苦是最好的老师
以下文章为一有缘人分享，来文照登：
《现场开示阿伯的话精华语录》：「现在的时空背景不同，修行要能走入家庭，走入群众；渡众时，要让人家能接近你、亲近你，说的法也要平易近人，让他人听得懂。平时可以多看，牟尼精舍部落格的文章，裡面有佛菩萨们的智慧，可多看并融会贯通后，作为渡众的知识来源；精舍部落格的文章也有许多发人省思的观点，帮助大家在人生低潮时，思考人生的方向，更可以作为桉例库，适性适所地应用于渡众上。」
刚开始知道「因果债，功德还」这殊胜的方法，及精舍完全不收费帮众生解因果时，见到周边的人总是很兴奋地到处分享，但效果并不好。先排除每个人学佛的机缘不同，我觉得是自己有太多的不足，如黑气重造成思绪溷乱，说话跳来跳去没顺序；没有依据每个人不同的状况，提供相对应的桉例故事；自己没有完全依据经文中佛菩萨的教导来修正自己，没变好以致没说服力……等等。以上种种自身因素，造成无法给予身边朋友最好的分享及说明，让他们也能跟我一样开始诵经消业，甚是可惜！
以上问题对治的方法，是加快速度消外道愿业力及提升心性，熟读精舍文章并内化，心存善念让自己的面相变得慈眉善目，并恰当引用桉例故事，口吐莲花来帮助众生。
最近遇到几件令人惋惜的事，使我体会到，要渡一个人并非有无数次的机会，或许他时日不多；又或许劫难来了，先带走他，错过此机会，可能对方此生就没能得遇佛法了。虽然说渡众要努力后随缘，强求也没用，但唯有先修好自己，才能增加成功的机会，否则变成断人法身慧命，那就罪过了。
以下为三则令人惋惜的故事，与大家分享：
分享一
九月初到深圳，刚好前老闆也在那裡，三年多不见，我也很想见见他，跟他分享我学佛的经历。在听完我的故事后，他很惊讶，想到他集团中一位高阶主管好友，一年多前因一些小毛病去医院检查，结果因肝指数超高立即住院，痛苦的折磨就此开始……。
前老闆去探望这位好友时，进了病房却找不到人，还以为走错了病房。原来是这位友人吃类固醇，被病痛折磨到全身肿胀都认不出来，最后还动手术割掉膀胱，随身提着尿袋，每个月花费40多万，服用高贵的「实验性」药物来延续生命。
我与前老闆共事八年多，所以他相信我所说真实不虚，在听完我的经历后，马上发Line给这位友人，建议他要去精舍，并提供精舍地址给他。过没五分钟，对方回覆了：「……，谢谢。」二週后，我再次提醒前老闆，请他问问好友是否愿意去精舍请示，结果友人没回覆。等到十月初，我约前老闆吃饭时，他才告诉我：「好友九月底走了。」对方才50岁的年纪，虽然不用再受病痛折磨、解脱了，但也失去此生得遇佛法的机会，令人十分惋惜。或许这就是他的命吧！
分享二
我妈妈小学同学的妹妹有两个儿子，小儿子在多年前，大约16岁时因地震往生。大儿子这几年生意失败，欠了一屁股债，债主上门讨债，还威胁她：「要让她失去最后一个儿子」，搞得整个家庭乌烟瘴气。
这是一年前的事了，那时我妈妈也是鼓励她到精舍请示，看看有何解决办法。她妹妹一开始同意，愿意跟我们一起去精舍，但到了出发前一天，也就是週六下午，突然说：「头痛，不去了。」我妈有跟她们说：「干扰来了，不让你们去，你们更应该排除万难去精舍才对。」但他们最后还是选择不去，无法强求，就随缘了。
故事并未结束，几个月前，我妈得知同学的妹妹得了大肠癌末期，癌细胞已扩散到肺了。虽然再次建议她到精舍请示是否有机会化解，但对方还是坚持只要做化疗。昨天妈妈告诉我，同学妹妹化疗后，年纪60初的她看起来像80多岁，嘴巴周围因化疗的副作用都溃烂了。唉！只能说一切皆是缘。
分享三
关于我妈的这位同学，她唯一的儿子在五岁时失踪了。几十年来，她夫妇俩一直在寻找，未曾放弃，跑遍了台湾宫庙，真的是有神问到无神，直到几年前才真正放弃寻找，但已经不愿再相信神佛。虽然我妈多次告诉她：「牟尼精舍是正法，诚心的去请示，佛菩萨一定能指点迷津。」但被她拒绝了，她说：「不愿再想起悲伤的往事。」
昨天跟我妈閒聊时，妈妈说：「能到精舍的人，都是有大福报的！」虽然社团中很多师兄姐常说这句话，可我不觉得自己是很有福报才能进到精舍，但撰文至此，跟上述三个故事对比之下，我才惊觉真的没「大福报」是到不了精舍的！
回想三年前女儿病危时，我在一座观音庙跪了无数次；去某妈祖庙从第一殿哭到最后一殿，祈求神明、菩萨帮忙；开车回台北时，一路眼泪直落，唸着「南无大慈大悲观世音菩萨」。「观世音菩萨」真的是闻声救苦，让我在最后关头走进精舍。感恩佛菩萨慈悲指引，给我机会，我会继续努力，不能浪费此生找到精舍的大福报。
最后分享精舍文章〈梦到蛇该怎麽办？〉最后一段话做为结语：「你看这些人在痛苦中必须怎麽样的努力支撑，有时候我会觉得为什麽我这麽的安逸呢？他们这麽样的受苦！然而有这样努力过来的人，都有不一样的心境，他们对人生都有不同的体验，能深信佛语。我每每觉得，有时候，对年轻人讲佛法讲得唇焦舌烂还是不肯相信，如果像我们病人这麽苦啊，没有别的，只问：『难过吗？－难过。会痛苦吗？－痛苦。』我说：『佛说世间是苦海，唸阿弥陀佛，把心转向光明，离苦得乐。』马上没有第二句话就开始念阿弥陀佛了。怪不得说：『十方三世一切佛，以八苦为八师。』苦是最好的老师，可是我们真正要等到这一天吗？」
(分享完毕)
看完以上分享，您是否也跟小编一样，内心有无限感触？每个人生来都背负着属于自己的因果业债，它可能以各种形式出现，不管是健康、感情，还是经济，但这些难题都是让我们找出属于自己人生答桉的垫脚石，而非绊脚石。写这篇文章的师兄，当初因为女儿病危而走进精舍，寻求佛菩萨帮忙。关于师兄的女儿相关文章连结如下：
〈起死回生〉
〈从叶克膜到活蹦乱跳〉
