https://t.cn/EVyvh2T[星星][星星][星星][星星][星星]，#霍建华大约在冬季[超话]#这部电影我给5星，一部真实的电影，不是故事本身有多真实，而是电影呈现的人物、情感、境遇比较真实。
齐啸和安然，相遇到相爱，一切都那么美好，偏偏在这个时候，齐啸在台北的家出了状况，感叹天意弄人。齐啸可以来北京，安然却不能去台湾，又叹时代弄人。
可能观众会认为安然“一起面对”的处事方式是可取的，但齐啸的性格和责任心决定了那是他不可能接受的，这与安然随昆曲团去台北演出时，表示愿意放弃事业留在台北，而齐啸在乎一样，在他的心中安然是不可以为了他受苦的。之所以最后他释怀了，不再寻找安然，或许安然生活安稳幸福，真的是他最在乎的，真爱大概就是这个样子的吧，这部电影关于爱情的部分，此时得到了升华。
来说说影片中喜欢的角色，很喜欢#霍建华[超话]#的表演，各年龄段，各阶段的表情、眼神都将齐啸当时的心情表达得非常到位，喜欢这样的表演，舒服自然。之前看观众说他很会“撩”，嗯，不仅在言语上，眼神也是，令人难以抗拒。不过，他那个眼泪在眼眶里打转，也是很让人受不了的。喜欢#魏大勋[超话]#的那一句句“不客气”，始终的守候，估计嘴上说着不客气，心里想着怎么还这么见外，有点小失落的吧。#马思纯[超话]#的笑够甜，比那烤红薯甜，哭很感人，伤感到心里。那个叫孙瑶瑶的闺蜜很不错，帮了安然不少，笑点担当。
这是一部给观众留下思考的电影，具有一定的现实意义。齐啸不是一个完美的男人，他有他处事的局限性，他孝顺父亲，他在意手足，他爱他的孩子，他一次次牺牲了自己，同时也委屈了安然，但是试想如果不是这样的齐啸，安然还会那么爱他吗? 两岸在若干年前交流来往有障碍，给一对恋人带来了客观上的不便，现在依然手续繁琐，这样的局面何时能改变一下？在观众所生活的现在，也有种种不如意，异地恋、高房贷、孩子教育，赡养老人等等等等的问题摆在面前，年轻人们，你们又要如何处置呢？
这样一部有哭有笑，还有一定思考价值的电影，我认为是值得观看的。电影正在各大院线热映中，喜欢的朋友，可以去观看，建议备好纸巾，是真的有必要。[鲜花]
齐啸和安然，相遇到相爱，一切都那么美好，偏偏在这个时候，齐啸在台北的家出了状况，感叹天意弄人。齐啸可以来北京，安然却不能去台湾，又叹时代弄人。
可能观众会认为安然“一起面对”的处事方式是可取的，但齐啸的性格和责任心决定了那是他不可能接受的，这与安然随昆曲团去台北演出时，表示愿意放弃事业留在台北，而齐啸在乎一样，在他的心中安然是不可以为了他受苦的。之所以最后他释怀了，不再寻找安然，或许安然生活安稳幸福，真的是他最在乎的，真爱大概就是这个样子的吧，这部电影关于爱情的部分，此时得到了升华。
来说说影片中喜欢的角色，很喜欢#霍建华[超话]#的表演，各年龄段，各阶段的表情、眼神都将齐啸当时的心情表达得非常到位，喜欢这样的表演，舒服自然。之前看观众说他很会“撩”，嗯，不仅在言语上，眼神也是，令人难以抗拒。不过，他那个眼泪在眼眶里打转，也是很让人受不了的。喜欢#魏大勋[超话]#的那一句句“不客气”，始终的守候，估计嘴上说着不客气，心里想着怎么还这么见外，有点小失落的吧。#马思纯[超话]#的笑够甜，比那烤红薯甜，哭很感人，伤感到心里。那个叫孙瑶瑶的闺蜜很不错，帮了安然不少，笑点担当。
