好作-德国 | 410 OFFSHORE BORKUM
场地内大部分的住宅单元均采用了双层、坡屋顶的建筑形式,并通过当地典型的建造技术对住宅的基本结构进行加固,以适应海边多变的气候。此外,重新设计的场地也将提高项目整体的防洪水平。宽阔的外部区域与周围沙丘的景观相呼应,从远处看,整个建筑群仿佛漂浮于沙丘之上,与自然融为一体。
设计:Delugan Meissl Associated Architects
时间:12/2020
地点:Borkum-Reede岛南端的旧海军港口
#观点view[超话]# #建筑[超话]# #设计# #室内设计#
场地内大部分的住宅单元均采用了双层、坡屋顶的建筑形式,并通过当地典型的建造技术对住宅的基本结构进行加固,以适应海边多变的气候。此外,重新设计的场地也将提高项目整体的防洪水平。宽阔的外部区域与周围沙丘的景观相呼应,从远处看,整个建筑群仿佛漂浮于沙丘之上,与自然融为一体。
设计:Delugan Meissl Associated Architects
时间:12/2020
地点:Borkum-Reede岛南端的旧海军港口
#观点view[超话]# #建筑[超话]# #设计# #室内设计#
《玛丽亚·弗雷德里克·范·里德·阿瑟隆的七岁肖像》Portrait of Maria Frederike van Reede-Athlone at Seven Years of Age
让·埃蒂安·利奥塔德(Jean-Étienne Liotard)
1756年;粉彩画
美国洛杉矶保罗·盖蒂艺术中心收藏
晚来天气好,散步中门前。
门前何所有,偶睹犬与鸢。
鸢饱凌风飞,犬暖向日眠。
腹舒稳贴地,翅凝高摩天。
上无罗弋忧,下无羁锁牵。
见彼物遂性,我亦心适然。
心适复何为,一咏逍遥篇。
此仍著于适,尚未能忘言。
—— 白居易(唐)
利奥塔德是一位多才多艺的艺术家。他以优雅精致的粉彩画而闻名,他还以他的珐琅、铜版雕刻和玻璃画而闻名。
此外,他还写了一本关于绘画艺术的专著,是一位收藏绘画作品的专家。他买来的许多名作在他第二次访问英国时被他高价卖出。
利奥塔德绘画的一个突出特点是微笑主题的盛行。一般来说,当时的肖像画主题普遍采用更为严肃的基调。而这种轻松的状态是启蒙运动时代哲学的反映。
#遇见艺术[超话]##每日一画##每日艺术分享#
让·埃蒂安·利奥塔德(Jean-Étienne Liotard)
1756年;粉彩画
美国洛杉矶保罗·盖蒂艺术中心收藏
晚来天气好,散步中门前。
门前何所有,偶睹犬与鸢。
鸢饱凌风飞,犬暖向日眠。
腹舒稳贴地,翅凝高摩天。
上无罗弋忧,下无羁锁牵。
见彼物遂性,我亦心适然。
心适复何为,一咏逍遥篇。
此仍著于适,尚未能忘言。
—— 白居易(唐)
利奥塔德是一位多才多艺的艺术家。他以优雅精致的粉彩画而闻名,他还以他的珐琅、铜版雕刻和玻璃画而闻名。
此外,他还写了一本关于绘画艺术的专著,是一位收藏绘画作品的专家。他买来的许多名作在他第二次访问英国时被他高价卖出。
利奥塔德绘画的一个突出特点是微笑主题的盛行。一般来说,当时的肖像画主题普遍采用更为严肃的基调。而这种轻松的状态是启蒙运动时代哲学的反映。
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#和服##京都和服#
和服在最早以前被称作“着物”,着物又分为多种,其中吴服是用高级纺织品制成。在南北朝时期,日本引进南朝的桑蚕业,当时江南地区被日本称作吴国,所以用蚕绢为面料制成的和服被称作“吴服”,麻布、棉布制成的和服则称为“太物”;
到了奈良时代,受唐朝服饰的影响,和服色彩到达鼎盛期,服饰打破原先的单一色调,颜色多彩,还添加有其他纹样,贵族以色彩划分等级,等级自上而下服饰颜色为深紫、浅紫、绯、绀、绿、黑。
室町时代,德川幕府之后,和服基本定型,在之后也没有较大的变动。
19世纪晚期,“日本主义”艺术在欧洲达到高峰,和服也风靡于欧洲社会。日本工匠针对外国顾客的需求,对和服进行改造,同时积极引入西方新式纺织技术和化学染料。
图1:歌川国贞,《御用锦缎纹样》(局部)
图2:胜川春扇,《站立的妓女》,版画,1804-1818年
图3:女子和服,19世纪初,日本女子美术大学美术馆藏
图4:小早川清,《楼梯》,1935年
图5:《Anna Elisabeth van Reede 肖像》,1678年。贵妇身披和服风格的彩色真丝礼服,上面绣有菊花和花朵。
图6:森口邦彦设计的和服,2005年
和服在最早以前被称作“着物”,着物又分为多种,其中吴服是用高级纺织品制成。在南北朝时期,日本引进南朝的桑蚕业,当时江南地区被日本称作吴国,所以用蚕绢为面料制成的和服被称作“吴服”,麻布、棉布制成的和服则称为“太物”;
到了奈良时代,受唐朝服饰的影响,和服色彩到达鼎盛期,服饰打破原先的单一色调,颜色多彩,还添加有其他纹样,贵族以色彩划分等级,等级自上而下服饰颜色为深紫、浅紫、绯、绀、绿、黑。
室町时代,德川幕府之后,和服基本定型,在之后也没有较大的变动。
19世纪晚期,“日本主义”艺术在欧洲达到高峰,和服也风靡于欧洲社会。日本工匠针对外国顾客的需求,对和服进行改造,同时积极引入西方新式纺织技术和化学染料。
图1:歌川国贞,《御用锦缎纹样》(局部)
图2:胜川春扇,《站立的妓女》,版画,1804-1818年
图3:女子和服,19世纪初,日本女子美术大学美术馆藏
图4:小早川清,《楼梯》,1935年
图5:《Anna Elisabeth van Reede 肖像》,1678年。贵妇身披和服风格的彩色真丝礼服,上面绣有菊花和花朵。
图6:森口邦彦设计的和服,2005年
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