创意心思和手工天赋。
赵守杰说，多年来，把细纹刻纸引入小学课堂的艺术教育，编制这个非遗项目的训练教程，现在看来是成功的一步。他对于孩子们的训练，包括基本功训练和传统文化兴趣培养两部分。除了刻纸技艺和造型能力训练，会结合学生感兴趣的四大名著、历史故事等国粹、史实所表现出来的文化符号的内涵和外延，来拓宽学生的知识眼界。比如骏马、蜜蜂和灵猿组成的作品，学生可以从中了解到“马上封侯”的吉祥寓意；民俗节庆中常用的白菜元素寓意“百财百福”的美好期盼等。
在五家镇中心校细纹刻纸展览室，面对着数百幅精致优美、刀工细腻的细纹刻纸作品，赵守杰欣慰地说：“这里大多数都是学生的作品。目前，我们已教会500多名学生掌握细纹刻纸技艺。”2018年12月，五家小学细纹刻纸艺术工作坊获得自治区中小学艺术节一等奖，这个极具分量的奖项无疑给这位55岁的传承人带来了新希望。
现在，在校内外各类刻纸竞赛活动中，五家小学学生有近50人次获得县、市、省级和国家级奖励。而厚植传承人的培养土壤，则是每一项传统技艺发扬下去的必经之路。李兆啓是该校的美术老师，同时也是新一代的传承人，2019年分配到此任教。作为元宝山细纹刻纸项目第四代传承人，她反复观看和琢磨优秀课程视频，整理、记录、修改、创作的刻纸纹样有厚厚一大摞。她还经常同赵守杰一遍又一遍地探讨作品创新、刻制刀法等，并参与编制更新了校本课程、示范讲解。2020年，为迎接元宝山区教育系统教育拉练活动，这位年轻一代的传承人现场带领学生刻制10米长对联，受到广泛赞誉。正是在赵守杰的带动下，一位位像李兆啓这样的专任教师，都筹备参与了大型刻纸工程和展览活动。
如今的元宝山细纹刻纸，不同于过去的花灯、窗花，也不同于学院派技术的繁复和蜕变，而是以一种平和的形态在艺术的百花园里生存、繁衍。2017年，元宝山细纹刻纸被列为第五批赤峰市级非物质文化遗产代表性项目名录；2018年，该项目入选第六批内蒙古自治区级非物质文化遗产代表性项目名录。
记者：朝晖
“团花，脸谱，传统人物……”一到第二课堂活动时间，元宝山区五家镇中心校细纹刻纸工作坊的师生们便开始做起他们心爱的“刻纸”来了。他们手中的刻刀在划动间把一张张红宣变得花样百出、精细生动。这里的专任教师赵守杰是赤峰市非遗保护工作先进个人，在“刻纸校本课程”开发8年的时间里，他带领师生走出了一条传承有序、不断发展的继承之路。
“到有弧度的地方，旋转刻刀，随着画稿的线条旋转。”在元宝山区五家镇中心校元宝山细纹刻纸非物质文化遗产传承基地，自治区级非物质文化遗产项目代表性传承人赵守杰正在悉心指导孩子们创作刻纸作品。他说，初学者的主要困难来自手工方面，比如握刻刀，一开始不会用劲，用力很大，磨到手破皮、流血，但仍然不得要领，要手把手地教。他们的刻纸作品都是依托丰富的历史素材，运用绘画、细纹刻纸等造型艺术形式展现出一幅幅生动的画面。
细纹刻纸是剪刻纸艺术的一个门类，刀法精妙线条流畅，能够在方寸之中表现大千世界。早在元代大德年间就曾出现相关记载，民国时期更为盛行，传承至今已有700余年历史。老手艺人赵守杰辛勤半生，在锋利的刻刀之下，定格着这种美丽的剪影。