这是一部给观众留下思考的电影，具有一定的现实意义。齐啸不是一个完美的男人，他有他处事的局限性，他孝顺父亲，他在意手足，他爱他的孩子，他一次次牺牲了自己，同时也委屈了安然，但是试想如果不是这样的齐啸，安然还会那么爱他吗? 两岸在若干年前交流来往有障碍，给一对恋人带来了客观上的不便，现在依然手续繁琐，这样的局面何时能改变一下？在观众所生活的现在，也有种种不如意，异地恋、高房贷、孩子教育，赡养老人等等等等的问题摆在面前，年轻人们，你们又要如何处置呢？
这样一部有哭有笑，还有一定思考价值的电影，我认为是值得观看的。电影正在各大院线热映中，喜欢的朋友，可以去观看，建议备好纸巾，是真的有必要。[鲜花]
或许是之前抄了200多遍特蕾莎嬷嬷的《不管怎样》，接着抄了200多遍的《心经》，今早开始看南怀瑾先生的《庄子》，去年看，是晦涩难懂的。自己当时还买了喜马拉雅上的课程，也没有多大的帮助。没开悟，再学多，也是徒劳。没经历，再读多，也是无用。你不去思考，只能成为别人思想的跑马场。
又或许是不再欺骗自己，不再自寻烦恼的今天，再看《庄子》，读大鹏，读庄周梦蝶，更是有情味。想要了解哲学，这么一门智慧，喜死之学。老庄是必看的。苏格拉底尼采罗素也是必读的。但我没读哲学之前，觉得它就是生活，也是生存之道。
几年之前的自己，还未褪去稚气，还会去争个高低，辩个对错，论个成败，闹个输赢。可现在还真是变懒了，也不愿意这样折腾自己了。不爱解释，更不喜欢去争论。知道自己是什么品种，也就释怀洒脱了很多。不以物喜不以己悲。
现在还记得看《死亡哲学》里头有一段描写，禅学，行走坐卧都是禅，令我记忆深刻的是尸禅，大概就是修行之人，看着尸体从有到无，最后变为泥土的一种修行吧。想象力极为丰富的我，当时花了时间去体会去想象，貌似也就那一刻才领悟，除去生死，都是小事。
看到了自己内心许多的情绪与小九九，也理解了很多人的人性选择。他们的入世出世之道。真正的理解才能释怀。与你相遇，为的就是看看红花绿树，走过流水人家，你在那一头，我也在那一头。真的并不是像过去那样满怀质疑与否定。全无意义。你在意什么，什么就会驾驭你。不为物役，不受情困。既然有一程相遇已不易，无论发生了什么，也都是圆满了这段缘分。
方生方死，方死方生；方可方不可，方不可方可；因是因非，因非因是。没什么事情是大到爱无法解决的，之所以纠结，愤怒，无法释怀。说到底，还是不够爱。与他人无关。希望未来，可以遇到一个好人。具体没什么要求，只求与你说话的我，就像自言自语。与我交谈的你，也像对着镜子对话。彼此舒服，无欲无求，走一程，就好。我不反对，经历很多人以后的现实与市侩，对情感的吝啬与怀疑。他们就像铜墙铁壁，保护自己是动物的天性。但还是那句话，生死是大限，唯有爱可以穿越这大限。
在青山绿水之间，我想牵着你的手，走过这座桥，桥上是绿叶红花，桥下是流水人家，桥的那头是青丝，桥的这头是白发。一起变老，一起变丑，一起发胖，一起笑，一起过余生。今天南昌天气很好，又是新的一天。又是美妙的一天。
又或许是不再欺骗自己，不再自寻烦恼的今天，再看《庄子》，读大鹏，读庄周梦蝶，更是有情味。想要了解哲学，这么一门智慧，喜死之学。老庄是必看的。苏格拉底尼采罗素也是必读的。但我没读哲学之前，觉得它就是生活，也是生存之道。
几年之前的自己，还未褪去稚气，还会去争个高低，辩个对错，论个成败，闹个输赢。可现在还真是变懒了，也不愿意这样折腾自己了。不爱解释，更不喜欢去争论。知道自己是什么品种，也就释怀洒脱了很多。不以物喜不以己悲。
现在还记得看《死亡哲学》里头有一段描写，禅学，行走坐卧都是禅，令我记忆深刻的是尸禅，大概就是修行之人，看着尸体从有到无，最后变为泥土的一种修行吧。想象力极为丰富的我，当时花了时间去体会去想象，貌似也就那一刻才领悟，除去生死，都是小事。