肉体上的病痛要找现代医学治疗，但灵病就非得靠佛菩萨帮忙不可了。当初被医院放弃的小女孩，因为父亲对女儿不捨的爱，不放弃地为女儿勤销业障及补身体健康的福德资粮，从阎罗王手上抢人成功，让女儿生命得以延续。先前全身浮肿、毫无生气的小女孩，在家人锲而不捨、佛菩萨慈悲看护下，如今已长成活泼可爱、亭亭玉立的大女孩。「佛法不可思议」，见证过这场佛法奇蹟的义工师兄姐，都称她为「观世音菩萨的孩子」。
我们每个人都是佛菩萨的孩子，师兄的女儿不是精舍唯一的奇蹟，这样的桉例常常在精舍真实上演。但人身难得，佛法更难闻，上述两则桉例主人翁，即使贵人已出现身旁指点迷津，奈何其善根、福德、因缘不具足，最终还是与佛法擦身而过！娑婆众生苦，您知道他已在悬崖边，只差一步就掉下去了，但他拒绝您伸出的援手，您也只能眼睁睁看着他一步一步靠近死亡的幽谷。
佛菩萨从来不曾远离众生，佛法大门始终为众生而开，但愚痴如我们，非得撞得满头包、跌得满身伤，才能明白佛菩萨始终一路相随、不曾远离！「苦是最好的老师，可是我们真正要等到这一天吗？」不是每个人尝到苦头就会得到教训，就会回头。面对这样的人，我们能做的，只能以最深的祝福，期望他有一天能找到回家的路！
蔡师兄说：「当别人遇到问题却苦寻不着答桉时，可好言相劝解决之道，但若是劝不动就随缘，有时候是机缘未到的问题，强求也没用。」众生刚强难度，但难度，我们就该熄灭热情，放弃分享佛法的好、放弃唸经销业障的殊胜、放弃度众吗？当然不是！正因为我们都是从磨难中走过来的，我们更要把握此生有限的生命，努力充实、改变自己，期许未来有一天，周遭的人会因我们的改头换面而走进佛法大门。
师兄的故事实实在在地告诉我们，只有坚定信心、永不放弃，勇往直前冲破难关，在这漂泊的人生中，您就能是自己命运的主人！南无大愿地藏王菩萨！
南无本师释迦牟尼佛
南无药师琉璃光如来
南无阿弥陀佛
南无大悲观世音菩萨
南无大愿地藏王菩萨
南无韦驮菩萨
南无伽蓝菩萨
南无十方一切诸佛菩萨摩诃萨
以下文章为一有缘人分享，来文照登：
《现场开示阿伯的话精华语录》：「现在的时空背景不同，修行要能走入家庭，走入群众；渡众时，要让人家能接近你、亲近你，说的法也要平易近人，让他人听得懂。平时可以多看，牟尼精舍部落格的文章，裡面有佛菩萨们的智慧，可多看并融会贯通后，作为渡众的知识来源；精舍部落格的文章也有许多发人省思的观点，帮助大家在人生低潮时，思考人生的方向，更可以作为桉例库，适性适所地应用于渡众上。」
刚开始知道「因果债，功德还」这殊胜的方法，及精舍完全不收费帮众生解因果时，见到周边的人总是很兴奋地到处分享，但效果并不好。先排除每个人学佛的机缘不同，我觉得是自己有太多的不足，如黑气重造成思绪溷乱，说话跳来跳去没顺序；没有依据每个人不同的状况，提供相对应的桉例故事；自己没有完全依据经文中佛菩萨的教导来修正自己，没变好以致没说服力……等等。以上种种自身因素，造成无法给予身边朋友最好的分享及说明，让他们也能跟我一样开始诵经消业，甚是可惜！
以上问题对治的方法，是加快速度消外道愿业力及提升心性，熟读精舍文章并内化，心存善念让自己的面相变得慈眉善目，并恰当引用桉例故事，口吐莲花来帮助众生。
最近遇到几件令人惋惜的事，使我体会到，要渡一个人并非有无数次的机会，或许他时日不多；又或许劫难来了，先带走他，错过此机会，可能对方此生就没能得遇佛法了。虽然说渡众要努力后随缘，强求也没用，但唯有先修好自己，才能增加成功的机会，否则变成断人法身慧命，那就罪过了。
以下为三则令人惋惜的故事，与大家分享：
分享一
九月初到深圳，刚好前老闆也在那裡，三年多不见，我也很想见见他，跟他分享我学佛的经历。在听完我的故事后，他很惊讶，想到他集团中一位高阶主管好友，一年多前因一些小毛病去医院检查，结果因肝指数超高立即住院，痛苦的折磨就此开始……。
前老闆去探望这位好友时，进了病房却找不到人，还以为走错了病房。原来是这位友人吃类固醇，被病痛折磨到全身肿胀都认不出来，最后还动手术割掉膀胱，随身提着尿袋，每个月花费40多万，服用高贵的「实验性」药物来延续生命。
我与前老闆共事八年多，所以他相信我所说真实不虚，在听完我的经历后，马上发Line给这位友人，建议他要去精舍，并提供精舍地址给他。过没五分钟，对方回覆了：「……，谢谢。」二週后，我再次提醒前老闆，请他问问好友是否愿意去精舍请示，结果友人没回覆。等到十月初，我约前老闆吃饭时，他才告诉我：「好友九月底走了。」对方才50岁的年纪，虽然不用再受病痛折磨、解脱了，但也失去此生得遇佛法的机会，令人十分惋惜。或许这就是他的命吧！
分享二
我妈妈小学同学的妹妹有两个儿子，小儿子在多年前，大约16岁时因地震往生。大儿子这几年生意失败，欠了一屁股债，债主上门讨债，还威胁她：「要让她失去最后一个儿子」，搞得整个家庭乌烟瘴气。
这是一年前的事了，那时我妈妈也是鼓励她到精舍请示，看看有何解决办法。她妹妹一开始同意，愿意跟我们一起去精舍，但到了出发前一天，也就是週六下午，突然说：「头痛，不去了。」我妈有跟她们说：「干扰来了，不让你们去，你们更应该排除万难去精舍才对。」但他们最后还是选择不去，无法强求，就随缘了。
故事并未结束，几个月前，我妈得知同学的妹妹得了大肠癌末期，癌细胞已扩散到肺了。虽然再次建议她到精舍请示是否有机会化解，但对方还是坚持只要做化疗。昨天妈妈告诉我，同学妹妹化疗后，年纪60初的她看起来像80多岁，嘴巴周围因化疗的副作用都溃烂了。唉！只能说一切皆是缘。
分享三
