#十三邀笔记#

第一次对绘画感到好奇是恰逢近几年常感到语言的无力，无法准确表达自我的思维和意识，在去年夏天读理查德耶茨时，迈克尔和露西去看一个画展，他们在一幅画前伫立，迈克问她：“你有什么感觉？”他妻子说“如果能用语言描述出来的话，那么画家就没必要绘画了。”
后来认识了一个壁画师，我看到她有一幅我取名为海浪的画，我不想去用语言描述它，只能说那幅画击中了我某些凌乱的意识，我感到被连接，感受到人与物和人与创作的精神交互，于是我买了那幅画。
何老是成都的仙儿，仙儿钟爱火锅。于是我突然突然羡慕起有绘画基础的人，用一张二维的画纸或是画布，去表达自己，去让他人感受高于三维的信息。
这很神奇不是吗？
朔说成都是一个待多久都待不够的地方，在看这期之前我一直是无感，看完后就被列为要去的地方了。去一去美院，去看看何老的画展，去吃火锅，去迷笛中心，去小街小巷，去麻将馆。
近期常听各个演奏方式的第二圆舞曲，他们聊到肖斯塔科维奇时就在想会不会在这期听到，果然片尾如期而至，生命愉悦。

正在展出 | 里森伦敦 | #罗德尼·格雷厄姆# 个展「Painting Rocks」
2022年4月26日至6月25日

罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham) 再度回归伦敦，他在里森画廊的第十三次展览现正展出，呈现一系列发展自两年前线上展览「Painting Problems」的全新绘画作品。格雷厄姆自认是一位忠实的杜尚派画家，如今他进入了一种自我反思式的绘画模式，借鉴自己过去的作品，而不仅仅是回溯艺术史中的先例。

“我一开始按照杜尚的道路来发展我的艺术轨迹，后期才探索了毕卡索的道路。 我开始认真地探究毕加索，沉醉其中，尤其是1911年至1914年的立体主义经典时期。”—— 罗德尼·格雷厄姆

更多展览详情：https://t.cn/A6XZ4iiB

#里森画廊# #Lisson Gallery#

无论是读书，写作，练字，跳舞，绘画，园艺，厨艺，瑜伽，疗愈个案等等，

这都是在提升自我，向内的提升自己的生命力，这一切都会转化成自我的气场和气质，

一切付出的努力日积月累，都会回报给你丰厚的生命礼物，让你的能量场光芒万丈，散发出耀眼的光芒，

这个时候你的灵魂是被滋养的，以上的所有行为是施公子每一天的日常生活，大家也可以持之以恒的坚持自己的日常自我提升方式，假以时日看看自己的生命变化。

杨绛先生有一句名言：

人要成长，必有原因，背后的努力与积累一定数倍高于普通人。不同程度的放纵，必积下不同程度的顽劣；不同程度的锻炼，必取得不同程度的成绩 。

人与人之间最大的差距，就是自律程度。

自律的人，总能严格要求自己，朝着目标不断前进；

不自律的人，总能找到放弃的借口，只为贪图一时的享受。

最后，就差下了整个人生。

还有一句话是这样说的：

人们眼中的天才之所以卓越非凡，一定是付出了持续不断的努力。

一万小时的锤炼是任何人从平凡变成世界级大师的必要条件。

只有持续努力，才能掌控自己的人生 。

摘自原创文章～～～《什么是矩阵？》