据了解，元宝山区的细纹刻纸在原有技艺基础上，形成了工艺精雕细琢，题材包罗万象的独特面貌。这种艺术形式主要选用宣纸、绒纸和彩光纸进行创作，作品用中国手工古法装裱，细巧精致玲珑剔透。目前，使用的工具有11度—30度角斜尖刀、圆口刀，打孔器以及垫板、装裱材料等。其艺术特点重在“细”与“刻”，创作步骤分为构思起稿、次序刻制、初作修改、设色及装裱五个环节。早期的刻纸内容有龙船花、花灯、窗花等，其中以龙船花为最多。随着现代题材愈加丰富，图案以中华民族传统文化为主基调，涵盖了飞禽花鸟，历史人物、吉祥图案、山水风景、书法篆刻、历史事件等，具有耐人寻味的深刻内涵和浓厚深沉的装饰风格。
“设计上面，需要自己在脑中积累东西。刻纸这门老手艺中，每个纹样都有不一样的说法，每一个符号都有寓意。六七岁时，看到过春节都贴窗花，花花绿绿特别喜庆，所以开始拿起剪刀。现在要让年轻人喜欢和接受，需要在主题上创新，把老纹样与新元素结合起来，达到既合理又美观的状态。”赵守杰说。
说起刻纸，许多人绞尽脑汁大概也只能想到春节时惯用的“挂钱儿”和窗花，这种简单的民俗用品相比真正的“大工程”，赵守杰可谓是信手拈来。赵守杰是元宝山细纹刻纸第三代传承人，老一辈的马玉荣、李素霞，是元宝山区北部小五家镇、南部五家镇一带的民间艺人，遇到村里有人家办喜事、乔迁新居时，帮着剪纸，比如剪十二生肖、动物、花花鸟鸟等都是随手剪。到了赵守杰这代，他在构图上吸收了大量的艺术元素，如西方绘画的透视、明暗、结构；工笔国画的线条；装饰画的强烈色彩对比；书法篆刻的气韵、虚实、留白等，刀法精细入微，结构万刀不断，使得细纹刻纸技艺独树一帜。他集中精力创作的《牡丹图》《骏马图》《仕女图》及风景点彩、生肖衬色等300余幅刻纸作品，有的入展大型文博会，有的被有识之士收藏，还有的摘取了民间美术类的艺术奖项，令人不得不赞叹他巧妙细腻的创意心思和手工天赋。
赵守杰说，多年来，把细纹刻纸引入小学课堂的艺术教育，编制这个非遗项目的训练教程，现在看来是成功的一步。他对于孩子们的训练，包括基本功训练和传统文化兴趣培养两部分。除了刻纸技艺和造型能力训练，会结合学生感兴趣的四大名著、历史故事等国粹、史实所表现出来的文化符号的内涵和外延，来拓宽学生的知识眼界。比如骏马、蜜蜂和灵猿组成的作品，学生可以从中了解到“马上封侯”的吉祥寓意；民俗节庆中常用的白菜元素寓意“百财百福”的美好期盼等。
在五家镇中心校细纹刻纸展览室，面对着数百幅精致优美、刀工细腻的细纹刻纸作品，赵守杰欣慰地说：“这里大多数都是学生的作品。目前，我们已教会500多名学生掌握细纹刻纸技艺。”2018年12月，五家小学细纹刻纸艺术工作坊获得自治区中小学艺术节一等奖，这个极具分量的奖项无疑给这位55岁的传承人带来了新希望。
现在，在校内外各类刻纸竞赛活动中，五家小学学生有近50人次获得县、市、省级和国家级奖励。而厚植传承人的培养土壤，则是每一项传统技艺发扬下去的必经之路。李兆啓是该校的美术老师，同时也是新一代的传承人，2019年分配到此任教。作为元宝山细纹刻纸项目第四代传承人，她反复观看和琢磨优秀课程视频，整理、记录、修改、创作的刻纸纹样有厚厚一大摞。她还经常同赵守杰一遍又一遍地探讨作品创新、刻制刀法等，并参与编制更新了校本课程、示范讲解。2020年，为迎接元宝山区教育系统教育拉练活动，这位年轻一代的传承人现场带领学生刻制10米长对联，受到广泛赞誉。正是在赵守杰的带动下，一位位像李兆啓这样的专任教师，都筹备参与了大型刻纸工程和展览活动。