关于我妈的这位同学，她唯一的儿子在五岁时失踪了。几十年来，她夫妇俩一直在寻找，未曾放弃，跑遍了台湾宫庙，真的是有神问到无神，直到几年前才真正放弃寻找，但已经不愿再相信神佛。虽然我妈多次告诉她：「牟尼精舍是正法，诚心的去请示，佛菩萨一定能指点迷津。」但被她拒绝了，她说：「不愿再想起悲伤的往事。」
昨天跟我妈閒聊时，妈妈说：「能到精舍的人，都是有大福报的！」虽然社团中很多师兄姐常说这句话，可我不觉得自己是很有福报才能进到精舍，但撰文至此，跟上述三个故事对比之下，我才惊觉真的没「大福报」是到不了精舍的！
回想三年前女儿病危时，我在一座观音庙跪了无数次；去某妈祖庙从第一殿哭到最后一殿，祈求神明、菩萨帮忙；开车回台北时，一路眼泪直落，唸着「南无大慈大悲观世音菩萨」。「观世音菩萨」真的是闻声救苦，让我在最后关头走进精舍。感恩佛菩萨慈悲指引，给我机会，我会继续努力，不能浪费此生找到精舍的大福报。
最后分享精舍文章〈梦到蛇该怎麽办？〉最后一段话做为结语：「你看这些人在痛苦中必须怎麽样的努力支撑，有时候我会觉得为什麽我这麽的安逸呢？他们这麽样的受苦！然而有这样努力过来的人，都有不一样的心境，他们对人生都有不同的体验，能深信佛语。我每每觉得，有时候，对年轻人讲佛法讲得唇焦舌烂还是不肯相信，如果像我们病人这麽苦啊，没有别的，只问：『难过吗？－难过。会痛苦吗？－痛苦。』我说：『佛说世间是苦海，唸阿弥陀佛，把心转向光明，离苦得乐。』马上没有第二句话就开始念阿弥陀佛了。怪不得说：『十方三世一切佛，以八苦为八师。』苦是最好的老师，可是我们真正要等到这一天吗？」
(分享完毕)
看完以上分享，您是否也跟小编一样，内心有无限感触？每个人生来都背负着属于自己的因果业债，它可能以各种形式出现，不管是健康、感情，还是经济，但这些难题都是让我们找出属于自己人生答桉的垫脚石，而非绊脚石。写这篇文章的师兄，当初因为女儿病危而走进精舍，寻求佛菩萨帮忙。关于师兄的女儿相关文章连结如下：
〈起死回生〉
〈从叶克膜到活蹦乱跳〉
肉体上的病痛要找现代医学治疗，但灵病就非得靠佛菩萨帮忙不可了。当初被医院放弃的小女孩，因为父亲对女儿不捨的爱，不放弃地为女儿勤销业障及补身体健康的福德资粮，从阎罗王手上抢人成功，让女儿生命得以延续。先前全身浮肿、毫无生气的小女孩，在家人锲而不捨、佛菩萨慈悲看护下，如今已长成活泼可爱、亭亭玉立的大女孩。「佛法不可思议」，见证过这场佛法奇蹟的义工师兄姐，都称她为「观世音菩萨的孩子」。
我们每个人都是佛菩萨的孩子，师兄的女儿不是精舍唯一的奇蹟，这样的桉例常常在精舍真实上演。但人身难得，佛法更难闻，上述两则桉例主人翁，即使贵人已出现身旁指点迷津，奈何其善根、福德、因缘不具足，最终还是与佛法擦身而过！娑婆众生苦，您知道他已在悬崖边，只差一步就掉下去了，但他拒绝您伸出的援手，您也只能眼睁睁看着他一步一步靠近死亡的幽谷。
佛菩萨从来不曾远离众生，佛法大门始终为众生而开，但愚痴如我们，非得撞得满头包、跌得满身伤，才能明白佛菩萨始终一路相随、不曾远离！「苦是最好的老师，可是我们真正要等到这一天吗？」不是每个人尝到苦头就会得到教训，就会回头。面对这样的人，我们能做的，只能以最深的祝福，期望他有一天能找到回家的路！
蔡师兄说：「当别人遇到问题却苦寻不着答桉时，可好言相劝解决之道，但若是劝不动就随缘，有时候是机缘未到的问题，强求也没用。」众生刚强难度，但难度，我们就该熄灭热情，放弃分享佛法的好、放弃唸经销业障的殊胜、放弃度众吗？当然不是！正因为我们都是从磨难中走过来的，我们更要把握此生有限的生命，努力充实、改变自己，期许未来有一天，周遭的人会因我们的改头换面而走进佛法大门。
师兄的故事实实在在地告诉我们，只有坚定信心、永不放弃，勇往直前冲破难关，在这漂泊的人生中，您就能是自己命运的主人！南无大愿地藏王菩萨！
南无本师释迦牟尼佛
南无药师琉璃光如来
南无阿弥陀佛
南无大悲观世音菩萨
南无大愿地藏王菩萨
南无韦驮菩萨
南无伽蓝菩萨
南无十方一切诸佛菩萨摩诃萨
#斯科塞斯长文解释评论漫威# 导演马丁·斯科塞斯在《纽约时报》发表长文，详细解释他引起了巨大反响的“漫威电影不是电影(cinema)”言论：他说这话到底是什么意思，他对漫威电影、超级英雄片等大片，对如今电影业，到底怎么看。老马丁说：光写下这些，就让他非常伤心。
斯科塞斯《纽约时报》文章《我说漫威电影不是电影，让我解释》全文：
十月初，我在英国接受了《帝国》杂志采访，被问到的问题之一是关于漫威电影的。我回答了。我当时说：我试着去看了几部漫威电影，但它们不适合我，它们在我看来似乎和主题公园更为接近，而非我这一生所熟知和热爱的电影(movie)，最后我说我不认为它们是电影(cinema，指电影、电影工业和制作电影的各种艺术、技巧，定义和最宽泛的movie有不同)。
一些人似乎关注到了我答案中的最后一句话，认为这句话是侮辱，或者作为我仇恨漫威的证据。如果任何人想要把我的话这么去理解，我没有任何办法去阻止他们这么想。
很多系列电影都是由非常有才华和艺术造诣的人们打造的。这一点你可以在大银幕上看出来的。这些电影提不起我的兴趣，是因个人喜好和性情所致。我知道如果我年轻一些，如果我更晚一些成年，我可能会为这些电影所兴奋，甚至可能想要自己去拍一部。但我就是在我所处的那个年代长大成年，并发展了一套我自己对电影的认知——关于电影是什么，以及可以做到什么样子。而我认知的电影和漫威宇宙的距离，就好比我们地球到天上的半人马座阿尔法星那样远。