看到了自己内心许多的情绪与小九九，也理解了很多人的人性选择。他们的入世出世之道。真正的理解才能释怀。与你相遇，为的就是看看红花绿树，走过流水人家，你在那一头，我也在那一头。真的并不是像过去那样满怀质疑与否定。全无意义。你在意什么，什么就会驾驭你。不为物役，不受情困。既然有一程相遇已不易，无论发生了什么，也都是圆满了这段缘分。
方生方死，方死方生；方可方不可，方不可方可；因是因非，因非因是。没什么事情是大到爱无法解决的，之所以纠结，愤怒，无法释怀。说到底，还是不够爱。与他人无关。希望未来，可以遇到一个好人。具体没什么要求，只求与你说话的我，就像自言自语。与我交谈的你，也像对着镜子对话。彼此舒服，无欲无求，走一程，就好。我不反对，经历很多人以后的现实与市侩，对情感的吝啬与怀疑。他们就像铜墙铁壁，保护自己是动物的天性。但还是那句话，生死是大限，唯有爱可以穿越这大限。
在青山绿水之间，我想牵着你的手，走过这座桥，桥上是绿叶红花，桥下是流水人家，桥的那头是青丝，桥的这头是白发。一起变老，一起变丑，一起发胖，一起笑，一起过余生。今天南昌天气很好，又是新的一天。又是美妙的一天。
生活体验对演戏有多重要？张国立一句台词，马思纯哭了3分钟
《我就是演员之巅峰对决》开播，全新的形式，引起网友热议，8位选手两两【配对表演】，每两期淘汰一位演员，并开启演员补位，看起来跟《歌手》赛制一样，结果肯定是十分残酷的。但不管怎么说，演员的演技是否过硬过关，决定了演员能否走得更加长远。
当影视银幕上的演员以话剧的形式站在观众面前的时候，其实已经说明了演员本身的能力还是不错的，参赛的八位演员，比如郭涛、秦昊、李冰冰、马思纯等人都是公认的实力派演员。
而张国立老师的演技在八位演员当中就显得更加鹤立鸡群独树一帜了，在看了第二期的表演之后，不少网友叹服，不愧是国家一级演员。
张国立和马思纯表演的是《继父》，大体剧情是说马思纯饰演的陶兰失手杀死了继父的女儿红红，在大年三十，陶兰出狱回到家中过年，而此时张国立饰演的继父已经老年痴呆，两人由此演绎了一段特别悲情的故事。
不少网友边看边哭，深深地被张国立老师的表演所打动。这部戏的精妙之处在于，张国立设计了一个小小的反转，在故事结尾，张国立老年痴呆犯病，瞬间忘记了之前发生的一切，对于马思纯饰演的陶兰，又不认识了！
这时候的张国立说出了让全场感动的台词：“你是谁？”
再配上张国立殿堂级的表演表情，演活了一个老年痴呆病人的状态，让整个故事既悲凉又充满了温情。
这个精妙的设计让本该情绪爆发的戏份，突然往回收了一下，没想到的是效果却是出奇的好，情绪在回收之后，更加的有冲击力。乃至于到表演结束后，马思纯仍然被张国立的这句台词感动到痛哭流泪，不能自已。
张国立之所以演得这么好，一方面是他的演技，另一方面，还是源于生活——张国立的父亲是有老年痴呆症状的，也是像剧中人物一样，在犯病之后，根本认不出眼前的人是谁，“你是谁？”，用国立老师的话说，就是他父亲的台词。
就是这样一句不起眼的台词，让马思纯几乎无法面对张国立，在表演结束后的3分钟里，马思纯一直陷入到痛哭中不能释怀，所谓真情流露大抵如此。
马思纯之所以感同身受，无法从情绪中自拔，也是因为有相似的生活经历。马思纯刚去世的爷爷在临走的时候，也是问她“你是谁？”“你是我孙女吧？你找到对象了吗？”马思纯说这是她爷爷临死前，最担心的一件事情。
导演这段戏的陆川也是如此，在他奶奶最后一天，陆川去看望的时候，奶奶说的第一句话也是“你是谁？”所以，你会看到，陆川在节目中也哭得泪如雨下，几度哽咽。