如今的元宝山细纹刻纸，不同于过去的花灯、窗花，也不同于学院派技术的繁复和蜕变，而是以一种平和的形态在艺术的百花园里生存、繁衍。2017年，元宝山细纹刻纸被列为第五批赤峰市级非物质文化遗产代表性项目名录；2018年，该项目入选第六批内蒙古自治区级非物质文化遗产代表性项目名录。
记者：朝晖
第一期：#汉服[超话]#
汉服基本形制科普
汉服：
①简称：汉民族传统服饰 从黄帝即位至明末这四千多年中，以华夏礼仪文化为中心而形成的礼仪衣冠体系。
“汉服”并不单指汉代的传统服饰，唐装、旗袍等也并不属于汉服体系。
②要了解汉服体系，首先需要区分开两个词语： 形制:形制“分对错”，指服装的裁剪结构，目前主流观点认为有文物支持的即为正确的汉服形制，商家臆造的则是错误形制，如魏晋风、两片式齐胸裙。
版型:版型“分好坏”，是指服装的上身效果。如版型不好的短衫会显胖/显腿短等等。
汉服的基础特征：
③右衽：衽，本义指衣襟。左前襟掩向右腋系带，将右襟掩覆于内，即为右衽。古代中原汉族服装多数情况下偏好衣襟向右。中原地区以外的少数民族则一般喜欢所谓“左衽”。衽，衣襟也。元代明朝初期由于沿袭元制而会出现左衽的情况。
④领型：有直领大襟（即交领）、直领对襟、圆领大襟、圆领对襟、竖领大襟、竖领对襟、方领对襟等。
注：“大襟”指上衣前中缝外，有拼接续衽的一种样式，为右衽。“对襟”指上衣前中缝外无拼接的样式，左右衣身门襟相对。
⑤袖型：汉服袖型多样，主要分为窄袖、直袖、琵琶袖、广袖/大袖、半袖、无袖（常见于比甲这种形制）等。或许还有更多样式的袖型，有待文物佐证。
⑥系带：汉代的服装大多是以绢带系结，固定各个部位，通常在服饰的左侧腋下和右侧衣襟处有一对带子，穿衣时只需将两对带子系结便可。
⑦中缝：为衣身前后贯通上下的一条直缝，象征人道正直或中庸正直，一般认为是由于古代布幅不够造成的。
二、历代汉服体系
注：由于历朝历代的服饰系统过于复杂，推送仅挑选每个朝代较为流行的形制，略作简述。
①汉 曲裾长襦、直裾长襦，目前其形制以马王堆出土的曲裾袍及直裾袍为准。裾，即衣后大襟，长襦即衣长过膝的襦（需要区分襦和衫的概念，襦指晋制上衣，一般有腰襕）。曲裾深衣后片衣襟接长，加长后的衣襟形成三角，经过背后再绕至前襟，然后腰部缚以大带，直裾与曲裾的区别在于直裾袍的衣襟是方直的。
②晋 （1）衣：多为襦，分裁接襕，长不过膝，可穿在裙外，也可裙掩衣。魏晋时期流行，是正统的魏晋制汉服，市面上的“魏晋风”是商家根据古装影视剧臆想出的错误形制，并不属于汉服体系，或可称之仙女服。 （2）裙：以不同颜色相间的间色破裙（破裙也称交窬裙）为特色，裁剪上使用梯形布拼接，通常使用了N幅布就称作N破裙。
③唐 （I）女装 衫和交窬裙组成“齐胸衫裙”。衫，通裁短衣，两侧开叉。 注：交窬裙与晋制结构相似，为直角梯形拼接，可打死褶，也可不打。