对我，对我喜爱和尊敬的电影人们，以及对和我大约同期开始拍电影的朋友们来说，电影(cinema)讲的是“启示”——美学、情感和精神上的启示；讲的是“角色”——人的复杂性和他们充满反差、有时甚至自相矛盾的本性，他们能彼此伤害、彼此相爱，又能突然直面自我的那种方式。
它讲的是在银幕上遭遇我们意想不到的东西，来自被它所戏剧化进行诠释的现实生活，并进一步拓宽电影这种艺术形式的可能性。
这对我们来说是关键所在：它是一种艺术形式。关于这个问题过去曾有过争论，我们出力去支持电影(cinema)，认为其和文学、音乐和舞蹈是平等的。我们也逐渐明白，这种艺术可以存在于不同的地方，有不同的样式—— 塞缪尔·富勒的《钢盔》、英格玛伯格曼的《假面》、斯坦利·多南和吉恩·凯利的《好天气》，肯尼思·安格的《天蝎星升起》、让-吕克·戈达尔的《随心所欲》，以及唐·希格尔的《财色惊魂》，它们都是。
又或者是阿尔弗雷德·希区柯克的电影——我想你可以说，希区柯克他自成一套“系列电影(franchise，即如今的漫威电影宇宙等规模广大的系列电影)”。或者说，那时候他就是我们的“系列电影”。每部新的希区柯克电影都是一部“大事件电影(event film，如今指能造成很大影响的大片)”。在一家老戏院中挤得满满当当的房间里看《后窗》，那是一场非凡的体验，是观众和电影之间的化学反应催生的一出大事件，一场石火电光。
从某种程度上来说，某些希区柯克电影也像主题公园，我想到的是《火车怪客》，这部电影的高潮就发生在一座真正的游乐园的旋转木马上。还有《惊魂记》，我是在首映当天的午夜场看的，那次体验我此生永远不会忘记。人们去看这场电影，是想要得到惊吓/惊喜，得到刺激，他们也并没有失望。
六七十年后，我们依旧在看这些电影，并为之惊叹。但我们一遍一遍回头去重看的，是那些刺激、那些惊吓吗？我想不是。《西北偏北》的经典段落固然绝妙，但少了故事核心中那些让人心痛的情感，或者加里·格兰特角色绝对的失落感，它们不过是一系列充满动感的、优美的镜头组合和剪切。
《火车怪客》的高潮也是技艺高超的，但让现在的观众产生共鸣的是两位主角的互动和互相作用，以及罗伯特·沃克那让人深深不安的演绎。
有人说希区柯克的电影也有点千篇一律，或许真的是这样——希区柯克自己都好奇过这个问题。但是当下那些大系列电影的“千篇一律”又是另一回事了。很多在我看来定义电影(cinema)的元素在漫威电影中都能找到。但它们没有“启示”，没有悬疑(mystery)，没有真正的情感上的危险感。没有任何风险。制作这些电影，是为了满足一些特定的需求，它们被设计为有限的几个主题的各种变体。
它们名义上是续集，但在内核上更像是翻拍，电影中的一切都需要片方批准，它其实不能走到任何另外的方向。这就是当代电影系列的本质：经过市场调研、观众检验、审查、修改、再审查、再修改，直到它们可以投入消费。
换一种说法是，它们，和保罗·托马斯·安德森、克莱尔·德尼、斯派克·李、阿里·艾斯特、凯瑟琳·毕格罗，或者韦斯·安德森的电影完全*不同*。当我在看这些导演的电影时，我知道我将会看到一些绝对新鲜的东西，会经历意想不到、甚至无以名状的体验。我对“用移动的画面和声音讲故事的可能性”的认知会被拓宽。
因此，你可能会问我，我到底要干嘛？为什么就不能不去打扰超级英雄电影和其他大系列电影？原因很简单。在这个国家和全球的很多地方，如果你想要在大银幕上看点什么，大系列电影目前是你最主要的选择。现在，电影放映业处在危机之中，如今的独立影院是史上最少。公式已被反转，流媒体已变成了当下最主要的输送系统。但，我认识的电影人中，依旧是每一个人都想为大银幕设计自己的电影，都想在电影院放映给观众看。
这包括我自己。而且我是以“一个刚刚为Netflix完成了一部电影的人”的立场来说这样的话。网飞，也仅仅只有网飞，允许我们按照我们需要的方式去拍《爱尔兰人》，因为这个原因，我对他们永远心存感恩。我们这部电影有院线放映窗口期，这很棒。而我想要让它在更多的大银幕上放映更长的时间吗(网飞的电影院线上映规模相对小，窗口期时间也短)？我当然想。但是不管你和谁一起拍电影，现实都是：大多数影院的银幕上充斥的都是大系列电影。
如果你要跟我说，这不过是简单的供需问题，只是给予人们他们想要的东西。我不同意。这是一个“先有鸡还是先有蛋”的问题。如果人们只是被给予一种东西，并持续不断地被兜售这一种东西，他们当然会想要更多的同一种东西。
但你可能会争论，他们就不能直接回家，在网飞或者iTunes或Hulu上看其他东西吗？当然可以——但是那些都是在大银幕之外，而大银幕，是电影人们想要自己的作品被看到的地方。
众所周知，过去的20多年，电影行业在各个领域都发生了变化。但它们中最坏的一个变化是在大家看不到的地方悄悄进行的：一点一点、持续地消除风险。当下的很多电影变成了用于快速消费的完美产品，它们中的很多也都是一群很有才华的人所完成的。共通的一点是，它们缺少cinema最关键的东西：一个独立个体的艺术家的统一视野。原因当然是：独立艺术家是最具风险的因素。
我的意思并不是说电影应该成为一种被资助的艺术形式，或者它们曾经是这样。在好莱坞制片厂系统还运行良好的时候，艺术家和生意人们之间的对立是持续且紧张的，但那是一种能有所产出的对立，催生了一些影史最伟大的电影们——用鲍勃迪伦的话来说，这些电影中的佼佼者“是英雄一般，并富有远见的”。
现在，这种对立已经没有了。这个行业里有些人对艺术毫不关心，对电影的历史既不屑一顾，又觉得它是自己的所有物——这是一个非常致命的组合。让人悲哀的是，现在的境况是我们有两块完全不相干的土地：一是全球性的视听娱乐产品，二是电影(cinema)。这两者偶尔还会发生重叠，但已越来越少。我害怕的是：两者之一在经济上的主导地位，正被用来边缘化甚至贬低另一方的存在。