什么是好的表演？什么是好的作品？以真实生活为基础的体验派表演，大概就是最好的表演。以真实生活为基础的作品，大概就是最好的作品。
因为他们都有相似的经历，所以在作品的编排，在人物的把控上就特别的到位，无论是张国立还是马思纯都很准确的找到了自己人物的特性，在表演上就更加的真实。比如国立老师抖手的小动作、完全老人化的眼神，包括说话的方式等等都拿捏得特别细腻走心。
相比之下，梁静、李宇春演绎的关于女排的作品就差了太多，第一对于体育人物的了解太少，第二对于运动的了解太少，导致了两人的表演还完全停留在程序化表演的阶段，并没有抓住人物的内心和特性。
这也说明了生活体验对于演戏来说是有多么重要！
说白了，想要演好体育题材的作品，太难了，虽然李宇春在表演完后得到了一致的表扬，但一个接球的动作，就暴露了演员和职业运动员之间的差距，而这差距就会让人瞬间出戏。
没有长时间的体验生活、没有扎实的演技，触碰体育题材作品，无异于是自杀。
即使是“巩女皇”出演郎平的消息出来时，争议也非常大，无人相信巩俐能否演出郎平的强大气场来！有人直接质疑“你让一个一米六几的，老年村妇形象的人去演一个一米八几的排球女将铁榔头。这让我更加明白了中国影视为什么拍不出精品的原因了。”
巩俐在去年的时候，就一直跟随郎平和女排南征北战，观看和揣摩郎平的一举一动，这就是体验生活。在随队观察的长时间内，巩俐要记录郎平和中国女排的每一个细节，对郎平的举止、谈吐、训练、比赛，甚至赛后新闻发布会，一点一滴都要熟记于心。必要的时候，会用纸笔或者手机进行记录和录像。
这才会有了令人叹服的结果：巩俐的走路已经完全有了郎平的感觉。
场上指挥队员比赛，真正的有了职业教练的感觉。
而这些都是李宇春和梁静所不具备的。
当然，相信给梁静、李宇春一年的时间，也能做到更好。但《我就是演员之巅峰对决》本质上还是一档综艺娱乐节目，是不可能给予选手那么多时间的。
这也是选手和导演一再为自己的表演和作品强调的因素，就是时间太紧张了。
一方面强调时间紧张，一方面又在追捧甚至吹捧演技，这就很矛盾了，演戏还是一个精雕细琢的过程，张国立作为老演员，自然有很多的心得和经验来处理这些问题，那么新演员呢？看得出来，节目组其实是蛮挣扎的。
作为观众更多是想看到张国立这样的老演员演绎精彩的作品，而不是看到节目组为了追求什么收视率，人为制造票数黑幕，借淘汰来吸引眼球。
《我就是演员之巅峰对决》开播，全新的形式，引起网友热议，8位选手两两【配对表演】，每两期淘汰一位演员，并开启演员补位，看起来跟《歌手》赛制一样，结果肯定是十分残酷的。但不管怎么说，演员的演技是否过硬过关，决定了演员能否走得更加长远。
当影视银幕上的演员以话剧的形式站在观众面前的时候，其实已经说明了演员本身的能力还是不错的，参赛的八位演员，比如郭涛、秦昊、李冰冰、马思纯等人都是公认的实力派演员。
而张国立老师的演技在八位演员当中就显得更加鹤立鸡群独树一帜了，在看了第二期的表演之后，不少网友叹服，不愧是国家一级演员。
张国立和马思纯表演的是《继父》，大体剧情是说马思纯饰演的陶兰失手杀死了继父的女儿红红，在大年三十，陶兰出狱回到家中过年，而此时张国立饰演的继父已经老年痴呆，两人由此演绎了一段特别悲情的故事。
不少网友边看边哭，深深地被张国立老师的表演所打动。这部戏的精妙之处在于，张国立设计了一个小小的反转，在故事结尾，张国立老年痴呆犯病，瞬间忘记了之前发生的一切，对于马思纯饰演的陶兰，又不认识了！
这时候的张国立说出了让全场感动的台词：“你是谁？”
再配上张国立殿堂级的表演表情，演活了一个老年痴呆病人的状态，让整个故事既悲凉又充满了温情。