注：需要纠正的是，市面上大多的所谓“上襦”实际上是直领大襟(交领)或直领对襟衫，被商家误传为“襦”（实则由前文可知襦是有接襕的）。直领对襟衫搭裙子，所以这种搭配叫衫裙。
②男装（唐后期出现女着男服的景象） 圆领袍，是圆领子的窄袖袍。衣领形似圆形，内覆硬衬，领口钉有纽扣。
④宋 （I）女装 上衣多为对襟短衫，市面上的大多数褙子实为对襟长衫，被商家误传为褙子。一般而言，宋制的褙子作为礼服，或长度到脚踝，或有全缘边。
全缘边褙子 裙包括两片裙，裙片由上下两片组成，每片两幅织物拼接，裙片相压，裙头相联，下摆相离，为两片式共腰的结构，分大摆与窄摆，一般有花边缘饰；百迭裙，裙子平铺两端有两个光面，中间打满褶子，裙门可在前也可在后。
（2）男装 男子多着襕衫，《宋史·舆服志》记载“襕衫以白细布为之，圆领大袖，下施横襕为裳，腰间有襞积，进士、国子生、州县生服之”。襕衫，即是无袖头的长衫，上为圆领或交领，下摆一横襕，以示上衣下裳之旧制。其流行的广泛程度可为仕者燕居、告老还乡或低级吏人服用。
⑤明 明制汉服体系复杂，在此仅介绍几种较为常见的形制。
（I） 女装 上衣多为大襟衫/袄（一般认为，单层为衫，双层为袄）。下裙多为马面裙，前后共有四个裙门，两两重合，侧面打裥，中间裙门重合而成光面。
（II） （2）男装 道袍直领大襟，两侧开衩，接有暗摆，以系带系结，领口常会缀上白色或素色护领。大袖或直袖收祛。穿着时可配丝绦、布制细腰带或大带。
近年来随着华服日、国丝汉服、西塘汉服文化周的举办，汉服越来越为世人所了解，我们值得欣喜的是当我们身着汉民族传统服饰时走在街上，越来越多的人可以脱口而出的是“汉服！”。中华数千年的汉服文化，需要传承，值得传承，这是历史的延续与文化底蕴的沉淀，也是我们民族的独特魅力与审美文化。
汉服应以怎样的形态存在于当今，仍需我们不断追寻，在形制的基础上，勾连现代的工艺与创意，才能让汉服这一古老的瑰宝焕发新的生命力。我们曾一度断代的汉服文化，也许在将来的某一天可以真正地为世人所认可与接纳。
制作：张金盏本盏（笼包）
转载请标明出处
盗用必究
#快手笼包汉服安利#
汉服基本形制科普
汉服：
①简称：汉民族传统服饰 从黄帝即位至明末这四千多年中，以华夏礼仪文化为中心而形成的礼仪衣冠体系。
“汉服”并不单指汉代的传统服饰，唐装、旗袍等也并不属于汉服体系。
②要了解汉服体系，首先需要区分开两个词语： 形制:形制“分对错”，指服装的裁剪结构，目前主流观点认为有文物支持的即为正确的汉服形制，商家臆造的则是错误形制，如魏晋风、两片式齐胸裙。
版型:版型“分好坏”，是指服装的上身效果。如版型不好的短衫会显胖/显腿短等等。
汉服的基础特征：
③右衽：衽，本义指衣襟。左前襟掩向右腋系带，将右襟掩覆于内，即为右衽。古代中原汉族服装多数情况下偏好衣襟向右。中原地区以外的少数民族则一般喜欢所谓“左衽”。衽，衣襟也。元代明朝初期由于沿袭元制而会出现左衽的情况。
④领型：有直领大襟（即交领）、直领对襟、圆领大襟、圆领对襟、竖领大襟、竖领对襟、方领对襟等。
注：“大襟”指上衣前中缝外，有拼接续衽的一种样式，为右衽。“对襟”指上衣前中缝外无拼接的样式，左右衣身门襟相对。