对任何梦想拍电影或刚刚起步在做电影的人来说，当下的状况是残酷、不利于艺术的。仅仅是写下如上这些言语，已让我心甚哀之。
斯科塞斯《纽约时报》文章《我说漫威电影不是电影，让我解释》全文：
十月初，我在英国接受了《帝国》杂志采访，被问到的问题之一是关于漫威电影的。我回答了。我当时说：我试着去看了几部漫威电影，但它们不适合我，它们在我看来似乎和主题公园更为接近，而非我这一生所熟知和热爱的电影(movie)，最后我说我不认为它们是电影(cinema，指电影、电影工业和制作电影的各种艺术、技巧，定义和最宽泛的movie有不同)。
一些人似乎关注到了我答案中的最后一句话，认为这句话是侮辱，或者作为我仇恨漫威的证据。如果任何人想要把我的话这么去理解，我没有任何办法去阻止他们这么想。
很多系列电影都是由非常有才华和艺术造诣的人们打造的。这一点你可以在大银幕上看出来的。这些电影提不起我的兴趣，是因个人喜好和性情所致。我知道如果我年轻一些，如果我更晚一些成年，我可能会为这些电影所兴奋，甚至可能想要自己去拍一部。但我就是在我所处的那个年代长大成年，并发展了一套我自己对电影的认知——关于电影是什么，以及可以做到什么样子。而我认知的电影和漫威宇宙的距离，就好比我们地球到天上的半人马座阿尔法星那样远。
对我，对我喜爱和尊敬的电影人们，以及对和我大约同期开始拍电影的朋友们来说，电影(cinema)讲的是“启示”——美学、情感和精神上的启示；讲的是“角色”——人的复杂性和他们充满反差、有时甚至自相矛盾的本性，他们能彼此伤害、彼此相爱，又能突然直面自我的那种方式。
它讲的是在银幕上遭遇我们意想不到的东西，来自被它所戏剧化进行诠释的现实生活，并进一步拓宽电影这种艺术形式的可能性。
这对我们来说是关键所在：它是一种艺术形式。关于这个问题过去曾有过争论，我们出力去支持电影(cinema)，认为其和文学、音乐和舞蹈是平等的。我们也逐渐明白，这种艺术可以存在于不同的地方，有不同的样式—— 塞缪尔·富勒的《钢盔》、英格玛伯格曼的《假面》、斯坦利·多南和吉恩·凯利的《好天气》，肯尼思·安格的《天蝎星升起》、让-吕克·戈达尔的《随心所欲》，以及唐·希格尔的《财色惊魂》，它们都是。
又或者是阿尔弗雷德·希区柯克的电影——我想你可以说，希区柯克他自成一套“系列电影(franchise，即如今的漫威电影宇宙等规模广大的系列电影)”。或者说，那时候他就是我们的“系列电影”。每部新的希区柯克电影都是一部“大事件电影(event film，如今指能造成很大影响的大片)”。在一家老戏院中挤得满满当当的房间里看《后窗》，那是一场非凡的体验，是观众和电影之间的化学反应催生的一出大事件，一场石火电光。
从某种程度上来说，某些希区柯克电影也像主题公园，我想到的是《火车怪客》，这部电影的高潮就发生在一座真正的游乐园的旋转木马上。还有《惊魂记》，我是在首映当天的午夜场看的，那次体验我此生永远不会忘记。人们去看这场电影，是想要得到惊吓/惊喜，得到刺激，他们也并没有失望。
六七十年后，我们依旧在看这些电影，并为之惊叹。但我们一遍一遍回头去重看的，是那些刺激、那些惊吓吗？我想不是。《西北偏北》的经典段落固然绝妙，但少了故事核心中那些让人心痛的情感，或者加里·格兰特角色绝对的失落感，它们不过是一系列充满动感的、优美的镜头组合和剪切。
《火车怪客》的高潮也是技艺高超的，但让现在的观众产生共鸣的是两位主角的互动和互相作用，以及罗伯特·沃克那让人深深不安的演绎。
有人说希区柯克的电影也有点千篇一律，或许真的是这样——希区柯克自己都好奇过这个问题。但是当下那些大系列电影的“千篇一律”又是另一回事了。很多在我看来定义电影(cinema)的元素在漫威电影中都能找到。但它们没有“启示”，没有悬疑(mystery)，没有真正的情感上的危险感。没有任何风险。制作这些电影，是为了满足一些特定的需求，它们被设计为有限的几个主题的各种变体。
它们名义上是续集，但在内核上更像是翻拍，电影中的一切都需要片方批准，它其实不能走到任何另外的方向。这就是当代电影系列的本质：经过市场调研、观众检验、审查、修改、再审查、再修改，直到它们可以投入消费。
换一种说法是，它们，和保罗·托马斯·安德森、克莱尔·德尼、斯派克·李、阿里·艾斯特、凯瑟琳·毕格罗，或者韦斯·安德森的电影完全*不同*。当我在看这些导演的电影时，我知道我将会看到一些绝对新鲜的东西，会经历意想不到、甚至无以名状的体验。我对“用移动的画面和声音讲故事的可能性”的认知会被拓宽。
因此，你可能会问我，我到底要干嘛？为什么就不能不去打扰超级英雄电影和其他大系列电影？原因很简单。在这个国家和全球的很多地方，如果你想要在大银幕上看点什么，大系列电影目前是你最主要的选择。现在，电影放映业处在危机之中，如今的独立影院是史上最少。公式已被反转，流媒体已变成了当下最主要的输送系统。但，我认识的电影人中，依旧是每一个人都想为大银幕设计自己的电影，都想在电影院放映给观众看。
这包括我自己。而且我是以“一个刚刚为Netflix完成了一部电影的人”的立场来说这样的话。网飞，也仅仅只有网飞，允许我们按照我们需要的方式去拍《爱尔兰人》，因为这个原因，我对他们永远心存感恩。我们这部电影有院线放映窗口期，这很棒。而我想要让它在更多的大银幕上放映更长的时间吗(网飞的电影院线上映规模相对小，窗口期时间也短)？我当然想。但是不管你和谁一起拍电影，现实都是：大多数影院的银幕上充斥的都是大系列电影。