这个精妙的设计让本该情绪爆发的戏份，突然往回收了一下，没想到的是效果却是出奇的好，情绪在回收之后，更加的有冲击力。乃至于到表演结束后，马思纯仍然被张国立的这句台词感动到痛哭流泪，不能自已。
张国立之所以演得这么好，一方面是他的演技，另一方面，还是源于生活——张国立的父亲是有老年痴呆症状的，也是像剧中人物一样，在犯病之后，根本认不出眼前的人是谁，“你是谁？”，用国立老师的话说，就是他父亲的台词。
就是这样一句不起眼的台词，让马思纯几乎无法面对张国立，在表演结束后的3分钟里，马思纯一直陷入到痛哭中不能释怀，所谓真情流露大抵如此。
马思纯之所以感同身受，无法从情绪中自拔，也是因为有相似的生活经历。马思纯刚去世的爷爷在临走的时候，也是问她“你是谁？”“你是我孙女吧？你找到对象了吗？”马思纯说这是她爷爷临死前，最担心的一件事情。
导演这段戏的陆川也是如此，在他奶奶最后一天，陆川去看望的时候，奶奶说的第一句话也是“你是谁？”所以，你会看到，陆川在节目中也哭得泪如雨下，几度哽咽。
什么是好的表演？什么是好的作品？以真实生活为基础的体验派表演，大概就是最好的表演。以真实生活为基础的作品，大概就是最好的作品。
因为他们都有相似的经历，所以在作品的编排，在人物的把控上就特别的到位，无论是张国立还是马思纯都很准确的找到了自己人物的特性，在表演上就更加的真实。比如国立老师抖手的小动作、完全老人化的眼神，包括说话的方式等等都拿捏得特别细腻走心。
相比之下，梁静、李宇春演绎的关于女排的作品就差了太多，第一对于体育人物的了解太少，第二对于运动的了解太少，导致了两人的表演还完全停留在程序化表演的阶段，并没有抓住人物的内心和特性。
这也说明了生活体验对于演戏来说是有多么重要！
说白了，想要演好体育题材的作品，太难了，虽然李宇春在表演完后得到了一致的表扬，但一个接球的动作，就暴露了演员和职业运动员之间的差距，而这差距就会让人瞬间出戏。
没有长时间的体验生活、没有扎实的演技，触碰体育题材作品，无异于是自杀。
即使是“巩女皇”出演郎平的消息出来时，争议也非常大，无人相信巩俐能否演出郎平的强大气场来！有人直接质疑“你让一个一米六几的，老年村妇形象的人去演一个一米八几的排球女将铁榔头。这让我更加明白了中国影视为什么拍不出精品的原因了。”
巩俐在去年的时候，就一直跟随郎平和女排南征北战，观看和揣摩郎平的一举一动，这就是体验生活。在随队观察的长时间内，巩俐要记录郎平和中国女排的每一个细节，对郎平的举止、谈吐、训练、比赛，甚至赛后新闻发布会，一点一滴都要熟记于心。必要的时候，会用纸笔或者手机进行记录和录像。
这才会有了令人叹服的结果：巩俐的走路已经完全有了郎平的感觉。
场上指挥队员比赛，真正的有了职业教练的感觉。
而这些都是李宇春和梁静所不具备的。
当然，相信给梁静、李宇春一年的时间，也能做到更好。但《我就是演员之巅峰对决》本质上还是一档综艺娱乐节目，是不可能给予选手那么多时间的。
这也是选手和导演一再为自己的表演和作品强调的因素，就是时间太紧张了。
一方面强调时间紧张，一方面又在追捧甚至吹捧演技，这就很矛盾了，演戏还是一个精雕细琢的过程，张国立作为老演员，自然有很多的心得和经验来处理这些问题，那么新演员呢？看得出来，节目组其实是蛮挣扎的。
作为观众更多是想看到张国立这样的老演员演绎精彩的作品，而不是看到节目组为了追求什么收视率，人为制造票数黑幕，借淘汰来吸引眼球。
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