⑤袖型：汉服袖型多样，主要分为窄袖、直袖、琵琶袖、广袖/大袖、半袖、无袖（常见于比甲这种形制）等。或许还有更多样式的袖型，有待文物佐证。
⑥系带：汉代的服装大多是以绢带系结，固定各个部位，通常在服饰的左侧腋下和右侧衣襟处有一对带子，穿衣时只需将两对带子系结便可。
⑦中缝：为衣身前后贯通上下的一条直缝，象征人道正直或中庸正直，一般认为是由于古代布幅不够造成的。
二、历代汉服体系
注：由于历朝历代的服饰系统过于复杂，推送仅挑选每个朝代较为流行的形制，略作简述。
①汉 曲裾长襦、直裾长襦，目前其形制以马王堆出土的曲裾袍及直裾袍为准。裾，即衣后大襟，长襦即衣长过膝的襦（需要区分襦和衫的概念，襦指晋制上衣，一般有腰襕）。曲裾深衣后片衣襟接长，加长后的衣襟形成三角，经过背后再绕至前襟，然后腰部缚以大带，直裾与曲裾的区别在于直裾袍的衣襟是方直的。
②晋 （1）衣：多为襦，分裁接襕，长不过膝，可穿在裙外，也可裙掩衣。魏晋时期流行，是正统的魏晋制汉服，市面上的“魏晋风”是商家根据古装影视剧臆想出的错误形制，并不属于汉服体系，或可称之仙女服。 （2）裙：以不同颜色相间的间色破裙（破裙也称交窬裙）为特色，裁剪上使用梯形布拼接，通常使用了N幅布就称作N破裙。
③唐 （I）女装 衫和交窬裙组成“齐胸衫裙”。衫，通裁短衣，两侧开叉。 注：交窬裙与晋制结构相似，为直角梯形拼接，可打死褶，也可不打。
注：需要纠正的是，市面上大多的所谓“上襦”实际上是直领大襟(交领)或直领对襟衫，被商家误传为“襦”（实则由前文可知襦是有接襕的）。直领对襟衫搭裙子，所以这种搭配叫衫裙。
②男装（唐后期出现女着男服的景象） 圆领袍，是圆领子的窄袖袍。衣领形似圆形，内覆硬衬，领口钉有纽扣。
④宋 （I）女装 上衣多为对襟短衫，市面上的大多数褙子实为对襟长衫，被商家误传为褙子。一般而言，宋制的褙子作为礼服，或长度到脚踝，或有全缘边。
全缘边褙子 裙包括两片裙，裙片由上下两片组成，每片两幅织物拼接，裙片相压，裙头相联，下摆相离，为两片式共腰的结构，分大摆与窄摆，一般有花边缘饰；百迭裙，裙子平铺两端有两个光面，中间打满褶子，裙门可在前也可在后。
（2）男装 男子多着襕衫，《宋史·舆服志》记载“襕衫以白细布为之，圆领大袖，下施横襕为裳，腰间有襞积，进士、国子生、州县生服之”。襕衫，即是无袖头的长衫，上为圆领或交领，下摆一横襕，以示上衣下裳之旧制。其流行的广泛程度可为仕者燕居、告老还乡或低级吏人服用。
⑤明 明制汉服体系复杂，在此仅介绍几种较为常见的形制。
（I） 女装 上衣多为大襟衫/袄（一般认为，单层为衫，双层为袄）。下裙多为马面裙，前后共有四个裙门，两两重合，侧面打裥，中间裙门重合而成光面。
（II） （2）男装 道袍直领大襟，两侧开衩，接有暗摆，以系带系结，领口常会缀上白色或素色护领。大袖或直袖收祛。穿着时可配丝绦、布制细腰带或大带。
近年来随着华服日、国丝汉服、西塘汉服文化周的举办，汉服越来越为世人所了解，我们值得欣喜的是当我们身着汉民族传统服饰时走在街上，越来越多的人可以脱口而出的是“汉服！”。中华数千年的汉服文化，需要传承，值得传承，这是历史的延续与文化底蕴的沉淀，也是我们民族的独特魅力与审美文化。