如果你要跟我说，这不过是简单的供需问题，只是给予人们他们想要的东西。我不同意。这是一个“先有鸡还是先有蛋”的问题。如果人们只是被给予一种东西，并持续不断地被兜售这一种东西，他们当然会想要更多的同一种东西。
但你可能会争论，他们就不能直接回家，在网飞或者iTunes或Hulu上看其他东西吗？当然可以——但是那些都是在大银幕之外，而大银幕，是电影人们想要自己的作品被看到的地方。
众所周知，过去的20多年，电影行业在各个领域都发生了变化。但它们中最坏的一个变化是在大家看不到的地方悄悄进行的：一点一点、持续地消除风险。当下的很多电影变成了用于快速消费的完美产品，它们中的很多也都是一群很有才华的人所完成的。共通的一点是，它们缺少cinema最关键的东西：一个独立个体的艺术家的统一视野。原因当然是：独立艺术家是最具风险的因素。
我的意思并不是说电影应该成为一种被资助的艺术形式，或者它们曾经是这样。在好莱坞制片厂系统还运行良好的时候，艺术家和生意人们之间的对立是持续且紧张的，但那是一种能有所产出的对立，催生了一些影史最伟大的电影们——用鲍勃迪伦的话来说，这些电影中的佼佼者“是英雄一般，并富有远见的”。
现在，这种对立已经没有了。这个行业里有些人对艺术毫不关心，对电影的历史既不屑一顾，又觉得它是自己的所有物——这是一个非常致命的组合。让人悲哀的是，现在的境况是我们有两块完全不相干的土地：一是全球性的视听娱乐产品，二是电影(cinema)。这两者偶尔还会发生重叠，但已越来越少。我害怕的是：两者之一在经济上的主导地位，正被用来边缘化甚至贬低另一方的存在。
对任何梦想拍电影或刚刚起步在做电影的人来说，当下的状况是残酷、不利于艺术的。仅仅是写下如上这些言语，已让我心甚哀之。
#斯科塞斯长文解释评论漫威# 大导演马丁·斯科塞斯(《出租车司机》《华尔街之狼》)在《纽约时报》发表长文，详细解释他引起了巨大反响的“漫威电影不是电影(cinema)”言论。老马丁很真诚地表达了对如今快速消费时代，“精心制作的商品”驱逐走言之有物的艺术的担忧。他说：光写下这些，就让他非常伤心。
斯科塞斯文章《我说漫威电影不是电影，让我解释》全文：
十月初，我在英国接受了《帝国》杂志采访，被问到的问题之一是关于漫威电影的。我回答了。我当时说：我试着去看了几部漫威电影，但它们不适合我，它们在我看来似乎和主题公园更为接近，而非我这一生所熟知和热爱的电影(movie)，最后我说我不认为它们是电影(cinema，指电影、电影工业和制作电影的各种艺术、技巧，定义和最宽泛的movie有不同)。
一些人似乎关注到了我答案中的最后一句话，认为这句话是侮辱，或者作为我仇恨漫威的证据。如果任何人想要把我的话这么去理解，我没有任何办法去阻止他们这么想。
很多系列电影都是由非常有才华和艺术造诣的人们打造的。这一点你可以在大银幕上看出来的。这些电影提不起我的兴趣，是因个人喜好和性情所致。我知道如果我年轻一些，如果我更晚一些成年，我可能会为这些电影所兴奋，甚至可能想要自己去拍一部。但我就是在我所处的那个年代长大成年，并发展了一套我自己对电影的认知——关于电影是什么，以及可以做到什么样子。而我认知的电影和漫威宇宙的距离，就好比我们地球到天上的半人马座阿尔法星那样远。
对我，对我喜爱和尊敬的电影人们，以及对和我大约同期开始拍电影的朋友们来说，电影(cinema)讲的是“启示”——美学、情感和精神上的启示；讲的是“角色”——人的复杂性和他们充满反差、有时甚至自相矛盾的本性，他们能彼此伤害、彼此相爱，又能突然直面自我的那种方式。
它讲的是在银幕上遭遇我们意想不到的东西，来自被它所戏剧化进行诠释的现实生活，并进一步拓宽电影这种艺术形式的可能性。
这对我们来说是关键所在：它是一种艺术形式。关于这个问题过去曾有过争论，我们出力去支持电影(cinema)，认为其和文学、音乐和舞蹈是平等的。我们也逐渐明白，这种艺术可以存在于不同的地方，有不同的样式—— 塞缪尔·富勒的《钢盔》、英格玛伯格曼的《假面》、斯坦利·多南和吉恩·凯利的《好天气》，肯尼思·安格的《天蝎星升起》、让-吕克·戈达尔的《随心所欲》，以及唐·希格尔的《财色惊魂》，它们都是。
又或者是阿尔弗雷德·希区柯克的电影——我想你可以说，希区柯克他自成一套“系列电影(franchise，即如今的漫威电影宇宙等规模广大的系列电影)”。或者说，那时候他就是我们的“系列电影”。每部新的希区柯克电影都是一部“大事件电影(event film，如今指能造成很大影响的大片)”。在一家老戏院中挤得满满当当的房间里看《后窗》，那是一场非凡的体验，是观众和电影之间的化学反应催生的一出大事件，一场石火电光。
从某种程度上来说，某些希区柯克电影也像主题公园，我想到的是《火车怪客》，这部电影的高潮就发生在一座真正的游乐园的旋转木马上。还有《惊魂记》，我是在首映当天的午夜场看的，那次体验我此生永远不会忘记。人们去看这场电影，是想要得到惊吓，得到刺激，他们也并没有失望。
六七十年后，我们依旧在看这些电影，并为之惊叹。但我们一遍一遍回头去重看的，是那些刺激、那些惊吓吗？我想不是。《西北偏北》的经典段落固然绝妙，但少了故事核心中那些让人心痛的情感，或者加里·格兰特角色绝对的失落感，它们不过是一系列充满动感的、优美的镜头组合和剪切。