汉服应以怎样的形态存在于当今，仍需我们不断追寻，在形制的基础上，勾连现代的工艺与创意，才能让汉服这一古老的瑰宝焕发新的生命力。我们曾一度断代的汉服文化，也许在将来的某一天可以真正地为世人所认可与接纳。
制作：张金盏本盏（笼包）
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#快手笼包汉服安利#
【80后女孩李璐：点化诗神韵 炉食新创意】
中宏网山西11月8日电 “大家好，我现在手里拿的是我们晋源有名的非物质文化遗产小吃炉食人人马马……”11月4日上午，走进晋祠公园南门古唐街名为“天泰昌”的店铺里，炉食人人马马的第5代传承人李璐正在某社交平台上直播带货，直播间里来自全国各地的1000余名观众正在听李璐介绍炉食人人马马的制作工艺和历史。
原来，炉食人人马马是采用白玉茭、小麦两种面粉和碱、米稀混合而成，用模具做出各种图案，上烤炉、扣锅烤制成形后，涂食用色料，勾画出猪猫狗兔、戏剧人物等的一种多图形、带色彩的糕点。可食、可玩、可作为艺术装饰品挂在墙上观赏。它具有中华传统画的魅力，也有膳食营养丰富的特征，它的辉煌时代也是晋商繁盛的时代，作为当时晋商活动中集祭祀、馈赠、家室装饰、身份象征的食物工艺品，当时远销榆次、祁县、太谷等地。
作为第5代传承人，李璐从小就与炉食人人马马结下了不解之缘。儿时，每逢过年过节，姥姥就会制作炉食人人马马，后来姥姥年纪大了，妈妈又传承了这份手艺，可以说这份小食伴随着李璐一路成长。随着年龄、知识和阅历的逐步增长，李璐对传统文化有了更深入理解。当有一天自己的女儿拿着炉食人人马马好奇的问这问那的时候，李璐突然被触动了，“如果我们这一代不把这个手艺传承下来，那我们的后代很可能就看不到这个吃食了”，从那天起，李璐的心里就萌生出一个念头，要重拾这份手艺，而且要将这份手艺发扬光大，让更多人了解它。
说干就干，李璐先是多方沟通买下了“天泰昌”的注册品牌。原来，“天泰昌”最早就是李璐太老爷爷一手创办的，是当时太原古县城里响当当的老字号。过去主要经营黄酒和糕点，其中就有炉食人人马马。选定商标后李璐又开始寻找地方开店，最终选定在晋祠旁边的古唐街。
自去年6月份店铺开张以来，李璐一方面在精湛自己的技艺上下功夫，另一方面在拓宽销路上谋出路。一直以来，炉食人人马马的用料都是以白玉米面为主，因白玉米面有易定型易脱模易上色的特质。第一步是和面，为了让口感更好，李璐在此基础上又加入了全麦面粉、米稀、牛奶、蛋黄，使得口感更加酥香。第二步是制胚，传统的制作工艺比较繁琐，经改良后使用梨木制作的模具。模具造型颇多，有以图腾文化为题材的天地爷、祖宗爷、关公、佛首、福禄寿星，有寓意吉祥的如意鱼、老虎、醒狮、花篮，有体现农耕文化的兔子、鱼、鸡、牛，还有小镜子、小仙女等符合传统审美的耍货儿造型。李璐手里最古老的一款模具已有上百年的历史，一面是老虎，一面是狮子，如今已被岁月打磨得油光发亮。第三步是脱模，脱模后的炉食人人马马花纹细腻，造型与年画风格类似，颇有拙朴的意蕴。第四步是烤制，烤制过程中的火候是很有讲究的，要用微温火底火烤制40-50分钟后方可拿出。烤制后的面胚，面不改色，底部略微发黄，多了一份时间的味道。第五步是着色，着色前需冷却晾制1-2小时。需要精通工笔画的手工艺人，选用黄、红、绿、蓝等色彩鲜艳的颜料，细心描画挑染，在一挑一描一画间，一个个栩栩如生、憨态可掬的炉食人人马马就被赋予了不同的生命和文化。形象颇具动画卡通意味，又不缺少中国传统线条的审美情趣。
“刚开始我们走的是网店营销模式，通过网络直播来积攒人气，慢慢的又加入晋源的一些历史文化，大家都挺感兴趣，人气就这么慢慢积累起来了。”后来，李璐又敏锐察觉到了晋源文创市场的巨大缺口，中秋期间，她找师傅特制了晋源文化主题的月饼模子，制作了大量印有晋祠圣母庙、难老泉、太原古县城、太山等造型的提浆月饼。仅半个多月，就通过微店和微信群卖出4万多元。
9月20日，炉食人人马马在太原古县城文庙非遗展上一经亮相，就吸引了无数家长和孩子围观。孩子们自己在烤制好的饼胚上着色。带萌的名字、鲜亮的色彩、亲自动手的互动感，像做版画，把中国画的精髓在点画线条间尽情展示，让炉食人人马马成为非遗展示期间的亮点。此前，稻花城开园暨第四届花卉艺术节的厨艺大赛中，炉食人人马马也喜获人气奖。开园当日，摊位从早到晚被围得水泄不通，由于太过火爆导致中午就已卖断货。“单价6块左右一个，当天卖了2000块钱，大概三四百件。”李璐笑着说：“孩子们在玩乐间就不自觉受到传统文化的熏染，这才是我最大的收获”。
“我觉得非遗这条路还是有很大发展空间的，未来我还将继续在口味、趣味、品味上不断创新，赢得市场口碑，让更多人了解咱晋源独特的非遗传统神韵和智慧，了解咱晋源的历史文化……”李璐充满自信地说。（通讯员 杨润德 梁月仙 韩雪冰）
（编辑：白帆 审核：卫华锋）
中宏网山西11月8日电 “大家好，我现在手里拿的是我们晋源有名的非物质文化遗产小吃炉食人人马马……”11月4日上午，走进晋祠公园南门古唐街名为“天泰昌”的店铺里，炉食人人马马的第5代传承人李璐正在某社交平台上直播带货，直播间里来自全国各地的1000余名观众正在听李璐介绍炉食人人马马的制作工艺和历史。
原来，炉食人人马马是采用白玉茭、小麦两种面粉和碱、米稀混合而成，用模具做出各种图案，上烤炉、扣锅烤制成形后，涂食用色料，勾画出猪猫狗兔、戏剧人物等的一种多图形、带色彩的糕点。可食、可玩、可作为艺术装饰品挂在墙上观赏。它具有中华传统画的魅力，也有膳食营养丰富的特征，它的辉煌时代也是晋商繁盛的时代，作为当时晋商活动中集祭祀、馈赠、家室装饰、身份象征的食物工艺品，当时远销榆次、祁县、太谷等地。
作为第5代传承人，李璐从小就与炉食人人马马结下了不解之缘。儿时，每逢过年过节，姥姥就会制作炉食人人马马，后来姥姥年纪大了，妈妈又传承了这份手艺，可以说这份小食伴随着李璐一路成长。随着年龄、知识和阅历的逐步增长，李璐对传统文化有了更深入理解。当有一天自己的女儿拿着炉食人人马马好奇的问这问那的时候，李璐突然被触动了，“如果我们这一代不把这个手艺传承下来，那我们的后代很可能就看不到这个吃食了”，从那天起，李璐的心里就萌生出一个念头，要重拾这份手艺，而且要将这份手艺发扬光大，让更多人了解它。