《火车怪客》的高潮也是技艺高超的，但让现在的观众产生共鸣的是两位主角的互动和互相作用，以及罗伯特·沃克那让人深深不安的演绎。
有人说希区柯克的电影也有点千篇一律，或许真的是这样——希区柯克自己都好奇过这个问题。但是当下那些大系列电影的“千篇一律”又是另一回事了。很多在我看来定义电影(cinema)的元素在漫威电影中都能找到。但它们没有“启示”，没有悬疑(mystery)，没有真正的情感上的危险感。没有任何风险。制作这些电影，是为了满足一些特定的需求，它们被设计为有限的几个主题的各种变体。
它们名义上是续集，但在内核上更像是翻拍，电影中的一切都需要片方批准，它其实不能走到任何另外的方向。这就是当代电影系列的本质：经过市场调研、观众检验、审查、修改、再审查、再修改，直到它们可以投入消费。
换一种说法是，它们，和保罗·托马斯·安德森、克莱尔·德尼、斯派克·李、阿里·艾斯特、凯瑟琳·毕格罗，或者韦斯·安德森的电影完全*不同*。当我在看这些导演的电影时，我知道我将会看到一些绝对新鲜的东西，会经历意想不到、甚至无以名状的体验。我对“用移动的画面和声音讲故事的可能性”的认知会被拓宽。
因此，你可能会问我，我到底要干嘛？为什么就不能不去打扰超级英雄电影和其他大系列电影？原因很简单。在这个国家和全球的很多地方，如果你想要在大银幕上看点什么，大系列电影目前是你最主要的选择。现在，电影放映业处在危机之中，如今的独立影院是史上最少。公式已被反转，流媒体已变成了当下最主要的输送系统。但，我认识的电影人中，依旧是每一个人都想为大银幕设计自己的电影，都想在电影院放映给观众看。
这包括我自己。而且我是以“一个刚刚为Netflix完成了一部电影的人”的立场来说这样的话。网飞，也仅仅只有网飞，允许我们按照我们需要的方式去拍《爱尔兰人》，因为这个原因，我对他们永远心存感恩。我们这部电影有院线放映窗口期，这很棒。而我想要让它在更多的大银幕上放映更长的时间吗(网飞的电影院线上映规模相对小，窗口期时间也短)？我当然想。但是不管你和谁一起拍电影，现实都是：大多数影院的银幕上充斥的都是大系列电影。
如果你要跟我说，这不过是简单的供需问题，只是给予人们他们想要的东西。我不同意。这是一个“先有鸡还是先有蛋”的问题。如果人们只是被给予一种东西，并持续不断地被兜售这一种东西，他们当然会想要更多的同一种东西。
但你可能会争论，他们就不能直接回家，在网飞或者iTunes或Hulu上看其他东西吗？当然可以——但是那些都是在大银幕之外，而大银幕，是电影人们想要自己的作品被看到的地方。
众所周知，过去的20多年，电影行业在各个领域都发生了变化。但它们中最坏的一个变化是在大家看不到的地方悄悄进行的：一点一点、持续地消除风险。当下的很多电影变成了用于快速消费的完美产品，它们中的很多也都是一群很有才华的人所完成的。共通的一点是，它们缺少cinema最关键的东西：一个独立个体的艺术家的统一视野。原因当然是：独立艺术家是最具风险的因素。
我的意思并不是说电影应该成为一种被资助的艺术形式，或者它们曾经是这样。在好莱坞制片厂系统还运行良好的时候，艺术家和生意人们之间的对立是持续且紧张的，但那是一种能有所产出的对立，催生了一些影史最伟大的电影们——用鲍勃迪伦的话来说，这些电影中的佼佼者“是英雄一般，并富有远见的”。
现在，这种对立已经没有了。这个行业里有些人对艺术毫不关心，对电影的历史既不屑一顾，又觉得它是自己的所有物——这是一个非常致命的组合。让人悲哀的是，现在的境况是我们有两块完全不相干的土地：一是全球性的视听娱乐产品，二是电影(cinema)。这两者偶尔还会发生重叠，但已越来越少。我害怕的是：两者之一在经济上的主导地位，正被用来边缘化甚至贬低另一方的存在。
对任何梦想拍电影或刚刚起步在做电影的人来说，当下的状况是残酷、不利于艺术的。仅仅是写下如上这些言语，已让我心甚哀之。
斯科塞斯文章《我说漫威电影不是电影，让我解释》全文：
十月初，我在英国接受了《帝国》杂志采访，被问到的问题之一是关于漫威电影的。我回答了。我当时说：我试着去看了几部漫威电影，但它们不适合我，它们在我看来似乎和主题公园更为接近，而非我这一生所熟知和热爱的电影(movie)，最后我说我不认为它们是电影(cinema，指电影、电影工业和制作电影的各种艺术、技巧，定义和最宽泛的movie有不同)。
一些人似乎关注到了我答案中的最后一句话，认为这句话是侮辱，或者作为我仇恨漫威的证据。如果任何人想要把我的话这么去理解，我没有任何办法去阻止他们这么想。
很多系列电影都是由非常有才华和艺术造诣的人们打造的。这一点你可以在大银幕上看出来的。这些电影提不起我的兴趣，是因个人喜好和性情所致。我知道如果我年轻一些，如果我更晚一些成年，我可能会为这些电影所兴奋，甚至可能想要自己去拍一部。但我就是在我所处的那个年代长大成年，并发展了一套我自己对电影的认知——关于电影是什么，以及可以做到什么样子。而我认知的电影和漫威宇宙的距离，就好比我们地球到天上的半人马座阿尔法星那样远。
对我，对我喜爱和尊敬的电影人们，以及对和我大约同期开始拍电影的朋友们来说，电影(cinema)讲的是“启示”——美学、情感和精神上的启示；讲的是“角色”——人的复杂性和他们充满反差、有时甚至自相矛盾的本性，他们能彼此伤害、彼此相爱，又能突然直面自我的那种方式。
它讲的是在银幕上遭遇我们意想不到的东西，来自被它所戏剧化进行诠释的现实生活，并进一步拓宽电影这种艺术形式的可能性。