说干就干，李璐先是多方沟通买下了“天泰昌”的注册品牌。原来，“天泰昌”最早就是李璐太老爷爷一手创办的，是当时太原古县城里响当当的老字号。过去主要经营黄酒和糕点，其中就有炉食人人马马。选定商标后李璐又开始寻找地方开店，最终选定在晋祠旁边的古唐街。
自去年6月份店铺开张以来，李璐一方面在精湛自己的技艺上下功夫，另一方面在拓宽销路上谋出路。一直以来，炉食人人马马的用料都是以白玉米面为主，因白玉米面有易定型易脱模易上色的特质。第一步是和面，为了让口感更好，李璐在此基础上又加入了全麦面粉、米稀、牛奶、蛋黄，使得口感更加酥香。第二步是制胚，传统的制作工艺比较繁琐，经改良后使用梨木制作的模具。模具造型颇多，有以图腾文化为题材的天地爷、祖宗爷、关公、佛首、福禄寿星，有寓意吉祥的如意鱼、老虎、醒狮、花篮，有体现农耕文化的兔子、鱼、鸡、牛，还有小镜子、小仙女等符合传统审美的耍货儿造型。李璐手里最古老的一款模具已有上百年的历史，一面是老虎，一面是狮子，如今已被岁月打磨得油光发亮。第三步是脱模，脱模后的炉食人人马马花纹细腻，造型与年画风格类似，颇有拙朴的意蕴。第四步是烤制，烤制过程中的火候是很有讲究的，要用微温火底火烤制40-50分钟后方可拿出。烤制后的面胚，面不改色，底部略微发黄，多了一份时间的味道。第五步是着色，着色前需冷却晾制1-2小时。需要精通工笔画的手工艺人，选用黄、红、绿、蓝等色彩鲜艳的颜料，细心描画挑染，在一挑一描一画间，一个个栩栩如生、憨态可掬的炉食人人马马就被赋予了不同的生命和文化。形象颇具动画卡通意味，又不缺少中国传统线条的审美情趣。
“刚开始我们走的是网店营销模式，通过网络直播来积攒人气，慢慢的又加入晋源的一些历史文化，大家都挺感兴趣，人气就这么慢慢积累起来了。”后来，李璐又敏锐察觉到了晋源文创市场的巨大缺口，中秋期间，她找师傅特制了晋源文化主题的月饼模子，制作了大量印有晋祠圣母庙、难老泉、太原古县城、太山等造型的提浆月饼。仅半个多月，就通过微店和微信群卖出4万多元。
9月20日，炉食人人马马在太原古县城文庙非遗展上一经亮相，就吸引了无数家长和孩子围观。孩子们自己在烤制好的饼胚上着色。带萌的名字、鲜亮的色彩、亲自动手的互动感，像做版画，把中国画的精髓在点画线条间尽情展示，让炉食人人马马成为非遗展示期间的亮点。此前，稻花城开园暨第四届花卉艺术节的厨艺大赛中，炉食人人马马也喜获人气奖。开园当日，摊位从早到晚被围得水泄不通，由于太过火爆导致中午就已卖断货。“单价6块左右一个，当天卖了2000块钱，大概三四百件。”李璐笑着说：“孩子们在玩乐间就不自觉受到传统文化的熏染，这才是我最大的收获”。
“我觉得非遗这条路还是有很大发展空间的，未来我还将继续在口味、趣味、品味上不断创新，赢得市场口碑，让更多人了解咱晋源独特的非遗传统神韵和智慧，了解咱晋源的历史文化……”李璐充满自信地说。（通讯员 杨润德 梁月仙 韩雪冰）
（编辑：白帆 审核：卫华锋）
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