这对我们来说是关键所在：它是一种艺术形式。关于这个问题过去曾有过争论，我们出力去支持电影(cinema)，认为其和文学、音乐和舞蹈是平等的。我们也逐渐明白，这种艺术可以存在于不同的地方，有不同的样式—— 塞缪尔·富勒的《钢盔》、英格玛伯格曼的《假面》、斯坦利·多南和吉恩·凯利的《好天气》，肯尼思·安格的《天蝎星升起》、让-吕克·戈达尔的《随心所欲》，以及唐·希格尔的《财色惊魂》，它们都是。
又或者是阿尔弗雷德·希区柯克的电影——我想你可以说，希区柯克他自成一套“系列电影(franchise，即如今的漫威电影宇宙等规模广大的系列电影)”。或者说，那时候他就是我们的“系列电影”。每部新的希区柯克电影都是一部“大事件电影(event film，如今指能造成很大影响的大片)”。在一家老戏院中挤得满满当当的房间里看《后窗》，那是一场非凡的体验，是观众和电影之间的化学反应催生的一出大事件，一场石火电光。
从某种程度上来说，某些希区柯克电影也像主题公园，我想到的是《火车怪客》，这部电影的高潮就发生在一座真正的游乐园的旋转木马上。还有《惊魂记》，我是在首映当天的午夜场看的，那次体验我此生永远不会忘记。人们去看这场电影，是想要得到惊吓，得到刺激，他们也并没有失望。
六七十年后，我们依旧在看这些电影，并为之惊叹。但我们一遍一遍回头去重看的，是那些刺激、那些惊吓吗？我想不是。《西北偏北》的经典段落固然绝妙，但少了故事核心中那些让人心痛的情感，或者加里·格兰特角色绝对的失落感，它们不过是一系列充满动感的、优美的镜头组合和剪切。
《火车怪客》的高潮也是技艺高超的，但让现在的观众产生共鸣的是两位主角的互动和互相作用，以及罗伯特·沃克那让人深深不安的演绎。
有人说希区柯克的电影也有点千篇一律，或许真的是这样——希区柯克自己都好奇过这个问题。但是当下那些大系列电影的“千篇一律”又是另一回事了。很多在我看来定义电影(cinema)的元素在漫威电影中都能找到。但它们没有“启示”，没有悬疑(mystery)，没有真正的情感上的危险感。没有任何风险。制作这些电影，是为了满足一些特定的需求，它们被设计为有限的几个主题的各种变体。
它们名义上是续集，但在内核上更像是翻拍，电影中的一切都需要片方批准，它其实不能走到任何另外的方向。这就是当代电影系列的本质：经过市场调研、观众检验、审查、修改、再审查、再修改，直到它们可以投入消费。
换一种说法是，它们，和保罗·托马斯·安德森、克莱尔·德尼、斯派克·李、阿里·艾斯特、凯瑟琳·毕格罗，或者韦斯·安德森的电影完全*不同*。当我在看这些导演的电影时，我知道我将会看到一些绝对新鲜的东西，会经历意想不到、甚至无以名状的体验。我对“用移动的画面和声音讲故事的可能性”的认知会被拓宽。
因此，你可能会问我，我到底要干嘛？为什么就不能不去打扰超级英雄电影和其他大系列电影？原因很简单。在这个国家和全球的很多地方，如果你想要在大银幕上看点什么，大系列电影目前是你最主要的选择。现在，电影放映业处在危机之中，如今的独立影院是史上最少。公式已被反转，流媒体已变成了当下最主要的输送系统。但，我认识的电影人中，依旧是每一个人都想为大银幕设计自己的电影，都想在电影院放映给观众看。
这包括我自己。而且我是以“一个刚刚为Netflix完成了一部电影的人”的立场来说这样的话。网飞，也仅仅只有网飞，允许我们按照我们需要的方式去拍《爱尔兰人》，因为这个原因，我对他们永远心存感恩。我们这部电影有院线放映窗口期，这很棒。而我想要让它在更多的大银幕上放映更长的时间吗(网飞的电影院线上映规模相对小，窗口期时间也短)？我当然想。但是不管你和谁一起拍电影，现实都是：大多数影院的银幕上充斥的都是大系列电影。
如果你要跟我说，这不过是简单的供需问题，只是给予人们他们想要的东西。我不同意。这是一个“先有鸡还是先有蛋”的问题。如果人们只是被给予一种东西，并持续不断地被兜售这一种东西，他们当然会想要更多的同一种东西。
但你可能会争论，他们就不能直接回家，在网飞或者iTunes或Hulu上看其他东西吗？当然可以——但是那些都是在大银幕之外，而大银幕，是电影人们想要自己的作品被看到的地方。
众所周知，过去的20多年，电影行业在各个领域都发生了变化。但它们中最坏的一个变化是在大家看不到的地方悄悄进行的：一点一点、持续地消除风险。当下的很多电影变成了用于快速消费的完美产品，它们中的很多也都是一群很有才华的人所完成的。共通的一点是，它们缺少cinema最关键的东西：一个独立个体的艺术家的统一视野。原因当然是：独立艺术家是最具风险的因素。
我的意思并不是说电影应该成为一种被资助的艺术形式，或者它们曾经是这样。在好莱坞制片厂系统还运行良好的时候，艺术家和生意人们之间的对立是持续且紧张的，但那是一种能有所产出的对立，催生了一些影史最伟大的电影们——用鲍勃迪伦的话来说，这些电影中的佼佼者“是英雄一般，并富有远见的”。
现在，这种对立已经没有了。这个行业里有些人对艺术毫不关心，对电影的历史既不屑一顾，又觉得它是自己的所有物——这是一个非常致命的组合。让人悲哀的是，现在的境况是我们有两块完全不相干的土地：一是全球性的视听娱乐产品，二是电影(cinema)。这两者偶尔还会发生重叠，但已越来越少。我害怕的是：两者之一在经济上的主导地位，正被用来边缘化甚至贬低另一方的存在。
对任何梦想拍电影或刚刚起步在做电影的人来说，当下的状况是残酷、不利于艺术的。仅仅是写下如上这些言语，已让我心甚哀之。
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